Reekviem unenäo jaoks pole lihtne vaadata, mida tõestavad kümme selle filmi intensiivset lavatagust lugu.
Darren Aronofsky oma Reekviem unistusele peetakse laialdaselt üheks kõige vistseraalsemaks ja häirivamaks filmiks, mis narkomaania teemal kunagi tehtud. Film on praegu IMDB top 250 edetabelis 91. kohal ja teenis staar Ellen Burstynile hulga näitlejakandidaate.
Hubert Selby juuniori samanimelise 1978. aasta romaani põhjal jälgib lugu nelja omavahel seotud narkomaani Brooklynis, New Yorgis, kes võitlevad oma kõige halvemate sisemiste deemonite taltsutamise nimel. Kuna detsembris tähistatakse filmi 20. aastapäeva, on siin kümme kulissitagust Reekviem unistusele .
10Keegi näitlejatest polnud Darren Aronofsky esimesed valikud
Enne Ellen Burstyni rolli mängimist soovis Darren Aronofsky algselt, et Faye Dunaway kujutaks filmis Sarah Goldfarbi keskset tegelast. Dunaway lükkas pakkumise tagasi. Neve Campbell, pärit Karje kuulsus, oli ka esimene valik Marionit mängida, enne kui Jennifer Connelly lõpuks mängima sai. Campbell lükkas selle rolli tagasi, kui selle õppimiseks oli vaja täielikku alastust ekraanil.
Populaarne stand-up koomik Dave Chappelle keeldus ka Tyrone Love rollist, mis lõpuks läks Marlon Waynesile. Harry Goldfarbi jaoks soovis Aronofsky algselt Giovanni Ribisi rolli, kuna tal olid lokkis blondid juuksed nagu romaani tegelasel. See roll läks hoopis Jared Letole.
9On mõned tähelepanuväärsed Cameod
Filmi aluseks oleva raamatu autor Hubert Selby Jr. teeb filmi lühikese välimusega umbes 90 minutit. Ta kujutab politseinikku, kes jälgib Tyrone'i vangistust. Lisaks, kui Sarah sõidab metroorongiga ja hakkab umbes 75 minutit pärast filmi oma jalanõude üle pomisema, haugub mees: 'Sa oled löödud!' pole keegi muu kui Darren Aronofsky isa Abraham.
millal tuleb uus godzilla film?
Veel ühes lühikeses kaamelises filmi lõpus filmi lõpus, kui teletegijad Sarahi elutoa komplekti lahti rebivad, möödub töötaja lõikepuhvris Pi sümboliga. Pi oli nii Aronofsky eelmine film kui ka tema debüütfilm.
8Ellen Burstyni roll oli füüsiliselt nõudlik
Ellen Burstyn lükkas Sara Goldfarbi rolli õuduses tagasi pärast stsenaariumi lugemist. Aga pärast Aronofsky nägemist Pi , nõustus ta seda rolli mängima. Burstyn talus ranget ettevalmistusgraafikut, et anda Charlie Rose'ile hiljem parimaks näitlejatööks.
Uimastisõltuvuseks ja hullumeelsuseks kujuneva ema rollis veetis Burstyn neli tundi päevas mitme proteesiga, sealhulgas neli muudetud võltskaela, üheksa parukat ja kaks rasvaülikonda (igaüks umbes 20 ja 40 naela). Samuti lasi ta kaamera oma keha külge kinnitada mitmes stseenis, mis muutis tema esitus veelgi füüsilisemaks. Jennifer Connelly kandis sarnast seadet ka mõne enda lähivõtte jaoks.
7Jared Leto tegi kõik endast oleneva, et pääseda heroiinisõltlase mõtteviisi
Et valmistuda oma rolliks heroiinisõltlasest Harry Goldfarbina filmis, kaotas Jared Leto enne tootmist 28 naela. Ta tegi uurimistöid ka tegelike heroiinisõltlastega hängides Brooklyni tänavatel.
Leto rääkis hiljem Veerev kivi et enne filmimist süstiks ta endale heroiini tarbimise simuleerimiseks vett. Ta väitis ka, et millegi, isegi millegi kahjutu nagu vesi, süstimine on nii siseeluline ja intensiivne, et ei tee seda enam kunagi.
6Jared Leto ja Marlon Wayans pidasid oma rollide eest 30 päeva ilma seksi ega suhkruta
Teises ettevalmistavas meetmes palus Aronofsky nii Jared Letot kui ka Marlon Wayansi hoiduma seksist ja suhkru tarbimisest 30 päeva jooksul, et jõuda oma uimastitega seotud tegelaste mõtteviisi. Ehkki pole kinnitust, kas näitlejad olid nõus või mitte, oli mõte panna Leto ja Wayans ekraanil olles juurde pääsema looduslike isude aistingule ja sellega kaasnevale meeleheitele.
Samamoodi valmistus Jennifer Connelly, rentides korteri, milles filmi ajal elab tema tegelane, ja osales anonüümsete narkootikumide kohtumistel sõltuvusest toibuva sõbraga.
5Seal on täiuslik sinine austusavaldus
Umbes 82. minutil filmist tõstetakse Marioni peavõte vannis otse 1997. aasta Jaapani anime põnevusest Täiuslik sinine . Aronofsky oli selle filmi nii suur fänn, et ta kindlustas õigused filmi otseülekande uusversioonile, et saaks taastada selle ühe ikoonilise kaadri.
Lask kutsub meelde tuletama ka kurikuulsat vannistseeni Õudusunenägu jalaka tänaval , millele Aronofsky avaldab austust ka heliribal Wes Craveni klassikas esinenud laulunäidise „Laying Traps” kaudu.
läbi aegade populaarseimad mobiilimängud
4Harry hallutsinatsioon kasutas riskantset kaameratrikki
Ligikaudu 90 minutit pärast filmi jõudmist õnnestus Harry südalinn ja sürreaalne kaader hallutsinatsiooni ajal allapoole kukkumisest viisil, mis oleks võinud lavastusele maksta palju aega ja raha.
Allapoole langeva efekti õigeks saamiseks kinnitati kaamera benjijuhtme otsa ja kukuti alla, et näha, kas see peatub tolli enne maapinnale jõudmist. Test oli edukas ja seda meetodit kasutati filmimise ajal. Samal ajal kui kaamera jäi terveks, sulas Saara korteri külmkapi tugi sisetoodangu tuledest.
3Telefonivestlus oli tõeline
Filmi ühes meeldejäävamas jaos on Harry ja Marion omavahel telefonivestluses, mis kinnitab, kui kaugele nad üksteisest kaugenevad. Erinevalt enamikust filmikõnedest lasi Aronofsky kahel näitlejal omavahel päriselt rääkida.
kariibi mere piraatide filmid järjekorras
Pealegi filmiti telefonivestluse mõlemat poolt üheaegselt sama helilava eri otstes. Ehtsate reaktsioonide tekitamiseks ühendati tõeline telefoniliin, et Leto ja Connelly saaksid omavahel suhelda.
kaksHiphopi montaaž kasutas rohkem kui 2000 võtet
Enamiku filmide puhul, mille käitamisaeg on keskmiselt umbes 100 minutit, kasutatakse umbes 500–600 kaadrit. Kuid tänu sellele, mida on nimetatud 'hip-hopi montaaži' järjestuseks, Reekviem unistusele sisaldab üle 2000 lasu.
Kiire tulistamisjärjestuse saavutamiseks ühendati rida äärmiselt lühikesi kaadreid ja mängiti kiirendatud tempos. Aronofsky otsustas selle jada nii filmida, et kajastada mõju all olnud narkomaani maniakaalset seisundit ja kontrolli kaotamist, mida nad selle tulemusena tunneksid.
1Pisarasilmne operaator ajas Ellen Burstyni monoloogi peaaegu sassi
Umbes 45 minutit pärast filmi suundumist kaamera pisut eemale staar Ellen Burstynist, andes samal ajal südamliku monoloogi. Tehnilisest veast ärritunud Aronofsky karjus „lõigatud” ja küsis selle kohta operaator Matthew Libatique’ilt.
Ilmselt oli Burstyni monoloogiga vananemisest Libatique nii liigutatud, et ta hakkas võtte ajal pisaraid valama ja nihutas kaamerat kergelt, sest okulaar oli udune. Aronofsky kasutas filmi viimases lõigus võtet.