Koomiksiraamatud on tavalisemad ja mitmekesisemad kui kunagi varem, kuid võivad siiski olla uutele lugejatele hirmutavad. Parim koht alustamiseks on siin.
Kuna viimasel kümnendil on kassades domineerinud koomiksifilmid, on ka huvi koomiksite vastu kasvanud. Paljud nende frantsiiside fännid pöörduvad nüüd koomiksite poole, et näha rohkem seiklusi nende lemmiktegelastega filmidest ja telesaadetest.
Seotud: Redditi andmetel 2021. aasta 10 parimat DC-koomiksit
Koomiksitesse sattumine võib aga olla üsna keeruline, eriti sarjade puhul, mille taga on aastakümnete pikkune järjepidevus, näiteks Marveli ja DC raamatud. Õnneks on palju graafilisi romaane, mis ei nõua eelteadmisi, kuid pakuvad oma illustreeritud lehtedel siiski kaasahaaravaid lugusid.
Tekid (2003)
Craig Thompsoni oma Tekid jälgib autori kogemusi kahes ajaraamis: kasvamine koos vennaga ranges kristlikus majapidamises ja esimest korda armumine. See ühendab loo sellest, kuidas Thompson oma perekonna usust eemaldus.
Autobiograafilised koomiksid on meediumi pikaajaline põhiosa, kuid Thompsoni narratiivil on oma pihtimuslik külg, andes lugejatele kõrvetava pilgu, mis tunne oli kasvada üles ranges perekonnas ja kui keeruline oli Thompsoni jaoks armuda seda. Thompsoni ekspressionistlik kunstiteos edastab suurepäraselt ka iga stseeni meeleolu viisil, mida suudavad ainult koomiksid.
Fun Home (2006)
Alison Bechdel on loonud koomiksiajaloo parimaid LGBTQ+ graafilisi romaane ja Lõbus Kodu on pärast ilmumist pälvinud tohutut kriitilist tähelepanu. Osalt memuaarid, osalt kauge isa elulugu, Lõbus Kodu kaardistab Bechdeli paralleelteostuse tema enda kohta ja tema isa seksuaalsus.
Bechdeli narratiiv ei tiirle mitte ainult seksuaalsuse ümber, vaid selle ümber, kuidas ühiskondlik surve sunnib inimesi teatud siltidega kohanema või olema täielikult välistatud, mille tulemuseks oli Bechdeli väga-mitte-lõbus kodukeskkond. Asjaolu, et lugu areneb geide vabanemise ja AIDSi kriisi taustal, lisab sellele ainult sügavust.
God Country (2017)
Donny Cates tegi Marvel Comicsis silmatorkava Thanos ja tema kolmeaastane jooksmine Mürk andis välja mõned 2010. aastate parimad Venomi numbrid. Siiski pälvis ta esmalt peavoolu koomiksite tähelepanu selle sarjaga, mis räägib dementsusest Texasest pärit vanaisast, kes puutub kokku müstilise mõõgaga, tõmmates sellega iidse tulnukate rassi viha.
Selle pinnal, Jumala riik on lihtsalt superkangelase päritolu lugu, mille keerdkäik on Texan. See tegelikult välja tuleb, on võimas lugu perekonnast ja soovist jätta pärand, mis kestab kauem kui inimese elu. Algselt ilmus 6 numbrit, kogutud Jumala riik loeb nagu hea tempoga film, mille lõpp on uskumatult kõlav.
Märts: Esimene raamat (2013)
Esimene graafiliste romaanide triloogiast, mis kroonib kodanikuõiguste liikumist USA esindaja John Lewise pilgu läbi, Märts: Esimene raamat jälgib Lewise lapsepõlve, mille vahele on segatud stseene tema osalemisest kodanikuõiguste protestides ja tema kogemusest Barack Obama esimese ametisseastumise päeval.
tagasi tulevaste reisimiskuupäevade juurde
Juba 2013. aastal avaldatud võimas lugu on raamat muutunud ainult aktuaalsemaks uute hääleõiguse piirangute ja politsei jõhkruse vastaste protestide taustal. Koos 2010. aastate lõpuga tuletab raamat meelde tehtud edusamme, aga ka seda, kui eluliselt vajalik on neid säilitada ja jätkata õiglase ja õiglase ühiskonna poole püüdlemist.
Hiir (1991)
Art Spiegelmani kuulsaimast teosest sai esimene graafiline romaan, mis võitis Pulitzeri auhinna. See järgib Spiegelmani isa kohutavaid kogemusi holokausti ajal, kujutades samas ka Spiegelmani intervjuusid oma isaga – selle raamatu loomiseks tehtud uuringuid.
hiir ei ole lugu kellegi päeva helgemaks muutmiseks, vaid meeldib märtsil , toimib see vajaliku loona, mis näitab laastavaid ja surmavaid tagajärgi, mida põhjustavad võimulolijad, kes kasutavad vähemusgruppi nii patuoina kui ka õigustusena võimu saamiseks ja teostamiseks. hiir oli esimene mitteilukirjanduslike koomiksite põhiteos ja see toetas koomiksite loomist, mis uurisid tõsiseid reaalmaailma probleeme, kinnitades oma koha suurte graafiliste romaanide kaanonis.
saaga (2012)
Kuigi see pole iseseisev graafiline romaan, on selle esimene köide Saaga ei vaja eelnevat lugemist ja võib olla parim avaja mis tahes praegu avaldatavale koomiksisarjale. sisse saaga, sõdivatest võõrliikidest pärit paaril on laps ja nad peavad põgenema neid jälitavate võimude eest.
Seotud: 10 parimat koomiksite alternatiivset universumit, milles meile kõige rohkem meeldiks elada
Saaga kannab endas võimsaid teemasid lapsevanemaks olemisest, rassismist, sõja kuludest ja inimloomuse vigade ilust, pakkudes samal ajal omaette kaasahaaravat ja jätkuvat seikluslugu. Kirjanik Brian K. Vaughan teab, kuidas kirjutada lõppeesmärke silmas pidades, nii et kõik, mis juhtub Saaga sellel on püsivad tagajärjed. Sarjas on kasu ka Fiona Staplesi suurepärasest kunstiteosest.
Watchman (1987)
See tõsine superkangelaste käsitlus algab mõrvamüsteeriumina, kuid areneb kiiresti looks võimust ja sellest, millised oleksid superkangelased reaalses maailmas. Vahimehed muutis igaveseks koomiksit oma eksistentsiaalsete tsitaatide ja põhjaliku iseloomustusega ning on kõige murrangulisem superkangelaste koomiks pärast Supermani debüüdi.
Ühe kõigi aegade tunnustatuima koomiksiraamatuna Vahimehed pole kaugeltki ebaselge raamat, kuid superkangelased on nüüd meie ekraanidel sama levinud kui mujal. Vahimehed 's maailmas, on see raamat praegu võib-olla isegi köitvam kui 35 aastat tagasi. Lugejatele, kes pole veel Batmani või Ämblikmehe raamatutega tutvunud, on see graafiline romaan suurepärane sissepääs koomiksite superkangelaste žanrisse.
Superman: Punane poeg (2003)
Mis siis, kui üle-Ameerika terasemees oleks tegelikult sattunud Nõukogude Liitu, mitte Kansasesse? See on eeldus Superman: Punane poeg , Supermani loo ümberkujundamine, milles temast sai kommunismi maskott. muud Külma sõja suurriik.
Selle koomiksi juures köidab see, kuidas ta võtab superkangelase, keda seostatakse võitlusega „tõe, õigluse ja ameerikaliku moodi” eest (kus tema ameerikalik olemus on niivõrd osa tema tegelaskujust, et sellest on saanud Supermani klišee), ja istutab ta täiesti erinev keskkond. See pakub kindlasti lõbusat 'mis siis, kui?' lugu Supermani ja DC Comicsi fännidele, kuid see paelub ka kui Supermani ikonograafia olemuse uurimine.
Koomiksi mõistmine (1993)
Scott McCloudi koomiksimeediumi mitteilukirjanduslik uurimine ei pruugi tunduda graafilise romaanina, kuid nii see on. See mitte ainult ei esitle end koomiksite kujul, vaid jutustab ka väga konkreetset lugu: koomiksite arengust ja sellest, mis teeb koomiksitest need, mis nad üldse on.
Seotud: 2021. aasta 10 parimat piltkoomiksit
McCloudi analüüs on kõrgem kui lihtsalt õpetlik, luues tõeliselt silmiava narratiivi meediumi kohta, mis haaras 20. sajandi lugejate kujutlusvõimet üle kogu maailma. Sellel on sisseehitatud atraktiivsus neile, kes juba koomikseid loevad, kuid uustulnukate jaoks annab see veenvalt mõista, kui palju potentsiaali koomiksimeediumil on ja kui kunstiliselt ainulaadne see on.
Teine võimalus Saara juures (2010)
Neil Druckmann on tuntud oma töö eest Naughty Dog's Kaardistamata ja Viimane meist videomängusari, kuid keset oma tööd Kaardistamata 2 , lõi ta koostöös kunstnik Joysuke Wongiga selle loo mehest, kes läheb ajas tagasi, et takistada oma naist deemoniga tehingu sõlmimast.
Koomiksis on Wongi unenäoline, impressionistlik kunstistiil, mis sobib hästi loo eelduse maagilise realismiga, tõmmates lugejad peategelase Johnny perspektiivi. Ka Druckmanni kirjutis on tipptasemel, tuletades meelde igale lugejale, kes kumbagi on mänginud Viimane meie seast või Kaardistamata 4 nende mängude perekäsitlusest ja sellest, mida ollakse valmis armastuse nimel tegema.