Mõned filmitegijad otsivad inspiratsiooni oma elust ja sellest tulenev film võib olla fantastiline, kui seda õigesti teha.
Steven Spielbergi nimi on sel auhinnahooajal oma uue filmiga taas kõigi keele otsas Fabelmanid valmib 23. novembril. Spielbergi tulevane film on tema ülejäänud meistriteostest ainulaadne, kuna see on poolautobiograafiline lugu tema enda elust, kus väljamõeldud tegelane kehastab noort režissööriks pürgijat, kes tegeleb oma vanemate ebaõnnestunud abieluga.
Fabelmanid on saanud kiitvaid hinnanguid alates esilinastusest Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil, kuid Spielberg pole kaugeltki esimene filmitegija, kes illustreerib oma elu materjali jaoks. Poolautobiograafilised filmid on üllatavalt levinud, olenemata sellest, kas filmitegija meenutab nooruspõlve mälestusi või raskusi, millega nad silmitsi seisid kultuurilise nihke ajal.
10/10 Amarcord (1974) – 87%
Federico Fellini oli üks Itaalia suurimaid autorite ja Amarcord on üks tema enim tunnustatud filme, mis on võitnud parima võõrkeelse filmi Oscari, lisaks kahele nominatsioonile, mille Fellini pälvis parima režissööri ja originaalstsenaariumi kategoorias. Lugu on vinjettide sari ühe fašistliku Itaalia väikelinna ekstsentrilistest elanikest, mis on jutustatud noore teismelise Titta vaatenurgast.
miks jess 5. hooajal uue tüdruku maha jättis
Fellini ise kasvas üles sarnastes oludes Rimini linnas (filmi sündmuskoha lähedal) ja tugines Tittale osaliselt lapsepõlvesõbrale Luigi 'Titta' Benzile (via New York Times ). Võib-olla selgitab noorukiea perspektiiv, miks nii paljud tegelased on lapselikult seksist kinnisideeks, näiteks noored Titta ja onu Teo.
9/10 Peaaegu kuulus (2000) – 89%
Peaaegu kuulus on lugu noorest tulevasest muusikaajakirjanikust William Millerist, kes seikleb koos ansambliga Stillwater. Arvestades, et Cameron Crowe oli kirjutanud Veerev kivi teismelisena lõi ta peategelased enda elu põhjal, mistõttu on tema komöödia-draama tema kõige isiklikum film (via Indiewire ). Kuigi Stillwater on väljamõeldud bänd, põhinevad nad tõenäoliselt suuresti tõelistel bändidel nagu The Eagles või Led Zeppelin.
Mitte ainult ei ole Peaaegu kuulus on kaasahaarav täiskasvanuks saamise lugu ja kena austusavaldus 70ndate rokkbändidele, see on üks parimaid 'süžeevabad' hangout-filmid . Vaataja õpib bändi tundma täpselt nagu Williamit ning kitarrist Russell Hammondi reetmise nägemine on pärast nii palju lõbu tõeliselt südantlõhestav.
8/10 The Big Red One (1980) – 90%
Suur Punane on väga alahinnatud II maailmasõja film, mis räägib viiest sõdurist samanimelises 1. jalaväediviisis. Filmis on muljetavaldavad lahingujärjestused ja suurepärased osatäitmised sellistelt näitlejatelt nagu Lee Marvin ja Mark Hamill, kuid silmapaistvaks teeb see see, et režissöör Samuel Fuller kasutas loo aluseks oma sõjaaegseid kogemusi.
kui vana oli Aragorn hobitil
Nagu seersant ja tema meeskond, teenis Fuller 'Suures Punases' ja osales isegi Falkenau koonduslaagri vabastamisel (via RogerEbert.com ). Vabanemise jada on filmi kõige südantlõhestavam, kuna see on peaaegu dialoogivaba ja näitab Sarge'i abitu päästmisel kannatavat last, illustreerides sõja graafilisi tragöödiaid.
7/10 Tõlkes kadunud (2003) – 95%
Tõlkes kaduma läinud oli kriitiline kallis ja üllatushitt publiku seas, teenides 4-dollarise eelarvega üle 118 miljoni dollari kogu maailmas (läbi Kassa Mojo ). Film näitas Sofia Coppola režissööritalente, Scarlett Johanssoni tollal tulevase staarina ja Bill Murray dramaatilisi tükikesi. mõned fännid tahavad ikka järge et järgneda sellele kurikuulsale kaljunukile.
Filmis on ka mõningaid lõdvalt autobiograafilisi elemente, Coppola on veetnud palju aega Jaapanis (via Väljumised ), põhjustades arvatavasti samasuguse kultuurišoki, mida Bob kogeb. Lisaks kirjutas Coppola Tõlkes kaduma läinud enne lahutust Spike Jonze’st, kes võis olla Charlotte’i abikaasa Johni aluseks.
6/10 American Graffiti (1973) – 96%
Enne kui ta tsementeeris oma pärandi popkultuuri ikoonina Tähtede sõda , George Lucase suurepärane töö oli Ameerika grafiti , armastatud teismeliste komöödia, mis on jätnud tohutu mõju paljudele sellele järgnenud täisealistele filmidele. Ühes neist tema parimad lavastatud filmid Lucas oli uuenduslik filmi ülesehituse ja autentse teismelise narratiivi loomisel, kuna ta tuli välja filmi eeldusega, mis põhines tema enda teismeeas.
Ameerika grafiti tegevus toimub Lucase kodulinnas Modestos Californias ja John Milneri armastus drag-racing’i vastu on ainuke asi, mida režissöör lapsepõlves jagas, mis peaaegu lõppes ka tema tapmisega (via SlashFilm ). Asjaolu, et suur osa filmist on inspireeritud tõsielust, annab sellele ka melanhoolsuse, eriti see, kuidas epiloog näitab, et kaks peategelast on määratud varajasele surmale.
2311 North los Oaks avenue pasadena Californias
5/10 Persepolis (2007) – 96%
Põhineb Marjane Satrapi autobiograafilisel graafilisel romaanil. Persepolis on täisealine film, mis põhineb noore 'Marji' elul pärast Iraani revolutsiooni. Satrapi kirjutas ja lavastas filmi ise koos prantsuse graafilise romaanikirjaniku Vincent Paronnaud'ga.
Filmi adaptsioon pälvis kriitikute tunnustuse ja nimetati paljudele auhindadele, sealhulgas parima animafilmi Oscarile. Alates nooruslikust mässust kuni rõhuva režiimi all kasvamiseni – Marji lugu jutustatakse võimsa häälega, andes vahetu ülevaate kultuurimuutuste käigus tekkinud võitlustest.
4/10 Hüvasti lapsed (1988) – 97%
Kuna nii paljud suurepärased filmitegijad elasid üle Teise maailmasõja, on loogiline, et nad integreeriksid oma teostesse inimkonna ajaloo surmavaima konflikti. Louis Malli oma hüvasti lapsed on prantsuse filmitegija arvamus sellel teemal, jälgides noort poissi, kes avastab, et tema kooli direktor annab peavarju juudi lastele.
hüvasti lapsed oli inspireeritud päriselus elava katoliku preestri Père Jacquesi tegevusest, kes juhtus olema Malle enda internaatkooli direktor (via Filmikool lükkab tagasi ). Selle teadmine muudab tema filmikaaslase Père Jeani tohutult sümpaatseks ja filmi lõppu, kus ta ei suuda päästa pealkirja lapsed , muutub veelgi pisarajooksjaks.
tüdruk nüüdsest näed mind 2
3/10 400 lööki (1959) – 99%
400 lööki võis olla François Truffaut' täispikk debüüt, kuid vaatajad näevad juba praegu, kuidas filmitegija on saamas Prantsuse uue laine olulised tegelased . Film on läbilõikeline pilk Antoine Doinelile, mässumeelsele poisile, keda kõik täiskasvanud tema elus valesti mõistavad ja väärkohtlevad.
Truffaut pani Antoine'ile palju iseennast, olles olnud tülikas laps, kes ei teadnud kunagi oma bioloogilist isa ja kellel oli raske suhe oma lapsendajaga (via Kriteeriumide kogu ). See muudab Antoine'i vaidlused Julieniga ja viimase temast loobumise tunduvad realistlikumad kui tüüpilises täiskasvanueas.
2/10 Lady Bird (2017) – 99%
Greta Gerwigi soolorežissööridebüüt, Lady Bird järgneb Christine 'Lady Bird' MacPherson, nonkonformistlik teismeline tüdruk, kes ei sobi oma eakaaslastega ja peab võitlema heaolu eest, kuid on üleoleva ema. Film pälvis kriitikute tunnustuse, kõrge kiitusega sai nii Saoirse Ronani esitus kui ka Gerwigi režii.
kuidas ma kohtusin, su ema Marshalli isa sureb
Lady Bird oli armastustöö Gerwigi vastu, kes kirjutas palju aastaid stsenaariumi ja sai inspiratsiooni oma teismelisest Sacramentos üleskasvamisest. New Yorgi filmifestivalil ütles ta: 'Minu elus ei juhtunud selles filmis sõna otseses mõttes midagi, kuid sellel on tõe tuum, mis resoneerub sellega, mida ma tean' (via IndieWire ).
1/10 Fanny ja Alexander (1983) – 100%
Lugu vennast ja õest, kelle elu pöördub pea peale, kui nende ema abiellub piiskopi kuritahtliku türanniga, kuid Fanny ja Aleksander oli Ingmar Bergmani filmilik luigelaul. Filmi kolmetunnine jooksuaeg ja aeglane tempo tähendavad, et see pole kõigile, kuid austajatele nagu Sam Mendes peab seda üheks oma lemmikfilmiks .
Inspiratsiooni saamiseks ammutas Bergman oma kogemusi oma isaga, vaimuliku liikmega, keda kirjeldati kui 'kõikuvat' isiksust (via The Independent ). Stseen, kus piiskop Vergeruse kummitus Aleksandrit mõnitab, öeldes, et ta ei saa kunagi vabaks, loeb seda konteksti teades väga erinevalt, nagu Bergmani enda kinnitus, et ta ei suutnud kunagi täielikult vabaneda oma isa mõjust.