20 kõigi aegade parimat režissööri, järjestatud

• Jordan Peele'i režissööridebüüt filmiga 'Get Out' näitas tema erakordseid stsenaristioskusi ja võimet süveneda põneva žanriloo raames sotsiaalsetesse kommentaaridesse.
• Ryan Coogleri üleminek indie-filmidelt frantsiisi kassahittidele, nagu 'Creed' ja 'Black Panther', tõstab esile tema annet tasakaalustada stiilset meelelahutust mõjuvate karakterihetkedega.
• Chloé Zhao võime kasutada oma filmides, nagu 'Nomadland' tõhusalt mittenäitlejaid, näitab tema oskust luua emotsionaalselt võimsaid lugusid ja ainulaadset visuaalset stiili.

Kino panteonis, kõigi aegade parimad režissöörid on jätnud kunstiliigile kustumatu jälje, tõstes jutuvestmise ja visuaalse väljenduse uutele kõrgustele. Need visiooniga filmitegijad on ületanud piire, nihutanud meediumi piire ja inspireerinud põlvkondi. Nende panus pole mitte ainult kujundanud filmitegemise maastikku, vaid rikastanud ka meie kultuuripärandit, muutes nende töö nii kinofiilide kui ka tööstuse spetsialistide jaoks oluliseks õppetööks. Kõigil neil ikoonilistel režissööridel on oma ainulaadsed elemendid, mis määravad nende filmipärandi.

Alates teedrajavatest narratiivitehnikatest kuni tehnoloogia murrangulise kasutamiseni on iga režissöör toonud ekraanile omanäolise hääle ja vaatenurga. Nende filmid, mida iseloomustavad uuenduslikkus, sügavus ja inimseisundi sügav mõistmine, köidavad jätkuvalt vaatajaid kogu maailmas. Oma tööga on nad uurinud keerulisi teemasid, loonud unustamatuid tegelasi ja loonud hetki, mis jäävad kauaks pärast tiitrite veeretamist. Kõigi aegade parimad režissöörid on kinomeistrid, kelle geniaalsus ja loovus on igaveseks muutnud seda, kuidas me filmi kogeme.

10 parimat järjestikust filmi kuulsatelt režissööridelt

kakskümmendJordan Peele

Moodsa põnevuse meisterdamise meister Cinematic Gold

Sama lõbus kui Jordan Peele oma sketšikomöödiasaates Key ja Peele , polnud palju neid, kes oleks osanud ennustada, kes temast saab filmitegija. Peele šokeeris aga maailma üks kõigi aegade elektrilisemaid režissööridebüüte õudusfilmiga Kao välja . Peele stsenaristioskused näitavad, kui suurepäraselt suudab ta põnevat žanrilugu rääkides sotsiaalsetesse kommentaaridesse süveneda.

Kuigi Peele hämmastav kirjutis võis saate varastada Kao välja , näitasid tema kaks järgmist filmi, kui andekas ta režissöörina on. Meie võttis kummalise kontseptsiooni ja esitas tõeliselt jubeda põneviku, mis säilitas uskumatu pinge. Kuid, Ei oli näitusel Peele kassahitt , luues suure, julge ja originaalse kinokogemuse. Kuna Peele peagi ilmuv neljas film inspireerib juba põletavaid küsimusi, on temast saanud üks haruldasi režissööre, kes suudab filmi müüa ainult tema nimel.

19Ryan Coogler

Visionaarne jutuvestja, kes määratleb uuesti Hollywoodi tipptaseme

Ryan Coogler on üleminekuga paremini hakkama saanud kui ükski teine.

Tänapäeval on Hollywoodis levinud tavaks, et stuudiod haaravad paljulubavaid indie-režissööre ja asetavad nad hiiglaslike tentpole filmide tüüri ette. Ryan Coogler on aga üleminekuga paremini hakkama saanud kui ükski teine. Coogleri mängufilmidebüüt, Fruitvale'i jaam oli väike ja intiimne lugu Coogleri kaasahaarava libeda stiili kaudu . Ta tõestas kiiresti, et teda ei hirmuta suured frantsiisid, tehes oma versiooni a Rocky film koos usutunnistus .

Tema võime žongleerida stiilse meelelahutuse mõjuvate karakterihetkedega sillutas talle teed MCU-ga liitumiseks Must Panter . Murranguline kassahitt, Coogler käsitles superkangelaste maailma maailma kujundavaid aspekte ning selle keskmes emotsionaalseid ja võimsaid inimlikke sõnumeid. Kuigi Must panter: Wakanda Forever oli tema jaoks järjekordne hitt, paljud ootavad pingsalt, mida Coogler järgmisena väljaspool Marveli maailma pakkuda saab.

18Chloe Zhao

Teerajaja autor, kes teeb pöörde kinomaastikul

Chloé Zhao on veel üks MCU-sse võetud indie-filmide tegija, kuid huvitaval kombel on tema väiksematel filmidel avardavam tunne kui tema superkangelase töödel. Paljud inimesed märkasid Zhao andeid esmakordselt indie-draamaga Rattur . Kuigi see on väljamõeldud narratiiv, on film täis mittenäitlejad, kellest Zhao suutis välja tõmmata tõelised ja võimsad etendused .

See on režissööri tunnistus, kui nad oskavad nii tõhusalt kasutada mittenäitlejaid, ja veelgi muljetavaldavam on see, kui nad saavad segada neid mittenäitlejaid äratuntavate annetega nagu Zhao filmis Nomadland peaosas Frances McDormand. Zhao film võitis parima filmi kategoorias ja temast sai teine ​​naine, kes on võitnud parima režissööri Oscari. Kuigi vastus sellele Igavikulised oli segane , oli see Marveli jaoks julge lahkuminek ja pälvib vananedes tõenäoliselt rohkem kiidusõnu.

17Bong Joon-ho

Rekordite purustamine

Kuigi tänapäeva Ameerika publikut võib olla raske panna istuma ja võõrkeelset filmi vaatama, on Bong Joon-ho üks filmitegijatest, kes on suutnud oma hiilgava tööga läbi murda rahvusvahelisel turul. Joon-host sai esimene Korea režissöör, kes võitis Oscarite jagamisel parima režissööri tiitli tema filmi ajal Parasiit sai esimeseks võõrkeelseks filmiks parima filmi tiitli. Kuid Joon-ho on juba ammu teinud kohutavaid filme Parasiit .

Esmalt pälvis ta tähelepanu oma sünge ja kummitava tõsikuriteo müsteeriumiga Mälestused mõrvast ainult selleks, et järgneda sellele metsiku koletise filmiga Võõrustaja ja esitage seejärel haarav põnevus Snowpiercer . Joon-ho loob libedaid ja kauni välimusega filme, mis tasakaalustavad konkureerivaid toone parem kui ükski teine ​​tänane filmitegija. Tema filmid ei ole mitte ainult visuaalselt vapustavad, vaid on läbi imbunud sügavatest sotsiaalsetest kommentaaridest, peegeldades sageli klasside ebavõrdsust ja inimlikku seisundit viisil, mis kõlab kõikjal.

Ta on omanäoline jutuvestja, kellel on kaasahaarav visuaalne stiil.

16Kathryn Bigelow

Revolutsiooniline märulikino ja soonormid

Kathryn Bigelow on murranguline filmitegija, esimene naine, kes võitis parima režissööri Oscari tema sõjafilmi jaoks Hurt Kapp . Selle filmi edu võimaldas Bigelowl olla suurte prestiižikate pealkirjade peal, nagu kaasaegne sõjapõnevik Null tume kolmkümmend samuti ajastu krimidraama Detroit . Bigelowi anded filmitegijana ulatuvad aga aastakümnete taha enne Oscari võitu.

Bigelow on 1980. ja 1990. aastate üks suuremaid märulifilmide tegijaid, keda ei tunnustatud ebaõiglaselt samaväärselt tema meeskolleegidega. Tema varased filmid meeldivad Pimeduse lähedal ja Sinine teras näitas karmi, kuid energilist stiili, siiski oli Punktide vaheaeg see näitas, kui hästi ta stuudio märulifilmi ülendas. Jalgade tagaajamine selles filmis on üks suurepäraseid 90ndate tegevussarju. Isegi tema oletatavad tõrked nagu Kummalised päevad on aja jooksul leidnud rohkem tunnustust, kuna Bigelow on end uuesti leiutanud maandatud ja intensiivsete tõsielupõneviketega.

10 naisrežissööri ja nende kõige ikoonilisem film

viisteistGuillermo Del Toro

Meisterlik jutuvestja, kes koob fantastilisi lugusid südamest ja pimedusest

Guillermo del Toro filmides on sageli ühendatud õudus ja maagia tunne, peegeldades filmitegija veidrat ja kaasahaaravat stiili . teenis oma õudustunnistusi oma Hispaania filmidega nagu Cronus ja Kuradi selgroog , del Toro siirdus veatult superkangelaste filmide maailma, saades haruldaseks filmitegijaks, kelle enda hääl paistab žanris läbi selliste filmidega nagu Lehed II ja Põrgupoiss .

Del Toro on oma parimas vormis, kui ta võtab omaks armastuse keeruliste muinasjuttude vastu nagu pimedas, kuid kaunis Paani labürint . Del Toro on filmitegija, kes julgeb jutuvestmist kummalistesse piirkondadesse suunata ja usub, et publik järgib teda . Selline julgus tõi kaasa tema esimese parima režissööri Oscari ja ühe ainulaadseima parima filmi võitja Vee kuju . Hiljuti tõestas del Toro, et suudab ikka veel rääkida neid kummitavaid, ilusaid ja kummalisi lugusid ka animatsioonis Oscari võitnud filmiga. Pinocchio .

14David Fincher

Kinomõistatus, mis paljastab inimpsüühika sügavused

David Fincheri filmikarjäär ei alanud kuigi edukalt, kuna ta aitas halvasti vastu võetud inimesi Tulnukas 3 , filmi, millest ta tänaseni lahti ütleb. Kuid isegi filmi karmimad kriitikud nägid Fincheri andeid peidus kogu stuudio sekkumise all. Õnneks tema järelfilm Se7en Laske sellel intensiivsel julgusel läbi paista, kui Fincheri tume ja täpne nägemus on paigas.

Fincheril on pedantse režissööri maine, kes nõuab lõputuid võtteid. Tulemused räägivad aga enda eest tema filmide iga kaader pakatab informatsioonist ja tähendusest, mis tõmbab vaatajad tema maailma . Kuigi ta on tuntud süngete ja vägivaldsete lugude poolest, Sotsiaalne võrgustik on suurepärane näide sellest, kuidas Fincheri tume nägemus võib maalida meistriteose igat tüüpi lugudes. See täpsus ulatub kaugemale tema visuaalsest stiilist, mõjutades sügavalt tema filmide narratiivi struktuuri ja tegelaste arengut, mis sageli uurivad kinnisidee, kontrolli ja inimloomuse tumedamaid külgi.

13Greta Gerwig

Kaasaegsete narratiivide ümberdefineerimine graatsilisuse ja vaimukusega

Greta Gerwig on saavutanud edu ja tunnustuse, millest enamik filmitegijaid võis vaid unistada.

Greta Gerwig on vaid kolme režissööritööga saavutanud edu ja tunnustuse, millest enamik filmitegijaid võis vaid unistada. Pärast aastaid näitlejana töötamist ja koos Noah Baumbachiga filmide kirjutamist tegi Gerwig oma režissööridebüüdi magusa, naljaka ja põhjendatud täisealise filmiga. Lady Bird . Gerwig pälvis režissööri ja stsenaristina Oscari nominatsioonid, tsementeerides end kohe tohutu talentina, keda vaadata .

Ta järgnes sellele romaani südantlõhestava, kuid kauni adaptsiooniga Väikesed Naised . Lisaks näitas see Gerwigi andeid emotsionaalselt mõjuva loo loomiseks, kuid näitas ka suuri hüppeid tema annetes filmitegijana. Barbie tundus Gerwigi jaoks segane kolmas valik, mis on osutunud tohutult edukaks. Gerwig võtab selle armsa jutuvestmise omaks emotsionaalse tuumaga see on tema eelmistes filmides, kuid teeb ka imeliselt tobeda suure eelarvega komöödia. See on ka üks viimase aja pilkupüüdvamaid kassahitte ja Gerwigist on saanud režissöör, keda tulevikus vaadata.

12Quentin Tarantino

Kinemaatilise provokatsiooni meister

Quentin Tarantino on teinud endale suure nime raskete teemadega segatud pommitamiskunsti valdamise eest. Tema teine ​​režissööritöö, Pulp Fiction oli 1990. aastate üks mõjukamaid filme, mis tekitas uue laine noori filmitegijaid, kes püüdsid jäädvustada. tema ainulaadne stiil kino, vägivald ja huumor, kuid ainult tõestas, et Tarantino enda sarnast pole olemas.

Tarantino jätkas talle armastatud žanrite uurimist, näiteks kung-fu märulifilme Tapa Bill , sõjaseiklusfilmid sisse Vääritud tõprad ja Spaghetti Westerns Django lahti ühendatud lisades samal ajal oma põlengu. Tarantino on üles ehitanud kuni 10 filmi, enne kui otsustas eelseisva filmiga kaamera tagant taanduda Filmikriitik olles tema viimane projekt režissöörina. Nii kurb kui ka poleks sellist karjääri lõppu näha, on Tarantino selja taha jäetud filmograafia vapustav saavutus.

üksteistOrson Welles

Visionäärne autor, kes määratleb uuesti filmitegemise kunsti

Hiline direktor Orson Welles on meedia ja tööstuse ajaloo üks tähelepanuväärsemaid osi. Kogu oma karjääri jooksul töötas Welles filmides, teatris ja raadios ning oma esimeses filmis Kodanik Kane - mille ta lavastas ja mängis peaosas - oli maamärk projekt. Seda nimetatakse sageli üheks parimaks filmiks, mis eales tehtud, ja Wellesit kui üht parimat režissööri selles äris.

Isegi olles esimene film tema CV-s, andis see talle juba Oscari nominatsiooni. Kuid ta oli tuntud ka selliste filmide poolest nagu Kurjuse puudutus . Koos tema hiilgava kaabaka esitusega selles filmis Welles tõestab, et suudab võtta B-klassi krimiloo ja muuta sellest meistriteos. Ta oli uskumatu innovatsiooniga filmitegija, kes muutis Hollywoodi oma julge visiooniga. Wellesi mõju ulatus väljapoole konkreetseid žanre; ta oli teerajaja selliste filmitehnikate kasutamisel nagu sügav fookus ja mittelineaarne jutuvestmine, mis on mõjutanud lugematuid filmitegijaid ja muutunud kaasaegses kinos standardseks.

10Sofia Coppola

Poeetiline jutuvestja meisterdab ekraanil unistusi

See trotsib tõenäosust, et ühest perekonnast võiks sündida kaks kõigi aegade suurepärast filmitegijat, kuid Sofia Coppola tõestas end kui oma tunnustatud isa säravat visionääri. Oma debüütfilmiga Neitsi enesetapud , Coppola tutvustas oma spetsiifilist stiili, mis segas ekraanil oleva ilu tumeda ja melanhoolse taustaga. See oli selle muljetavaldava filmitegija jaoks alles algus.

Coppola kolm esimest režissööritööd tsementeerivad tema autorinägemust kaunilt üles võetud ja kütkestavate lugudega intiimsusest ja üksindusest. Tõlkes kaduma läinud pani inimesed tõesti tema andele tähelepanu pöörama, kuid huvitaval kombel on see tema kõige valesti mõistetud film, Marie Antoinette , mis näitab tema filmide visuaalset meisterlikkust, kuid samas isikupära. Coppola on sellest ajast peale jätkanud kvaliteetsete filmide väljaandmist isegi kui need kõik pole muutunud ikooniks . Võime ammutada näitlejatelt nüansirikkaid esitusi koos selge jutustava hääle ja esteetilise tundlikkusega eristab teda selles valdkonnas.

9James Cameron

Eepiline vaatemäng ja unustamatud seiklusunenäod ekraanil

Nende andeid on võimatu ignoreerida režissöör, kes ületas iseennast, pakkudes kõigi aegade kõige tulusama filmi . James Cameron plahvatas sündmuskohal koos Terminaator , mis näitab märulifilmide tegemisel julgust ja meisterlikkust, mis 1980. aastatel Hollywoodi filmidest suuresti puudus. See julgus ajendas teda enesekindlalt üle võtma Tulnukas Ridley Scotti frantsiisi ja muuda pingeline põnevik gung-ho action-sõiduks.

Cameron on maadeavastaja, nii päriselus kui ka režissöörina. Ta surub pidevalt edasi meediumit, tehnoloogiat ja tööstust jõuda kohale, kus ta on. Ta on filmitegija, kelle ambitsioonid panevad teda kahtlema, alates tema järjest kuni üleeelarveni Titanic eepiline kaua hilinenud Avatar frantsiis. Kuid Cameroni saavutused viitavad sellele, et temas kahtlemine on lollimäng.

Miks James Cameron kunagi tulnukate frantsiisi juurde tagasi ei pöördunud?

8Christopher Nolan

Meelepainutav kinematograafilise keerukuse maestro

Üks selline moodne nimi ja fännide lemmikrežissöör on Christopher Nolan. Režissöör alustas väiksematel skaalal, mis andis ikka varakult märku tema pensioni mõistuse tekitavate kruntide eest sellistega nagu Memento . Ta kasvas sealt edasi ja laienes isegi frantsiisiprojektidesse, sealhulgas üheks armastatuimaks filmitriloogiaks. Pimeduse rüütli triloogia .

Arvestades Batmani veenvat psühholoogiat, suutis Nolan hästi mõnede kõige ägedamate lugude esitamisel. Pimeduse rüütel . Pärast ja vahepeal astus ta edasi mõtlemapanevasse, visuaalselt põnevasse ja ulmesse selliste filmidega nagu Prestiiž , Algus ja Tähtedevaheline . Nolani julgus kinoelamuste loomisel eristab teda kaasaegses filmimaailmas koos Dunkerque on kaasahaarav sõjafilm . Oppenheimer on paljud kriitikud kiitnud Nolani seni parimaks filmiks ja selle edu võib suuresti olla tingitud kaamera taga olnud mehest.

7Spike Lee

Julge visionäär võitleb filmi kaudu sotsiaalse õigluse eest

Spike Lee astus lavale ühe kõigi aegade kõige selgemini määratletud ja julgema autorinägemusega.

1980. aastate lõpus ilmunud Spike Lee astus lavale koos üks kõigi aegade määratletumaid ja julgemaid autorinägemusi . Ta alustas selliste ülimadala eelarvega komöödiate nagu Tal peab see olema ja Kooli udusus mis rääkis lugusid mustade suhetest ja armastusest. Seejärel tegi Lee filmi, mida peetakse kõigi aegade üheks suurimaks filmiks Tehke õiget asja . Film jäädvustab Lee annete uskumatut mitmekülgsust, uurides tema huumorit, värvikaid tegelasi, sotsiaalseid kommentaare ja ainulaadset filmitegemisstiili.

Sealt alates tõestas režissöör, et iga Spike Lee film võib erineda eelmisest, esitades eepilise tunnetusega elulugusid. Malcolm X , tagasilöögiga krimipõnevik Inimese sees , New Yorgi elulõigu draama koos 25. tund , ja ajastu detektiivilugu koos MustKkKlansman . Lee jätkab enese leiutamist ja iga film võib olla tema järgmine meistriteos.

6Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola püsiv pärand

Koos selliste režissööridega nagu Martin Scorsese Francis Ford Coppola oli osaliselt vastutav mafiooso krimi-draama žanri haripunkti eest. Coppola tegi seda, pakkudes meediumile võib-olla parima paari mafioosofilme, mis eales tehtud. Ristiisa ja Ristiisa II osa Neid peetakse ka kaheks parimaks filmiks, mis eales üldiselt tehtud, kusjuures teine ​​on eriti muljetavaldav, et saavutada haruldane järg, mis ületab oma tunnustatud eelkäija.

Need filmid andsid Marlon Brando ühe muljetavaldavama osa ja tõstsid austatud Al Pacino karjääri taevasse. Coppola juhtis raskustes tootmist Apokalüpsis nüüd , muutes katastroofi järjekordseks meistriteoseks, kuulutades järjekordseks parimaks filmiks, mis kunagi tehtud. Isegi Coppola rohkem tähelepanuta jäänud filmid nagu Vestlus on alahinnatud sära, mida enamik lavastajaid võiks vaid loota.

5Akira Kurosawa

Akira Kurosawa ajatu mõju

Vaatamata sellele, et Hollywoodis domineerisid sel ajal lääne filmitegijad, Akira Kurosawa inspireeritud eeposed panid ülemaailmse publiku tähelepanu pöörama. Tema tunnustatud 1951. aasta film Rashomon on see, mis avas talle ja Jaapani filmile ukse lääneturgudele sisenemiseks ning sai alguse sellest, mis sai tööstuse üheks mõjukamaks režissööripärandiks. Siiski Kurosawa oma Seitse samuraid teda nimetatakse tavaliselt tema magnum oopuseks.

kes on Andrea kõndivates surnutes

~3,5-tunnine samuraidraama oli ilus segu Jaapani filmindusest ja Ameerika vesterni žanrist. Kurosawa jutustas kaasahaaravaid ja inimlikke lugusid, mõnikord tohutult kauni visuaalse keelega, mis inspireeris lugematuid Ameerika filmitegijaid. Kurosawa jäljend Tähtede sõda universum on vaid üks näide tema püsivast pärandist. Tema võime ületada kultuuri- ja keelebarjääre, luues lugusid, mis kajastuvad universaalsete au, moraali ja inimvaimu teemadega, on kinnitanud tema staatust kinomaailma teerajajana.

4Steven Spielberg

Spielbergi maagiaga tutvumine

Peavoolu atraktiivsuse osas Steven Spielberg on pakkunud publikule laia valikut filme, mis tabavad Hollywoodi maagiat. Spielbergi staatus 'Uue Hollywoodi' ühe olulise režissöörina tulenes tema suurtest seiklustest nagu E.T. ja ikooniline Indiana Jones pingeliste õuduspõnevikeni nagu Lõuad . Viimane muutis mängu eelkõige õudus- ja põnevusfilmide osas.

Tema filmid vananevad üldiselt eriti hästi, nagu 1993. aasta klassika Jurassic Park oli segu aukartust äratavast seiklusest ja kujutlusvõimest koos mõne õuduse maitseka teostusega. Spielbergi keerukas praktiliste efektide kasutamine on samuti suur osa tema filmide ajatust elemendist. See lugude jutustamise meisterlikkus koos tema uuendusliku lähenemisega filmitegemisele, eriti eriefektide ja heli kasutamisel, on teinud Spielbergist kino evolutsiooni nurgakivi.

3Alfred Hitchcock

Põnevuse meister: Alfred Hitchcocki ajatu pärand

Alfred Hitchcocki looming on kahtlemata üks enim õpitud aineid filmitundides üle maailma. Tema mõju filmides on mingil kujul tänaseni läbi imbunud, kui rääkida sellistest asjadest nagu kinematograafia ja atmosfääri loomine. Kuigi Spielbergi eelpool mainitud Lõuad oli Hitchcocki õuduse verstapost Linnud oli žanri varasem verstapost.

Hitchcocki tööd muudes põnevusvaldkondades olid samuti tähelepanuväärsed sissekanded kinoajalukku, nagu tema intensiivsed psühholoogilised põnevikud. Vertiigo ja Psühho . Neid mõlemaid on tänu heidutavale kohalolekule aastate jooksul tunduvalt hinnatumaks muutunud loodud tema režii, kaameratöö ja näitlejate vastavate etteastetega . Tema teedrajavad tehnikad põnevuse ja psühholoogilise pinge loomisel pole mitte ainult määratlenud põnevusžanri, vaid on mõjutanud ka lugematuid režissööre nende lähenemisel jutuvestmisele ja visuaalsele kompositsioonile.

2Stanley Kubrick

Visionäärne autor

Stanley Kubrick on filmitööstuse üks parimaid režissööre ainulaadsete lähtematerjalide tõhusaks kohandamiseks. See on viinud ta filmides erinevate žanrite lavastamiseni, kusjuures tema teoseid on valdavalt iseloomustanud sünge realism ja tume huumor. Kubricku võime ületada žanrikonventsioonid võimaldas tal luua filme, mis ei olnud mitte ainult visuaalselt vapustavad, vaid ka intellektuaalselt stimuleerivad, pälvides talle visionääri filmitegija maine.

Kubrick lõi kohandusi psühholoogiliselt närvesöövatele filmidele.

Kubrick on loonud kohandusi psühholoogiliselt närvesöövatele filmidele nagu 2001: Kosmoseodüsseia - mida on kiidetud kui üht parimat ulmefilmi - ja lausa häirivaid düstoopiaid nagu Kellavärgiga apelsin . Kubrick oli tuntud ka kui pedantne ja perfektsionist, mis kajastus tema töös, arvestades kinematograafia ja lavakujunduse keerulist detailsust. Kubricku pärand ei seisne ainult filmitehnika valdamises, vaid selles, kuidas tema filmid inspireerivad jätkuvalt arutelu ja analüüsi, kinnitades tema staatust kaasaegse kino titaanina.

1Martin Scorsese

Martin Scorsese kinemaatilise sära paljastamine

Mafiožanri eksperdi Francis Ford Coppola järglane on Martin Scorsese. Ta on tõstnud tõrviku selle žanri hoidmise eest (nagu ka psühholoogiliste karakteriuuringute nagu Taksojuht ) on tänapäeval köitev ja avaldab isegi praegu väga oodatud filme. Iga kord, kui Scorsese teatab ja avaldab uue projekti, muutub see omaette filmisündmuseks. Režissööri üks suuremaid varasid on see, kui järjekindel ta on kvaliteetse töö välja andmisel.

Scorsese on üks suurepäraseid filmitegijaid, kui rääkida filmi visuaalsest keelest. Kaameraga saab ta suhelda nii palju, et tegelaskujud jäävad ütlemata. See, kuidas Scorsese kaamera ebamugava telefonivestluse ajal Travis Bickle’ist eemale kaldub Taksojuht või kuidas ta filmib poksimatšide jõhkrust Raevukas härg näidata oma ületamatuid oskusi visuaalse jutuvestjana. Kuulus pika võtte jada sisse Head poisid ei ole lihtsalt eputav filmitegija, vaid sihilikult mõjuv valik, mis ütleb selle hetke loo kohta nii mõndagi.