Siin on 15 filmi, mis inspireerivad teie sõprusgrupis kindlasti tuliseid arutelusid, samuti tervisliku koguse pea sügamist.
Aeg-ajalt tuleb kaasa film, mis haarab su aju ja jääb sinuga kauaks pärast teatrist lahkumist. Need on filmide tüübid, mis nõuavad korduvat vaatamist, sagedasi arutelusid ja põhjalikku analüüsi. Kuigi paljud filmid on lihtsalt ühekordsed meelelahutused (ja nendes väikestes annustes pole midagi valesti), tahame siin Screen Rantil aeg-ajalt filmi, mis meid tõesti mõtlema paneks.
mis kell Ameerika jumalad tulevad
Oleme koostanud loetelu filmidest, mis jäävad teiega veel kaua aega pärast viimaste ainepunktide lõppu. Mõni selles nimekirjas olevast filmist on spekulatiivne ulme, mõni psühholoogiline põnevik ja mõni on lihtsalt märkimisväärselt intelligentne, läbimõeldud komöödia või romanss. Olenemata žanrist, on need filmid, mis jätsid meid pead kratsima (heas mõttes!). Kui otsite filmi, mida oma sõpradega arutada, on see loend suurepärane koht alustamiseks. Siin on 15 filmi, mis tõesti mõtlema panevad .
viisteistEx Machina
See põnev põnev eelmise aasta põnevik tõi oma teatrietendusel väga positiivse kõmu ja jõudis 2015. aasta Akadeemia auhindade jagamisel üllatavale võidule parimate visuaalefektide eest. Ex Machina jutustab loo Calebist, noorest arvutiprogrammeerijast (Domhnall Gleeson), kes võidab konkursi oma ettevõtte tegevjuhi (Oscar Isaac) külastamiseks oma metsas asuvas kaugemas kajutis. Kohale jõudes saab ta teada, et osaleb Turingi testil, mida juhib ise tegevjuht, et teha kindlaks, kas Caleb suudab eristada uut kunstlikult intelligentset robotit (Alicia Vikander) tõelisest inimesest.
See põnevik mängib kaarte rinnale lähedal. Suurema osa filmi kohta võime öelda, et ekstsentrilise tegevjuhi ja tema veidra testi puhul on asi pisut lahti, kuid me pole päris kindlad, keda usaldada. Keeruline süžee ja dialoogirohke stsenaarium tekitavad ka põnevaid küsimusi selle kohta, mida tähendab inimeseks olemine, ja elu loomise eetikast. Šokeeriv lõpp jätab vaatajate kahtluse alla, kellel oli kogu aeg õigus ja mis saab tegelaste jaoks edasi. Kirjutanud ja lavastanud Päikest kirjatundja Alex Garland, Ex Machina on mõtlemapanev põnevik, millest ei taha ilma jääda.
14Purskkaev
Darren Aronofsky oma Purskkaev nägi vaeva, et teatritesse jõuda, ja kui ta lõpuks kohale jõudis, kohtas ta õlgu. Algselt Brad Pitti ja Cate Blanchetti tähesõidukina mõeldud film virises, kui tähed välja tõmbusid. Aronofsky asendas nad Hugh Jackmani ja Rachel Weisziga ning kärpis 70 miljoni dollari suuruse eelarve hõredaks 35 miljoniks. Film, mis ilmus, võib olla vaid varju endisele minale, kuid omab siiski jõudu publikut köita ja hämmeldada.
Lahtine, kohisev süžee rändab ajas ja ruumis, keskendudes elupuud otsivale konkistadorile, arstile, kes üritab oma naist vähist päästa, ning kosmoses triivivale ja hallutsinatiivsele kosmonaudile. Erinevaid tegelasi mängivad kõik Weisz ja Jackman ning see on sama hullumeelne ja segane, kui see kõik kõlab. Kuid korduvvaatamine on vaatajatele äärmiselt kasulik. Sukeldumiseks ja arutamiseks on palju temaatilisi elemente ning tõlgendamiseks avatud lõpp jätab teid segadusse ja sooviks süveneda.
13Katiku saar
Leonardo DiCaprio ja Mark Ruffalo mängivad kaht föderaalmaršalit, kelle ülesandeks on uurida kadumist titulaarsaarel, kriminaalselt hullumeelsete varjupaika. See õudne, ühe asukohaga eeldus loob loo põnevate pöörete ja keeruka kavandamise aluse. Ehkki viimane keerdumine vähendab mõnevõrra seda, mis enne seda toimus, on sellele eelnenud geniaalne jutulugu täiesti teie aega väärt. DiCaprio on oma mängu tipptasemel, kui luhtunud marssal seab kahtluse alla tema mõistlikkuse ning Ben Kingsley ja Max Von Sydowi fantastilised toetavad pöörded suurendavad paranoiat ja klaustrofoobiat. Katiku saar on seda tüüpi film, mida soovite uuesti vaadata, kui see on lõppenud.
12Täpse meele igavene päikesepaiste
Mis oleks, kui teil oleks võimalus kustutada kõik varasemad armastatu mälestused? Kas teeksite seda? Sellele küsimusele soovib vastata Michel Gondry Charlie Kaufmani kirjutatud stsenaariumi abil. Selle käigus uurib film mälu, armastuse ideed ja seda, kuidas me värvime varasemaid mälestusi praeguste kogemuste põhjal. Need on põnevad ja keerulised ideed romantilise draama lahendamiseks ja Täpse meele igavene päikesepaiste koob need kokku südantlõhestava poignatsiooniga.
Tähelepanuväärne ja alahinnatud Jim Carrey mängib Joelit, meest, kes otsustab kustutada kõik mälestused oma endisest tüdruksõbrast Clementine'ist (Kate Winslet) pärast seda, kui ta on teada saanud, et ta on läbinud sama protseduuri. Selle käigus õpib ta, et võib-olla on valusate mälestuste hoidmine osa inimeseks olemisest. Kaufmani nüansirikas ja hell stsenaarium uurib ausalt armumise tipptasemeid ja mõõnasid, kohati ebamugava aususega. Film küsib meilt, mida tähendab olla inimene ja olla armunud. Me ei saa romantilisest draamast palju rohkem küsida.
üksteistVõõras kui ilukirjandus
Võõras kui ilukirjandus on kohe huvitav ja kaasahaarav eeldus: mis oleks, kui ühel päeval hakkaksite kuulma, kuidas jutustaja jutustas oma elu kõiki sündmusi, reaalajas? Veelgi hullem, mis oleks, kui see jutustaja hakkaks ennustama teie kiiresti lähenevat surma?
Will Ferrell mängib mehena, kes hakkab kuulma omaenda elu jutustamist ja asub vabanema teest, mille saatus on talle valinud. See on hõrgult nutikas idee filmi jaoks ja film tõmbab selle lahti avatud südamega magususega, mis on võimatu mitte meeldida. Ferrelli stseenid tema purustusega, mida mängib Maggie Gyllenhaal, on eriti hellad. Filmi vaadates on raske mitte hakata mõtlema enda elule. Kas sepitsete ise oma teed või lähete lihtsalt mööda seda rada, mille saatus teile on ette näinud? Need on komöödia jaoks keerulised küsimused, kuid lavastaja Marc Forster tõmbab selle aplombiga lahti. See on komöödia, mis paneb teid mõtlema omaenda elu ja teie kohta kirjutatava loo üle.
10Must Luik
Darren Aronofsky astub selles nimekirjas üles teistkordselt Must Luik . Selle Oscari kandidaadi rollis on Natalie Portman New Yorgis elava pühendunud balletitantsija nimega Nina, kes hakkab tundma, kuidas tema reaalsus tema ümber mureneb, kui rivaalitsev tantsija (Mila Kunis) ühineb oma trupiga.
kõik tagasiühilduvad mängud Xbox One jaoks
Must Luik järgib paljude psühholoogiliste põnevike tavasid, pannes meid kahtlema oma peategelase usaldusväärsuses, kui sündmused tema ümber muutuvad üha sürreaalsemaks. Kuid Darren Aronofsky ei lasku kunagi klišeesse ega enese paroodiasse. Totaalne kontroll, mida ta oma loo üle kuvab, on muljetavaldav. Tänu oskuslikule kinematograafiale ja Portmani ja Kunise turneele jõudmiseks investeerime täielikult Nina loosse. Kogeme õudusi, mida Nina omast käest kogeb, ja sarnaselt temaga seame kahtluse alla ka selle, mis on tema tegelik ja mis meeles. Meie silmis muutub Kunise tegelaskuju üha kavalamaks ja selleks ajaks, kui oleme jõudnud lõpuballetantsuni, on meie hirmud lõppenud õõvastava vaatemänguga, mis sõna otseses mõttes filmi pealkirja muudab. Aronofsky armastab oma publikul lubada täppide ühendamist iseseisvalt ja Must Luik jätab meid absoluutselt seda tegema.
9Barton Fink
Barton Fink võib sisaldada filmi ajaloo üht parimat lõppvõtet. Neile, kes pole näinud vendade Coenide hiilgavat neljandat filmi, ei hakka me seda siin rikkuma, kuid ütleme, et kaader jääb pärast päeva teie meeltesse.
Barton Fink järgib nimikirjanikku (John Turturro), kui ta saadetakse Hollywoodi oma esimese stsenaariumi kirjutamiseks. Seal olles kohtub ta oma salapärase hotellinaabriga, keda mängib John Goodman. Nagu enamiku Coeni filmide puhul, lahenevad ka Finki ümber asjad absurdseks hullumeelsuseks, jättes Finki ja publiku enda olemasolu kahtluse alla.
Coenid on tõlgendamiseks avatud süžeede meistrid. Võite mitu päeva vaielda selle taga oleva tähenduse üle Llewyn Davise sees , Vanadele meestele pole ühtegi riiki või Milleri ristumine . Barton Fink võib olla meie lemmik neist küll. Alates Hollywoodi kultuuri vallatutest jaburatest kuni košmaarse ja tulise hotellijooneni näitab see film kahte filmitegijat, kes kontrollivad oma käsitööd täielikult ja täielikult. Barton Fink on üks film, mis pärast seda, kui olete seda näinud, ei jäta kunagi meelt.
82001: kosmose-odüsseia
Üks kuulsamaid mõtlemapanevaid filme, mis kunagi tehtud, 2001: kosmose-odüsseia on endiselt võim köita ja hämmastada vaatajaid ligi viiskümmend aastat pärast selle esmakordset ilmumist. Film toimib Stanley Kubricku jaoks puhta lehena, et oma ebakindlust, mõtisklusi ja filosoofiaid projitseerida. Filmi kohta on kirjutatud terved raamatud. Nii teate, et olete loonud filmi, mis inimesi tõesti mõtlema paneb.
Nüüd ikooniks olev stseen, kus ahvid kummardavad hiiglasliku kosmosemonoliidi altaril, on olnud filmi esilinastuse järgselt 1968. aastal kultuuriline proovikivi. Seejärel kasutab film kõigi aegade kuulsamat purustatud lõiku, kui visatud luu juurest üle läheme läbi kosmose hõljuv kosmoselaev. Kiusavas kolmandas vaatuses liitume kahe astronaudiga, kui nad üritavad mõelda kohutavalt loogilise pardakompuutri HAL-ga. Film kulmineerub trippivas ja sürreaalses seikluses läbi ruumi ja aja. Need erinevad süžeelõngad on omavahel sujuvalt põimitud. Tekivad temaatilised elemendid, mis jätavad meid inimestena mõtisklema universumi ja oma koha üle selles. See on uimane kraam ja see on üks meie lemmikmõtestatud filme, mis kunagi tehtud.
7Meister
Meister , nagu enamik hilisemaid Paul Thomas Andersoni funktsioone, on film, mis peaaegu julgeb teile meeldida. Koos Meister , pakub kuulsalt peaaju filmitegija filmi, kus pole peaaegu ühtegi rahuldavat narratiivset trikki. Anderson keeldub peaaegu väljakutsuvalt dramaatiliste konventsioonide järgimisest. Tulemuseks on ilus, räpane, pettumust valmistav meistriteos.
Joaquin Phoenix saab oma karjääri parima esituse loomaliku Freddie Quellina, endise sõdurina, kes otsib oma looklevas ja armetus elus eesmärki. Phillip Seymour Hoffman pakub seda eesmärki oma uues kultuses / religioonis, kus ta võtab Quelli uue pöörduja / projektina oma tiiva alla. Film sukeldub tõepoolest religiooni mõistesse, tundmata samas kunagi jutlust ega hinnangut. Ehkki väidetavalt põhineb L. Ron Hubbardil ja saientoloogia kirikul, väldib Anderson konkreetset kriitikat, keskendudes hoopis kahe mehe suhetele. Freddie Quell ja Lancaster Dodd täiendavad teineteist viisil, mis ületab pelgalt õpetaja ja õpilase. Meister on romantika kahe vaevatud, eksinud mehe vahel. See on põnev, keeruline, salapärane film, mida palutakse mitu korda vaadata.
kuidas ma kohtusin teie ema hooaja finaaliga
612 ahvi
Ajas rändamisega tegelevad filmid on alati mõtlemapanevad. Ajas rändamise mehaanika ja selle füüsiline tagajärg on inimestele nii põnev, et teadlastel on selle teoreetiliste tagajärgede osas terved mõttekoolid. Ajas rändamise tulemuste üks säravamaid uurimisi on Terry Gilliami meeletult eksitav 1995. aasta film, 12 ahvi .
Bruce Willis tähistab süüdimõistetut, kes valitakse ajarännaku missiooniks millalgi 2030. aastatel. Missiooni eesmärk on koguda teavet 1990ndatel vabanenud hävitava katku kohta. Tagasi tulles ristub ta maniakaalse vaimuhaigega, keda mängib Brad Pitt. Film sunnib publikut tõepoolest kahtlema ajas rändamise kasulikkuses ning uurima ruumi ja aja väänamise tagajärgi enda kasuks. Brad Pitti üht parimat etendust sisaldav film on meeletu, komberdav seiklus ruumis ja ajas. Lõpuks tugevdab film saatuse ideed ja aja kõigutamatut olemust. Selles filmis on lahti pakkimiseks nii palju mõtlemapanevat materjali. SyFys esilinastus 2015. aastal uus sari, et veelgi sukelduda sellesse põnevasse universumisse.
5Mulhollandi sõita
Mulhollandi sõita on kurikuulus selle mõtlemisvõime pärast. Film on nii tihe ja salapärane, režissöör David Lynch avaldas isegi rea vihjeid, et vaatajad saaksid seda vaadates filmi lahti pakkida. Ta on vaatajatele kinnitanud, et kõik vihjed on selleks, et filmi saladus lahti harutada, kui nad piisavalt tähelepanu pööravad.
Filmi vastus on ilmselgelt vähem oluline kui vastuseni jõudmise katse teekond. Selles suhtes Mulhollandi sõita on vaieldamatult klassika. Režissöör Lynch jutustab hiljutisest LA siirdamisest Betty (Naomi Watts), kui tema elu laskub košmaarmaastikule. Lynchi kontroll kaamera üle hoiab meid maandatud ka siis, kui filmi sündmused muutuvad veidramaks ja veidramaks. Kuulus söögikohtade järjestus on pinge hoidmise ja vabastamise meistriklass, mille tulemuseks on üks õudsemaid hetki igas filmis, õuduses või muul viisil. Sära Mulhollandi sõita ilmutab ennast üha enam ainult igal järgmisel vaatamisel. Kui te pole seda Ameerika klassikat veel kogenud, rentige see esimesel võimalusel ja valmistuge pärast seda nädalaid mõtlema.
mitu lisastseeni mängus Deadpool 2
4Olles John Malkovich
Pole midagi ime, et film sama vankumatult veider kui Olles John Malkovich produtseeris suur stuudio ja vabastati teatritesse. Spike Jonze ainulaadselt veider visioon tehti stuudiumi raputuste ajal 90ndate lõpus, mille tulemusel ilmus mitu ebareaalset ja eksperimentaalset filmi, sealhulgas David O. Russelli Kolm kuningat ja Paul Thomas Andersoni oma Boogie ööd . Kuigi paljud neist filmidest on nüüdseks tunnistatud klassikaks, on nad Jonze'i lugu sadsaki luuserist, kes saab teada, et ta suudab elada näitleja John Malkovichi kehas, kui üks kõige ebapopeetiliselt kummalisemaid ajufilme, mis kunagi välja antud.
John Cusack tähistab seda sadsacki kaotajat, kes leiab hoonest portaali, mis viib otse John Malkovichi pähe. See hullumeelne süžee viib siis ekslike identiteetide, moraalselt küsitavate seksiaktide ja sürreaalse unenägudeni. Vahepeal uuritakse filmis kuulsuse, identiteedi ja isikupära olemust. See on uimane, geniaalne ja kohmakas kraam ning Jonze saab sellega armu.
3Pi
Selle loendi kolmas ja viimane Darren Aronofsky funktsioon, Pi on Aronofsky jaoks kõrge punkt aju kaalukuse osas. Asjaolu, et see on Aronofsky esimene mängufilm režissöörina, on ausalt öeldes jahmatav. Selles veidras sürrealistlikus filmis mängitavad teemad on sügavad ja Aronofsky žongleerib neid veteranfilmitegijate osavusega.
Lahtine süžee järgneb Sean Gullette'i mängitud üksildasele, kui ta üritab lahti harutada igavesti põneva arvu pi ümbritsevaid saladusi. Tema paranoia süveneb, kui teda vaevavad valitsusametnikud, kes teda uurimistöö kohta üle kuulavad. Film langeb mustvalgesse anarhiasse, mille tulemuseks on mõned kõige groteskisemad pildimaterjalid, mida esitatakse väljaspool David Lynchi filmi. Lynch mõjutab selgelt noort Aronofskyt ja see mustvalge austusavaldus sellele kuulsale filmitegijale on omaette auväärne ajuettevõte. Pärast filmi nägemist ei vaata te 3.14 enam samamoodi.
kaksMemento
Christopher Nolan on polariseeriv filmitegija, kuid keegi ei saa öelda, et ta pole ambitsioonikas. Koos Memento , üritas ta detektiivi jutustada, alustades keskelt ja töötades nii algusest peale. See on suhteliselt uustulnuka filmitegija jaoks üsna keeruline. Hämmastav on asjaolu, et tulemuseks on haarav ja kaasahaarav uusnoir-põnevik, rääkimata üldse sidusast.
Lugu jälgib amneesiat Leonardit (Guy Pierce), kes ei suuda uusi mälestusi tekitada. Ta on ülesandel oma naise mõrtsuka jälile saada, seega peab ta õpitud vihjed tätoveerima oma kehale. Sellest suure kontseptsiooniga kavast piisaks enamiku filmitegijate jaoks, kuid Nolan teeb ka julge otsuse esitada filmi mittelineaarselt, et publikule paremini korrata sensatsiooni, mida Leonard peab kogu aeg kogema. St lühikesed stseenide vinjetid, mis on jutustatud vastupidises järjekorras, nii et me ei tea kunagi täpselt, mis stseeni ülaosas toimub, täpselt nagu Leonard. See on ambitsioonikas ja nutikas kontseptsioon, mille tulemuseks on šokeeriv tasu. Kuigi Memento ei pruugi olla täiuslik, kutsub see pikki analüüse ja arutelusid. Nolan ei piirdu kunagi pelgalt loo publiku ette toomisega. Ta sunnib meid filmiga tegelema ja oma järeldused tegema. Koos Memento , ta tegi just seda.
1Esiteks
Kas keegi tõesti aru saama Esiteks ? Üks kõige kurikuulsamalt ja segasemaid filme, mis eales välja antud, Esiteks on filmi põhinäide, mis paneb sind tõesti mõtlema. Pole üllatav, et Shane Carruth, mees, kes juhtis seda sõltumatut mängu 7000 dollari suuruse eelarvega, omab matemaatikakõrgkooli kraadi ja töötas varem insenerina. Stsenaarium näitab absoluutset keeldumist publikuga rääkimisest, rääkides realistlikult ülevatest teaduslikest kontseptsioonidest.
Carruth ise mängib mehena, kes komistab juhuslikus ajas rändamise vahendis. Saadud lugu jutustatakse mittelineaarselt, mis muudab sündmuste tegeliku ajaskaala täieliku dešifreerimise peaaegu võimatuks. Seda vaadates mõtlete pidevalt, millises ajaskaalas te olete ja mis ajahetkel sündmused enne teid lahti rulluvad. See ei võta siiski filmi nautimisest midagi ära. Film on nagu Rubixi kuup, mis palub end ümber korraldada ja hämmingus olla. Publik ei saa vaadata Esiteks erapooletult. See nõuab täielikku tähelepanu ja põhjalikku analüüsi. Ja kui see teil on, ei teeks ka teoreetilise füüsika kraad halba.
-
Millised on teie lemmikfilmid, mida üle mõistatada ja arutada? Andke meile teada oma lemmikfilmidest, mis panevad teid allpool toodud kommentaarides mõtlema.