Paljud 1960. aastate filmid nihutasid piire, laiendades ekraanil vaatamiseks vastuvõetavat laiemale publikule, sealhulgas vägivalda.
1960. aastate filmid peavad ajaproovile vastu mitmel põhjusel. Filmitegijatel oli julgust rääkida uusi lugusid radikaalselt uutel viisidel. Kui kurikuulus Haysi kood 1968. aastal kadus, läks asi tõesti hulluks. Kuid isegi enne seda nihutasid paljud filmid piire, laiendades ekraanil vaatamiseks vastuvõetavat. Eelkõige hakkasid vägivaldseks muutuma selle kümnendi filmid. Järgmised kümme allolevat filmi on pärit 1960. aastatest ja need on vägivaldsemad kui paljud kaasaegsed märulifilmid.
SEOTUD: kõigi aegade parimad kodusõjafilmid
Kõik need pole märulifilmid, kuid siiski on neis mitmeid stseene, kus punane jookseb nagu metsik jõgi. Samuti pole need kõik Hollywoodi filmid, mis selgitab, kuidas selline vägivaldne sisu jõudis ekraanile enne piirava Haysi koodi kadumist. Samuti tuleb tunnistada suure eelarvega PG-13 märulifilmi kaasaegset trendi. Nendes filmides on ohtralt tulistamist ja rusikahoope, kuid sageli pelgavad nad verd, verevalumeid ja tegelased hammustavad sageli kuuli ka väljaspool ekraani.
Metsik kamp
Sam Peckinpah oli alkohoolik, kellel oli kalduvus tulistada võtteplatsil elavatest relvadest. Nii ebatervislikult kui see käitumine ka ei kõla, Metsik kamp ei oleks sama ilma selle raevu ja negatiivsuseta.
kas on vaja kiirus 2 filmi
Seadusevastase vesterni lugu on broneeritud kahe kõige räigeima tulistamise tõttu, mis eales filmitud. Kuid mitte ainult veri ei muuda neid nii intensiivseks. Jadad on kokku pandud välkkiirete toimetustega, mis vaevu annavad vaatajale aega nähtu läbitöötamiseks, enne kui järgmine tapapilt tema iiristesse visatakse.
Bonnie ja Clyde
Tõeline lugu nende kahe legendaarse lindprii taga ei pruugi olla täpselt selline, nagu see Arthur Peni klassikas ilmnes, kuid sellest sai üks fantastiline kappar.
SEOTUD: 10 parimat Bonnie ja Clyde'i inspireeritud filmi
Faye Dunaway ja Warren Beatty mängivad peaosades pangaröövleid, kes märatsevad mööda Ameerika Ühendriike, niites maha kõik, kes nende teele satuvad, olenemata nende süütusest.
Silmad Ilma Näota
Kriitikud kohtasid seda Prantsuse õudusfilmi 1963. aastal ilmudes halbade hinnangutega. See oli režissööri esimene rünnak publiku hirmutamiseks ja inimesed olid üllatunud, et nii tunnustatud filmitegija tegeleb tollal madalaks peetud žanriga.
Aastatega on see aga jälgijaskonda kogunud. Kaasaegne publik on eksponeeritava kehahirmuga rohkem harjunud ja mõistab selle žanri kunstilisi eeliseid.
Elavate surnute öö
Iga troop, mida tänapäeva zombid järgivad, algas George Romero põhjapaneva filmiga. Direktor tegi Elamise öö Surnud eelarvest maha ja teenis lõpuks üle kümne miljoni dollari. See oli enne korraliku hindamissüsteemi kehtestamist ja lapsed said ise pileteid osta ja filmi järelevalveta vaadata.
SEOTUD: 10 halvima lõpuga õudusfilmi, järjestatud
filmid valge maja ülevõtmisest
Isegi tänapäevaste standardite järgi Elavate surnute öö on vägivaldne. Kujutage nüüd vaid ette, kuidas 60ndate lõpus kümneaastane tundis seda vaadates. Ei aita ka see, et filmi süžee on pidev edasiminek, kus peategelased ebaõnnestuvad ja üha enam nurka surutakse.
Rohelised baretid
Roheline barett poliitiline sõnum on tagantjärele mõeldes vigane. Ameerika Ühendriikide pikaajalist osalemist Vietnami sõjas peetakse üldiselt veaks, kuid film on selgelt sõjameelne, mis on mõttekas, arvestades John Wayne'i vankumatut toetust konfliktile.
Sõltumata vaadetest sõjale, voodab film keerulise konflikti tummaks märulifilmiks. Kui aga Ameerika ajaloo haiglaselt tõsise ja sünge peatüki lihtsustamisest mööda vaadata ja tõsiselt silmi kissitada, siis võib-olla saavad nad seda popkorni märulifilmina nautida.
Kus kotkad julgevad
See II maailmasõja spioonipõnevik leiab aset täielikult ühe sissetungimismissiooni ajal. Clint Eastwoodi ja Richard Burtoni tegelased hiilivad kindlusesse ja plahvatavad sealt välja, kui nende kaaned on puhutud.
Filmi viimane vaatus on üks põnev lavastus, kus kaks peategelast niidavad põgenemise ajal kõik, mis neile ette jäävad. Mitmed hetked panevad imestama, kuidas nad suutsid selliseid sarju filmida 1960. aastatel filmitegijatele kättesaadavate meetoditega.
Tema Majesteedi salateenistusest
George Lazenby ainus pööre kui 007 muutis seeria spioonipõnevikust eepilise märuli meistriteoseks. Viimane rünnak Blofeldi rajatisele on vapustav jada, mis on tehtud meisterliku täpsusega.
SEOTUD: 10 asja 007 kohta, mis on halvasti vananenud
Üks eriti õudne hetk näeb, kuidas käsilane kukub veskisse, kusjuures tema sisikond paiskub lumega segunenud sõiduki otsast välja. See on nii vana filmi jaoks jahmatavalt vägivaldne surm.
Jojimbo
Akira Kurosawa filmides on palju vägivalda, kuid vaevalt see on põhjus, miks teda nii kõrgelt austatakse. Mehel oli võrratu tähelepanu detailidele, mis aitas vaatajad viia täiesti erinevatesse maailmadesse.
Seda öeldes, Jojimbo ikka veel rohkelt ägedaid mõõgaduelle, mis kulmineeruvad sageli äärmusliku vägivallaga, ja koera, kes kõnnib ringi, inimkäsi suus.
kust saab vaadata Star Warsi kloonisõdu
Päikese tume
Päikese tume sai vabastamisel vägivaldse sisu pärast häbi. See, mis ekraanil toimub, pole aga midagi võrreldes tõelise vägivallaga, mis leidis aset Kongo konflikti ajal, millel see põhineb.
Tol ajal võidi filmi pidada liiga äärmuslikuks, kuid kuna inimeste suhtumine vägivalda aja jooksul leevenes, on filmile viimasel ajal kiidetud. Quentin Tarantino ja Martin Scorcese, kaks tänapäeva tuntuimat režissööri, on isegi öelnud, et nad on selle fännid.
Ivani lapsepõlv
Teise maailmasõja filmid Nõukogude Liidust on hoopis teistsugust tõugu kui nende lääne kolleegid. Nad on vähem patriootlikud ja leinavad konflikti põhjustatud inimohvrite ja hävingu pärast. On mõistlik, et selline suhtumine imbub sellistesse filmidesse nagu 1985. aastad Tule ja vaata ja Andrei Tarkovski 1962. aasta mängufilm, Ivani oma Lapsepõlv .
Tituleeritud Ivan on hiljuti orvuks jäänud vangilaagri põgenik, kes soovib oma perekonna kättemaksuks sõjategevuses kaasa aidata. See ei ole tulvil tegevust ja plahvatusi, kuid see on nimekirjas oma süngete piltide ja jõhkralt graafiliste materjalide kasutamise tõttu.
JÄRGMINE: 10 Star Warsi-eelset ulmefilmi, mis on endiselt vaatamist väärt