Jaapani legendaarse animaatori Hayao Miyazaki filmide kataloog on hiilgav. Täna vaatame tema kõigi aegade parimaid filme.
Mis puutub animafilmidesse, siis armastavad inimesed Pixari filme saagi koorena reklaamida. Kuigi Pixar on välja lasknud mõned tohutud filmid ja väärib kogu neile antud au, pole nad siiski parimatest paremad. See on reserveeritud Hayao Miyazaki animeeritud väljundile.
Legendaarne Jaapani animaator ja jutuvestja alustas telerežissöörina juba aastal 1971. Seejärel läks ta järgmise kolme aastakümne jooksul üle maailma üheks parimaks animafilmitegijaks. Isegi tema halvimad filmid on paremad kui paljude stuudio jõupingutused. Nii suure valiku vahel on siin ülevaade 10 parimast Miyazaki filmist läbi aegade.
Uuendatud 20. mail 2020, autor Shawn S. Lealos : Hayao Miyazaki maailma vaadates näevad kõik peamisi teatrietendusi ja peavad seda oma töö parimaks. Sügava filmitegija filmograafiasse süvenedes on aga veel palju muud avastada. Siia kuuluvad isegi mõned murrangulised lühifilmid. Läksime välja ja leidsime veel viis suurepärast Miyazki filmi, mis lisati loendisse ülima vaatamiskogemuse saamiseks, et tähistada selle suurepärase animaatori kuulsat karjääri.
viisteistPÄEV, mil ma koristasin tähte (2006)
2006. aastal kirjutas ja režissöör Mizaki lühifilmi Päev, mil ostsin tähe, ja sellest sai eksklusiivne lühike Tokyo Tokyos asuvas Ghibli muuseumis. Selles 16-minutises lühikirjandis räägib Miyazaki loo noorest poisist nimega Nono, kes elatub köögiviljade müügiga. Pärast seda, kui ta oli ühel päeval oma köögivilju ravinud pisikese seemne pärast, istutab ta selle ja lillepotist kasvab välja planeet, millel on atmosfäär ja elu.
14CONAN TULEVIK POIS: SUUR hiiglane ROBOTI ülestõusmine (1984)
See film on nimekirja ainulaadne täiendus, kuna see on vaid kolm Miyazaki pealkirjaga 1978. aasta telesaate osa Tulevane poiss Conan . Samuti jäetakse see osa viimasest episoodist välja, et vältida vaatajate segi ajamist sarja alguses ilmunud tegelastega. Seda öeldes järgneb lugu mitme sõja tagajärgedele, mis põhjustasid mitu maavärinat ja muutsid suurema osa maailmast veeks. Kangelane on noor poiss nimega Conan ja tüdruk, kellega ta kohtub, nimega Lana ning nende võitlus kurja Industria vastu.
13MEI JA KITTENBUS (2002)
Igaüks, kes armastas Mu naaber Totoro sai 2002. aastal erilise maiuse. Välja antud 14 aastat pärast Miyazaki murrangulist anime, Mei ja Kittenbus on 13-minutiline järg, mida fännid ootasid. Chika Sakamoto naasis veel kord Mei häälele ja Miyazaki kirjutas ja juhendas järeltegevust. Film jälgib Mei seiklusi ühe õhtu jooksul Catbusi, Kittenbusi järglastega. Filmi näidatakse regulaarselt Ghibli muuseumis.
12BORO CATERPILLAR (2018)
Kuigi Tuul tõuseb oli viimane film, mille Hayao Miyazaki tegi enne pensionile jäämist, animafilmide tegemise viga ei jätnud teda kunagi. 2018. aastal lõi Miyazaki 77-aastaselt animafilmi Boro, röövik . Film linastus Ghibli muuseumis ja räägib koorunud röövikust, kes teeb oma esimesed sammud maailma. Film on eksperimentaalne, puudub igasugune dialoog ning koomik Tamori lõi kõik helid ja heliefektid.
pokemonid on munade koorumise kiireim viis
üksteistTUULEORU NAUSICAA (1984)
Nausicaä tuuleorust oli see, mille kallal Miyazaki pärast oma debüütfilmi töötas Lupiin III: Cagliostro loss . See oli esimene sõjavastane film, mille filmitegija tegi. Lugu algab tuhat aastat pärast ülemaailmset sõda, mis hävitas peaaegu kogu maailma. Mürgise õhu ja mürgiste merede poolt reostatud maailmas tõuseb Nausicaä-nimeline kangelanna, et juhtida oma rahvast võitluses, et taastada oma side Maaga.
10Kiki kättetoimetamisteenus (1989)
Välja antud 1989. aastal Kiki kättetoimetamisteenus oli esimene Miyazaki film, mis tuli pärast seda, kui ta sai selle eest ülemaailmse tunnustuse Mu naaber Totoro . Selle filmiga tõestas ta, et ta pole üks hitt-ime; ta oli paljude jutustamisstiilide meister.
Selle filmi puhul rääkis Miyazaki väiksema täiskasvanuks saamise loo Kikist, 13-aastasest nõiast, kes peab enne treenimist jätkama veetma aasta omaette elades. Kui ta pärast depressiooni langemist hakkab oma võimeid kaotama, peab ta ületama oma ebakindluse ja leidma oma koha maailmas.
9Meeleolukas ära (2001)
Võimalik, et Miyazaki filmide seas on populaarseim populaarseim film Meeleolukas ära . Välja antud 2001. aastal, Meeleolukas ära on see, et Miyazaki võtab klassikalise muinasjutu teemad, kuid teeb seda täiesti ja täiesti ainulaadsel viisil. Meeleolukas ära räägib tüdrukust nimega Chihiro ja tema vanematest, kellest saavad sigadused.
Nad satuvad universumisse, mis on täiesti vastupidine maailmale, kust naine tuli. Kui ta on lõpuks sunnitud võitlema pahatahtlike vaimude vastu, saab ta aru õudusest ja peab ellujäämiseks kiiresti kasvama. Film võitis parima animafilmi Oscari ja on paljude Miyazaki parimate filmide fännide nimekirja tipus.
8Loss taevas (1986)
Välja antud 1986. aastal, Taevas loss oli esimene Miyazaki film, mille tootis Ghibli Studio. Film on ka tema esimene tõeliselt suurepärane film ning see on üks põnevamaid ja seikluslikumaid filme, mille filmitegija on kunagi loonud. Filmis on kaks last; tüdruk, kellel on õigus õhus hõljuda, ja poiss, kes soovib leida lendavat Laputa linna.
Mõlemad suunduvad koos seiklusele kurjade riigiasutuste ja nende teel seisvate kosmosepiraatidega. See ei pruugi olla kõige ilusam või kunstilisem film, mida ta kunagi loonud, kuid see on Miyazaki vaimustav publik oma pika ja eduka karjääri ühe kõige lõbusama looga.
7Punane siga (1992)
Enamikul Miyazaki filmidest on üks ühine joon: armastus lennata ja seiklused läbi õhu. Porco Rosso , ilmus 1992. aastal, elab selles maailmas. Filmi kangelane on Porco, kes on juhtumisi siga, kes on lennundusäss. See võib küll muuta selle Miyazaki karjääri kõige kummalisemateks filmideks, kuid see ei erine teistest animatsioonistuudio rääkivatest loomade filmidest.
Porco on film noir mõttes põhimõtteliselt antikangelane; kangelane, kes on ainult enda jaoks väljas, kuid saab peagi aru, et on teiste päästmiseks krahhikursusel. Ta on nagu sea-Han Solo. Samuti on asjaolu, et Porco oli varem inimene, kuid teda neeti elama elu kõndiva lennukiga lendava sea kehas. See lisab ainult sügavust, millega Miyazaki fännid on harjunud.
6Minu naaber Totoro (1988)
Mu naaber Totoro on Miyazaki film, mis viis filmitegija kaardile. 1988. aastal ilmunud animaator oli juba teinud suurepäraseid filme, kuid see oli see, mis läks üle ja võttis Ameerika tormiga. Film on nii ikooniline, et Totoro - hiiglane küüliku / kassi hübriid-asi - tegelane on Studio Ghibli sümbol.
Film toimub Jaapanis pärast Teist maailmasõda ja jälgib ühte väikest küla perekonda. Kaks tütart avastavad enda ümber maagilise maailma, sealhulgas uued sõbrad nagu Totoro. Film oli murranguline ja mõjutas nii palju hiljem toimunut - eriti animatsioonistuudio Pixar .
mis episoodi naruto ja hinata kokku saavad
5Printsess Mononoke (1997)
Kuigi ühte kolmest filmist võiks nimetada kõigi aegade parimaks Miyazaki-filmiks, on see tugev juhtum Printsess Mononoke võib istuda selles hinnatud tipus. Järjekorras 92% kriitikute värske ja 94% fännide poolt ei saa eitada selle 1997. aasta animeeritud väljaande tipptaset.
See oli tõeline crossover-film, mille Miramax lasi USAs välja pärast tohutut Jaapani teatrietendust. Film jälgib sõdalast nimega Ashitaka (kes on pagendatud) ja suundub vaimude, jumalate ja teiste sõdalaste maale ning armub sealses printsessis. Film on väga täiskasvanule suunatud filmi jaoks, mis on samuti suunatud lastele ja millel on tugevad filosoofilised hetked segatud dramaatilise loo joonega, kus sageli ähmastuvad õiged ja valed ideed. See on puhas Miyazaki.
4Ponyo (2008)
Ponyo vabastamisel sai veidi vaidlusi. Erinevalt paljudest Miyazaki filmidest, mis elasid tugevat elu võõrkeelsete animafilmidena, Ponyo ilmus kogu kavatsusega muuta see kättesaadavamaks inimestele, kellele ei meeldi oma filme lugeda. Selle tulemusena tehti see algusest peale teise heliribaga, millel olid kuulsad Ameerika hääled, sealhulgas Noah Cyrus, Cate Blanchett ja Matt Damon .
Üks oma režissööri viimastest filmidest rääkis Miyazaki loo Ponyo-nimelisest kalatüdrukust, kes unistab ühel päeval inimtüdrukuks saamisest. Omamoodi nagu a Väike merineitsi lugu tagurpidi. See ei kuulu Miyazaki parimate filmide hulka, kuid võib-olla visuaalselt kõige dünaamilisem. Lisaks on see palju sügavam, kui algselt krediiti anti.
kas saate oma telefoni teleriga ühendada
3Howli liikuv loss (2004)
Howli liikuv loss oli Hayao Miyazaki jaoks Oscari nominatsiooniga animafilm ja see au vääriliselt vääriline. Diana Wynne Jonesi raamatule tuginedes räägib see Miyazaki-film tüdrukust nimega Sophie, kes on maagilise loitsu kaudu vanaks saanud ja armunud nägusasse võlurisse.
Filmi teeb nii suurejooneliseks kaunis ettekujutatud animatsioon. Võimalik, et see on Miyazaki karjääri kõige uhkem film. See osutub ka sügavaks, kuna peamine lugu mängib sõja taustal. See on midagi, mis lisas Miyazaki filmile palju allteksti ja tõestas, et tema filmide maailmas polnud asjad kunagi lihtsad.
kaksTuul tõuseb (2013)
Tuul tõuseb oli viimane Miyazaki film enne, kui meister filmitegemisest pensionile jäi (kuigi ta on sellest ajast tagasi tulnud). 2013. aastal kinodesse jõudnuna oli see film Jiro Horikoshi tõelise loo põhjal - mehega, kes lõi Jaapani Zero Fighteri, mida kasutati Teises maailmasõjas. Ehkki see võib tunduda vaieldav, on sellel filmil liiga palju südant pahatahtlikuks muutmiseks.
See räägib kujutlusvõimest ja sellest, kuidas keegi ei jõua oma unistuste poole pöördujale. Miyazaki on aastate jooksul spetsialiseerunud lennule; liikuvatest lossidest õhku hõljuvate nõidadeni. Seejärel üritas ta oma karjääri lõpetada tõelise looga mehest, kes unistas lendamisest ja sellega võis Miyazaki luua oma karjääri kõige tähelepanuväärsemad lendavad animatsioonid.
1Cagliostro loss (1979)
Hayao Miyazaki alustas režissöörikarjääri juba 1971. aastal telesarjaga Lupiin Kolmas , millele ta lavastas 15 osa. Mõni aasta hiljem naasis ta frantsiisi juurde ja lavastas filmi Cagliostro loss , tema mängufilmi debüüt ja üks, milles osaleb Lupin III.
Ehkki see oli üks haruldasi stuudioklassi mittekuuluvaid Ghibli Miyazaki filme, alustas see film heiskamisega ja liikus siis kurja krahv Cagliostro otsimisel tohutult edasi. See on küll veidi koomiksikirevam kui enamik tema hilisemaid loominguid, kuid Miyazaki jaoks on see siiski hästi lavastatud ja tegevusterohke debüüt. See jääb 40 aastat hiljem meelelahutuslikuks filmiks.