Suurepärane film poksi kohta on tõesti suurepärane film inimkonnast. Siin on parimad filmid mõlema kohta.
Kogu oma groteskse verevalamise, pommitavate prügikastide ja ilmse egoismi tõttu on poks intiimne spordiala, mis hõlmab väärikust ja eneseväärikust. Aastatel 2015 Usu , Sylvester Stallone'i Rocky ütleb oma noorele õpipoisile, et poks ei seisne vastase võitluses; asi on ringis astumises ühe mehena ning erineva ja parema mehena lahkumisega. ' See oled sina sinu vastu; ta on lihtsalt teel . '
mitu hooaega huvipakkuvat inimest
Kõik selles nimekirjas olevad filmid kehastavad seda filosoofiat, et poks kasutab oma olemasolu õigustamiseks ja enese väärtuse tõestamiseks, lükates samal ajal ära ütlejad. Tahtsime siiski lisada ainult filme, kus tegelikud poksimatšid olid süžee keskmes; klassikale meeldib Vaikne mees ja Veepiiril ei suutnud kärpida, sest kuigi poks mängib nende filmide taustalugudes võtmerolli, ei võta nad filmide, see legendaarne, vahetuid lugusid eriti arvesse. ' Ma võisin olla kandidaat 'hoolimata kõnest.
Seda silmas pidades on siin 15 kõigi aegade suurimat poksifilmi .
viisteistTuhkatriinu mees
Viimasel ajal on Ron Howardil olnud oma viimase filmina raske aeg, Põrgu, krahhib ja põleb kodumaises kassas. See on uusim režissööri jaoks mõeldud flopide rida, sealhulgas Mere südames kiirusta ja Dilemma . Andekal Howardil pole tõesti olnud kaubanduslikult edukat hitti alates 2009. aastast Inglid ja deemonid .
Kuid see, et film ei loo kassast pealkirju, ei tähenda, et see poleks suurepärane film. 2005. aastal lavastas Ron Howard Russell Crowe aastal Tuhkatriinu mees , mis põhineb Iiri poksija James Braddocki tõestisündinud lool. Kuigi poksiajaloolased võtsid raskekaalumeistri Max Baeri liiga kurjakujutava pildistamise alla, ei saa ümber lükata käegakatsutavat emotsiooni Braddocki loost, kes esindas Ameerika Suures Depressioonis vaesusest vaevatud töölisklassi.
Hoolimata lavastaja Howardi taasühinemisest omadega Ilus mõistus täht Crowe ning põnev ja inspireeriv lugu, Tuhkatriinu mees , isegi hõõguvate arvustustega, ei suutnud piletikassas oma jälge teha. Erinevalt Ilus mõistus , mis suutis üle saada 300 miljonit dollarit kogu maailmas mõõdukast eelarvest, 58 miljonit dollarit, Tuhkatriinu mees saaks kokku koguda ainult kogu maailma vaid 108 miljonit dollarit , töötades samal ajal tunduvalt suurema 88 miljoni dollarise eelarvega.
14Miljoni dollari laps
Clint Eastwood on üks nendest režissööridest, kelle töö on nii lai, et tema karjääri on võimatu kitsendada ühe suurusega. Sellegipoolest oli ülim kõva mees oma mängu tipus, kui ta lavastas ja koos mängis Miljoni dollari laps film, mis võitis neli Oscari auhinda, sealhulgas parim film ja parim režissöör. Parima naisnäitleja Oscari võitis Hillary Swank amatöörvõitleja Maggie rolli eest, kes satub kindla, kuid õiglase mentori Eastwoodi tiiva alla.
Iga poksifilm räägib sellest, kuidas inimesed võitlevad selle nimel, et elada nii, nagu nad tahavad, olgu selleks siis rahalise iseseisvuse teenimine või sisemiste deemonite vallutamine. Rikkumata filmi šokeerivat keerdkäiku, Miljoni dollari laps räägib sellest, kuidas iga võitlust ei saa võita ja kuidas kaotusega armu ja väärikalt toime tulla. See räägib sõprusest ja lojaalsusest ning pikkustest, milleni inimesed on valmis minema, et austada oma lähedaste soove.
13Aga
Teine film, mis pälvis kriitikute tipphinnanguid, kuid ei suutnud piletikassas muljet avaldada, on Michael Manni / Will Smithi koostöö Aga , mis põhineb kõigi aegade suurima meister Muhammad Ali elul. Will Smith nimetati varem Cassius Clayna tuntud võitlejana esinemise eest Oscari kandidaadiks ja režissöör Mann ei tegele mitte ainult mehega, vaid ka ajavahemikuga 1964–1974. Film puudutab ka Clay islami avastamist ja võitlemist, tema vastuolulist vastuväidet Vietnami sõja vastu ning keerulisi suhteid selliste tegelastega nagu Malcolm X.
Manni selge visuaalne keel ja populaarse muusika jaoks loodud järjestuste hõng kumab siit läbi, ehkki ühekordselt näitlejalt ei tohiks oodata midagi vähemat Miami Vice . Eelkõige võitlusstseenid säravad vapustava seguga grandioossetest kujunditest ja tõelise poksimängu lähedusest. See on tõsi: ühtegi lööki ei tõmmatud ja Will Smith võttis filmi pildistades tegelikult hämmastavaid lööke näkku. Smithi kujutamine avaldas Alile tõelist muljet; kui Muhammad Ali 2016. aastal lahkus, tegutses Smith tema matustel pallikandjana.
12Võitleja
Aastal mängisid Mark Wahlberg ja Christian Bale Võitleja , mis põhineb 1980ndate lõpu profipoksi maailmas kahe venna Micky Wardi (Wahlberg) ja Dicky Eklundi tõestisündinud lool. Parima kõrvalosatäitja Oscari võitis Christian Bale Eklundi rolli eest, kes oli kunagi selle spordiala paljutõotav staar. Distantsi läbinud, Sugar Ray Leonardiga kümme ringi üle elanud, satub ta lõpuks murdesõltuvuse keskele. Kui film algab, koolitab ta oma venda Mickyt, ehkki peredraama ja rahalised probleemid, rääkimata crack-kokaiini hinnanguid halvendavatest omadustest, põhjustavad vendade suhetes tohutut pinget.
Võitleja oli Wahlbergi kirguprojekt viie aasta paremas osas ja näitleja sai selle rolli jaoks vapustava kuju, jõudes nii kaugele, et keeldus kaskadöörist ja otsustas ise oma võitlusi läbi viia, selline oli ta soov ületamatu autentsuse järele. Tänu režissöör David O. Russellile esitletakse filmi sisuliselt R-kategooria versioonina Kivine , millele on lisatud keerukas perekondlik dünaamika ja tegelik mõistujutt narkomaania allakäiguspiraalist. See, et mõõnad on nii väljakannatamatult madalad, võimaldab viimastel triumfidel olla palju tõhusam.
üksteistKeha ja hing
Pärast Teise maailmasõja lõppu rikkus professionaalse poksimaine mainet süüdistused kuritegelikus mõjutamises. Maffia sekkumise ulatust matšide lõpptulemusse ei saa kunagi päriselt mõista, kuid poksi varjulisus koos selle kahetsusväärse vägivalla tähistamisega annab sellele palju tumedama serva kui enamik teisi spordialasid. See tajutud pimedus muutis poksi ideaalseks taustaks 1940ndate ja 1950ndate film noir filmide jaoks.
Üks neist filmidest on parim Keha ja hing , umbes poksijast, kelle eduvõitlust õõnestab võimsate meeste ahnus. See on õhukese kaanega mõistujutt kapitalismist ja sellest, kuidas süsteemi kasutatakse rikaste ja võimsate manipulaatorite suunas ausate, töökate inimeste arvelt. Filmi kirjanik Abraham Polonsky satuks lõpuks punase hirmu pimedatel päevadel musta nimekirja.
Lisaks vastuolulistele teemadele, mis siiani kõlavad, Keha ja hing oli tähelepanuväärne ka oma uuendusliku kaameratöö poolest. Legend ütleb, et operaator James Wong Howe jäädvustas võitlusstseenid, libistades käsikaameraga rulluisul paaril komplekti ümber. Isegi selle film noir kaasaegsete seas, Keha ja hing on visuaalse stiiliga, mis peab ajaproovile vastu ja on uskumatult hästi vananenud.
10Rasked ajad
Reaalses elus ei tule inimesed palju karmimaks kui poksijad. Need on sportlased, kelle toimetulek sõltub rusikatest näkku andmise ja vastuvõtmise võimest. Vanasti, enne kui põrutusest põhjustatud polsterdatud kindaid kasutusele võeti, oli see spordiala veelgi verisem. Paljas sõrmega poks, nagu seda nimetati, oli Ameerika suurepärane ajaviide back-alley'is ning ükski film ei haara selle spordi vägivaldset vaimu nagu Walter Hilli Rasked ajad , mängides Charles Bronsoni kui nimetut meest, kellel on vähe sõnu ja kes on kingituseks käsivõitluseks.
Hollywoodi ajaloo aastakäikudes pole kunagi olnud ega tule tõenäoliselt kunagi nii karmi meest Charles Bronson . Samamoodi tegi Walter Hill adrenaliini ja testosterooni suurepärasest kombinatsioonist karjääri sarnaste filmidega Sõdalased, autojuht, tuletänavad ja lugematu arv teisi. Rasked ajad on lihtsalt üks kõige maskuliinsemaid filme, mis eales tehtud, kusjuures mõned kõige õiglasemalt barbaarsemad näohooldused on filmile püütud, kõik ümbritsetud 1930. aastate kitsas esteetikas.
9Reekviem raskekaalu jaoks
1956. aastad Reekviem raskekaalu jaoks oli Rod Serlingi läbimurdeline edu kirjanikuna. Hiljem jätkas ta loomist Videviku tsoon , üks kõigi aegade auväärsemaid telesarju. Aastal pole ulmet ega üleloomulikke elemente Reekviem , Kuid. See on sirgjooneline lugu pestud vanast poksijast ja tema mänedžerist ning nende rahutust sõprusest. Originaalses televersioonis mängis võitlejana Jack Palance, mänedžerina aga Keenan Wynn. The Mängumaja 90 teleülekanne kohandati BBC jaoks, peaosas noor Sean Connery, kuid see versioon on ajaga traagiliselt kaotsi läinud.
Loo võib-olla tuntuim versioon on 1962. aasta mängufilmi versioon, milles mängivad Anthony Quinn ja Jackie Gleason. See versioon on tähelepanuväärne ka selle poolest, et ta esitas Muhammad Ali, kui ta oli tuntud kui Cassius Clay, noore poksijana, kes filmi alguses vananeva peategelase alistab. Mõlemad Ameerika versioonid on südamlikud lood uhkuse, usalduse ja lojaalsuse kohta ning neis on Rod Serlingi allkirja kombinatsioon sõmerast realismist ja kaastundlikust sentimentaalsusest.
8Hingevägi ja millal me kuningad olime
1974. aasta oktoobris võitlesid Muhammad Ali ja George Foreman filmis 'Müristus džunglis' ' . Selle sündmuse eest esitati arvamus kui sajandi spordisündmus ja sellele eelnes kolmepäevane muusikafestival Zaire 74. Ent pärast seda, kui Foreman treeningutel vigastada sai, lükati võitlus kuu aega tagasi, samal ajal kui algselt kavandatud kuupäevadel peetud kontsert muutus omaette legendaarseks sündmuseks.
Sel teemal on kaks uskumatut dokumentaalfilmi: Kui me olime kuningad , mis kroonib kogu sündmust ja klimaatilist lahingut ning Hingejõud , mis keskendub peamiselt muusikafestivalile Zaire 74. Müristus džunglis oli musta võimu tähistamine; nad ei saa ju palju tugevamad ega karismaatilisemad kui Muhammad Ali ja George Foreman. Samamoodi on vähe muusikalisi esemeid, mis suudaksid konkureerida James Browni, B.B. Kingi ja Bill Withersiga, kes kõik esinesid Zaire 74-s. Hingejõud sisaldab rohkelt intervjuusid ja telgitaguseid, see on enamasti kontsertfilm, mis keskendub funky rock and rolli ühendavale jõule. Vahepeal, Kui me olime kuningad läheb võitlejatega põhjalikumalt. Need kaks filmi moodustavad koos ilusa pildi mustast jõust.
Muidugi ei olnud sündmus vastuoludeta, kuna Zaire'i president Mobutu Sese Seko oli halastamatu sõjaline diktaator, mida kumbki dokumentaalfilm ei takista arutamast. Põhimõtteliselt oli ta ainus kutt, kes oli nõus massilise katsumuse eest arve kandma, ja sellest piisas promootor Don Kingile, sest Seko ajalugu ulatuslike inimõiguste rikkumiste pärast on neetud.
7Poksija
Pole saladus, et Daniel Day-Lewisel on kuldne puudutus. Praktiliselt kõik tema etendused on pälvinud üldise tunnustuse ja teda peetakse väga lugu kui tohutut meetodit näitlejat, kes valab kogu oma olemuse igasse rolli. Selleks ei tohiks olla üllatav, et mehel on vöö all kolm parima näitleja Oscarit. Ehkki tal jäi 1997. aastatel rolli eest suur kuldkuju puudu Poksija , tunnustati teda Jim Sheridani lavastatud filmi töö eest vähemalt Kuldgloobuse nominatsiooniga.
Kui DDL-i karjääri ajaloos jäetakse see film sageli tähelepanuta, esitab thespian oma elu ühe intiimsema ja peenema etenduse võitleja ja kurjategija Danny Flynnina, kes üritab oma elu pöörata ja leida armastuse (koos Emily Watsoniga) !) pärast vanglast vabanemist. Kahjuks põhjustavad IRA erinevate fraktsioonide vahelised pinged vägivalda ja draamat. Poks on koht, kus võitlejad pääsevad ühiskonnast ja oma elu isiklikust pagasist. Poksija aastal esitab ka vägivaldse ja realistliku vaate Iirimaale Hädad .
6Suur valge lootus
See 1970. aasta film, milles mängisid interracial paarina James Earl Jones ja Jane Alexander, oli Tony auhinna võitnud Broadway saate mugandus, Suur valge lootus , mis ise põhines spordi kõigi aegade suurkujude Jack Johnsoni tõestisündinud lool. Ei tohiks olla üllatus, et Ameerika ajalugu täidab ja määratleb rassiviha ja eelarvamused. 1908. aastal sai Johnsonist maailma esimene mustanahaline raskekaalu meister, mis kutsus esile „suure valge lootuse“, valge väljakutsuja, kes võttis selle mustanahalise tiitli tagasi. Oh, ja Johnson oli vastuoluline ka valge naisega abiellumise pärast, mida peeti ajastu valge ülemvõimu rikkumiseks.
Film fiktsioneerib ja dramatiseerib tõestisündinud loo paljusid elemente, kuid see vastab siiski Johnsoni pärandi olemusele, võitlustele, millega ta silmitsi seisis, ja võimatule raskusele olla mustanahaline või isegi mustanahaline meister valges natsionalistlikus ühiskonnas . Neile, kes otsivad Johnsoni elust dokumentaalfilmi, soovitame Ken Burnsi dokumentaalfilmi Andestamatu mustus: Jack Johnsoni tõus ja langus , mis kroonib tema elu Burnsi allkirjaga tähelepanelikule detailile.
5Meister
Nad ütlevad, et see on ülaosas üksi ja ükski film ei võta kinni nartsissistliku egoisti halastamatust nagu 1949. aastad Meister , kus Kirk Douglas mängib poksijat, kes ei hooli sellest, mitu elu ta rikub oma püüdlustes saada parimaks. Poksifilmides, isegi treenerite ja mentorite ning romantiliste huvidega, tuleb võitlus lõpuks võitleja ja tema vastase õlule. Filmid meeldivad Champ ja Kivine (rohkem nende kohta, kes on natuke peal!) on kõike seda, kuidas kasutada võitlust eneseväärikuse ja aususe tõestamise viisina.
Meister seevastu räägib suurest nõme, kellel puudub enesehinnangu alandlikkus. Võitleja vastutab oma edu, aga ka enda ebaõnnestumise eest ja Meister on kompromissitu film noir egoismi ja ahnuse ohtudest. Douglas esitati esinemise eest Oscari kandidaadiks ja Meister võib vaadelda kui kaasatükki 1947. aastatega Keha ja hing. Selles filmis lööb purunenud süsteem maha hea mehe ja suurepärase võitleja Meister on julm mees, kes on suurepärane võitleja, kes võitleb tippu, et avastada, kuidas tühi võit tegelikult tundub.
4Champ
Franco Zeffirelli on kõige paremini tuntud Shakespeare'i töötlusi juhtinud tööde poolest nagu 1967. aasta Härja taltsutamine , 1969 Romeo ja Julia ja 1990. aastad Hamlet . See pommipaneva melodraama kingitus tuli kindlasti kasuks, lavastades 1971. aasta uusversiooni 1931. aasta klassikast, Champ . Kui nii originaal kui ka uusversioon said oma aja kriitikute poolt keskpärase vastukaja osaliseks, mõlkusid mõlemad filmid intiimsete lugude ja emotsionaalsete esituste tõttu publikule tugevalt.
Mõlemas filmis teeb pensionärist poksija (Wallace Beery, Jon Voight) karjääri lõpus tagasituleku, et varustada oma poega (Jackie Cooper, Rick Schroder). Nende elu maanteel on karm, kuid side isa ja poja vahel on kõigutamatu ning „Champi” ülesandeks, nagu poeg teda kutsub, olla suur mees, kelle poeg juba usub, et ta on. 1931. aasta versiooni peavad paljud esimeseks suurepäraseks poksifilmiks, kuid me peame uusversioonile eelise andma. Ütleme nii, et elus pole inimest, keda 1979. aasta filmi lõpuks ei vähendataks nutvaks vrakiks.
3Raevuv pull
Lemmikfilmi Martin Scorsese valimine on hoolikalt võimatu ülesanne; mees andis meile Taksojuht, keskmised tänavad, head sõbrad ja Pärast tunde , nii paljude teiste ajatute klassikute seas. Üks film, mis on järjekindlalt tema kataloogi tipus või lähedal, on 1980ndad Raevuv pull , jõhker pilk Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, üks kuulsamaid võitlejaid, kes kunagi rõngasse astunud, ennasthävitavasse ellu ja aegadesse.
Scorsese pole tegelikult poksi ega üldse spordi fänn. See piiripealne põlgus pugilistliku ajaviite vastu ilmneb tema vistseraalses kujutluses filmi arvukatest võitlustest, millel on barbaarne serv, millele žanris lihtsalt ei sobi. LaMotta allkirjaga võitlusstiil oli pehmelt öeldes agressiivne; mees oli nõus vastasele näkku minema ja arvukalt oma peaga lööke tegema, sest teadis, et suudab valu veelgi suuremal määral tagasi anda. Muidugi tuleneb filmi tegelik mõju selle kujutamisest LaMotta isiklikust elust, kus ta saboteeris ise oma karjääri, abielu ja suhteid vennaga. Kõige parem on see, et järeleandmatu draama edastatakse ajatu toore mustvalge fotograafia abil.
kaksUsu
Legendid ei sure kunagi. Selle teadmiseks pole kellelgi vaja poksifilmide nimekirja Kivine on üks kõigi aegade suurimaid kinofilmide saavutusi, kuid selle filmi püsiv pärand pole midagi muud kui hämmastavat. Isegi pärast seda, kui kuues film oli näiliselt kogu sarja kokku keeranud, viis Sylvester Stallone oma legendaarse tegelase pensionist välja, et anda tõrvik järgmisele põlvkonnale, 2015. aastal Usu .
marlon wayans reekviemist unistusele
Režissöör Ryan Coogler ( Fruitvale jaam, Must panter ) võtab proovile pandud tõese 1976. aastate kavandi Kivine ja toob ainulaadse tegelase Adonis Johnsoni (Michael B. Jordan), et pakkuda loole värsket pööret. Erinevalt Rocky tagasihoidlikest Philadelphia juurtest ja töölisklassi staatusest on Adonis Apollo Creedi poeg ja jätab oma luksusliku elu meelsasti selja taha, püüdes teada saada, miks ta tahab võidelda, miks ta peab ringis olema. Vahepeal naaseb Stallone Rockyna, olles noore Adonise mentori ja isa kuju.
See, et Ryan Cooglerit ja Michael B. Jordanit režissööri ja näitlejana Oscaritele ei nomineeritud, oli tohutu pettumus. Publik reageeris sellele räigele väljajätmisele kampaaniaga # OscarsSoWhite. Kuid nagu filmi teema keskmes, pole see seotud auhindade ja loorberitega; see on enesehinnang. Usu vastab eelkäijate pärandile, võltsides samal ajal iseenda identiteeti.
1Kivine
Rocky Balboa on tegelane, mille määratleb tema ande ja alandlikkuse kombinatsioon. Ta on lihtne, heasüdamlik mees, kes on oma kontserdil ebaefektiivne kui madala renditasemega ülemuse lihas. Maailm on teda nöörides, kui praktiliselt tühja koha pealt langeb talle sülle elu võimalus: võitle tiitlilöögi eest maailma raskekaalu meister Apollo Creed. Esimest korda on sellel igavikul kaotajal võimalus tõestada, et ta pole nii väärtusetu, kui kõik arvavad. Olles lasknud kogu oma elu endast mööda lasta, lubab Rocky endale, et ta peab Apollo Creedi vastu 12 ringi. Ta ei pruugi võita, kuid lubab, et saab mine kaugusele . '
Nagu kõik parimad poksifilmid, Kivine ei puuduta verd ega lihaseid - see on mees, kes võitleb ootuste vastu, et saada paremaks meheks. Selleks Kivine kasutab tohutult oma 1970. aastate filmi Philly, mis kerkib esile omaette tegelasena.
Pärast Rocky oma tohutu edu, järgnesid arvukad järjed, kõik erineva kriitilise ja kaubandusliku eduga. 1990ndad Rocky V põhimõtteliselt tappis frantsiisi, kuid suurtel võitlejatel on alati võimalus asjad ümber pöörata. Kõigi koefitsientide vastu, 2006. aastad Rocky Balboa tõi tegelase tagasi ootamatult võiduka tagasipöördumise eest ning pälvis kirjaniku / režissööri / tähe Sylvester Stallone üldise kiituse. Tal võivad olla suured lihased ja kergesti pilgatav Brooklyni aktsent, kuid Stallone on tõsiselt andekas autor ja kuskil pole see ilmsem kui seljaga vaadates Kivine ja selle 30 aastat hilisem järeldus, Rocky Balboa .
---
Mida sa arvad? Kas olete selle loendiga nõus või on teil oma ideid? Tehke oma hääl kuuldavaks ja hääletage allpool toodud kommentaarides!