Kui filmil on täiuslik lõppjoon, läheb publik kõrgelt koju ja need on selle ühed parimad näited.
Lugege värskendust
- 'Ma arvan, et see on ilusa sõpruse algus.' Huvitav kinematograafia ja kaasahaaravad sissejuhatavad stseenid on vaatajate filmi tõmbamiseks üliolulised, kuid viimane rida on võib-olla veelgi olulisem. Viimane kõnedialoog on see, mis kõige tõenäolisemalt jääb publikule külge ja kui see on eriti terav, võib see filmi mainet tõsiselt tõsta.
Loo alguslauset peetakse sageli kõige olulisemaks, sest see annab tooni kõigele, mis alles tuleb. Kuid filmide puhul on sageli vastupidi. Viimane rida on nii oluline naelutada, sest see saadab publiku teatrist õigel emotsionaalsel noodil välja. Täiuslik kork tagab, et film püsib vaataja peas kaua pärast selle lõppu.
Õiged lahkumissõnad aitavad loo teema sisukalt koju viia, hõlmates kogu selle mõtte. Mõned on uskumatult kuulsad näited, teised ehk veidi vähem ilmsed. Kõik nad panevad oma vastavad filmid kaunilt kokku.
Tanner Fox värskendas 25. augustil 2022:
'Ma arvan, et see on ilusa sõpruse algus.' Huvitav kinematograafia ja kaasahaaravad sissejuhatavad stseenid on vaatajate filmi tõmbamiseks üliolulised, kuid viimane rida on võib-olla veelgi olulisem. Viimane kõnedialoog on see, mis kõige tõenäolisemalt jääb publikule külge ja kui see on eriti terav, võib see filmi mainet tõsiselt tõsta.
Vana kooli klassikast nagu Casablanca tänapäevaste meistriteosteni nagu Kuulsusrikkad pätid , need on kõigi aegade tähelepanuväärseimad viimased filmiread.
Toy Story 3 (2010)
'Nii kaua, partner.'
Mänguasjalugu 3 lõpeb noodiga, mis on ühtaegu nii ilus kui ka nutt tekitav. Praegu ülikooliealine Andy annab kõik oma vanad mänguasjad – sealhulgas Buzz Lightyeari ja armastatud kauboinukk Woody – väikesele tüdrukule. Ta ei vaja neid enam ja otsustab jätta need lapse kätte, kes armastab neid nii, nagu ta armastas. Pärast mõne hetke mängimist hüppab Andy autosse ja sõidab minema. Kui Woody vaatab, kuidas ta kaugusesse hääbub, lausub ta kibedad sõnad: 'nii kaua, partner.'
Kogu Lelulugu sari käsitleb seoseid mänguasjade ja neid omavate laste vahel. Woody viimased sõnad räägivad seega tõsiasjast, et asjad, mis olid kunagi eluliselt tähtsad, jäävad hilisemas elus maha. Viimane lause on paljuski eleegiline. See puudutab mööduvat noorust ja süütumaid aegu elus, kuid annab ka lootust, osutades, et mänguasjade jagamine aitab mängumaagiat elus hoida.
King Kong (1933)
'See oli Beauty Killed the Beast.'
1933. aasta versioon King Kong on kõigi aegade klassika tänu oma dramaatilisele lõpule. Pärast Broadway teatrist põgenemist haarab tituleeritud ahv Fay Wray Anni ja ronib Empire State Buildingust üles. Teda ründavad hoone ümber tiirutavad lennukid, tulistades teda. Kong lööb ühe lennuki alla, kuid kaotab pärast tulistamist lõpuks tasakaalu, mistõttu ta kukkus surnuks. Maal vaatab politseinik surnud ahvi ja ütleb, et lennukid tappisid ta. Filmitegija Carl Denham (Robert Armstrong) parandab ohvitseri, öeldes: 'Ei, see polnud lennukid. See oli Kaunitar tappis koletise.'
Kui jätta kõrvale ilmselge viide Kaunitar ja koletis, liin on võimas, sest see, raudselt küll, humaniseerib Kongi veidi. Suure osa filmist on teda kujutatud koletisena; hiiglaslik hullunud loom, keda tuleb karta. Need lõpusõnad viitavad sellele, et Kongil olid Anni vastu mingid primitiivsed tunded. Mitte tingimata armastus, vaid kaitsev suguluse vorm. Ta võis olla metsaline, kuid ta oli südamega metsaline.
mis juhtus jessiga uuel tüdrukul
Se7en (1995)
'Ernest Hemingway kirjutas kord...'
Igaüks, kes on kunagi näinud Se7en ei saa unustada selle ahistavat lõppu. Tapja John Doe (Kevin Spacey) paljastab, et lõikas peategelase Millsi rasedal naisel pea maha ja pistis selle kasti. Ta tahab, et Mills (Brad Pitt) ta tapaks, et ta saaks oma seitsmel surmapatul põhineva mõrvaseeria lõpetada. Millsi partner Somerset (Morgan Freeman) üritab teda veenda, et ta mõrvarit maha ei tuleks, sest see võimaldaks Doel 'võita'. Leinast ja kättemaksujanust üle saanud Mills laseb ta ikkagi maha. Filmi lõpus ütleb Somerset häälekandjana: 'Ernest Hemingway kirjutas kord: 'Maailm on suurepärane koht ja selle nimel tasub võidelda.' Olen teise osaga nõus.'
Se7en on üks nihilistlikumaid filme, mis eales tehtud, ja Somerseti tsitaat peegeldab seda. Filmi jooksul näeb ta tõendeid selle kohta, et maailm võib olla päris jube koht. Ta on tunnistajaks kannatustele ja valule, mida piirab tema partneri emotsionaalne laastamine. Tõeliselt huvitav on aga see, et tema lahkumissõnad pakuvad ka lootust – ja seda ainsana Seitse , et asi.
Iron Man (2008)
'Tõde on, ma olen raudmees.'
2008. aasta Marveli film Raudmees räägib Tony Starki tekkeloost , mis näitab, kuidas miljardärist playboy-tööstur arendab välja oma kaubamärgiks saanud soomusülikonna ja alustab võitlust kuritegevusega. Tema vaenlane on antud juhul Obadiah Stane (Jeff Bridges), tema varalahkunud isa vana äripartner, kes juhib ka Stark Industriesi. Stane'il on isiklik tegevuskava, mis hõlmab ettevõttega manipuleerimist isikliku kasu saamiseks. Filmi lõpuks on tal oma superülikond, mida ta kasutab Starkiga võitlemiseks, kuid Raudmees võidab. Järgmisel päeval seisab Tony pressikonverentsil ja teeb vapustava ülestunnistuse: ' tõde on see, et ma olen Raudmees.'
Selle viimase rea suurepärane asi on see, et Tony Stark teeb midagi, mida vähesed superkangelased kunagi teevad, mis identifitseerib end avalikult. Nii mõnigi kangelane leiutab isikuid spetsiaalselt selleks, et takistada kellelgi oma tegelikku identiteeti avastamast. Sellepärast kannavad Batman, Spider-Man ja paljud teised maske. Tony Stark, kes ei tee kunagi asju tavapärasel viisil, trotsib traditsioone, andes maailmale teada, kes on tegelikult see rauas kangelane, keda nad on jälginud.
Lõuad (1975)
'Ma ei kujuta ette, miks.'
Roy Scheideri Brody veedab filmi, püüdes panna Amity saare kodanikke – eriti linnapead – tema haide hoiatusi tõsiselt võtma. Lõpus üritatakse hai tappa. See sööb Quinti (Robert Shaw), pääseb Hooperi (Richard Dreyfuss) jõupingutustest mürgiga oda anda, seejärel ründab uppuval paadil viibivat Brodyt. Kui olend lõpuks tapetakse, irvitab Brody: 'Ma vihkasin vett.' Hooper vastab: 'Ma ei kujuta ette, miks.'
See on hetk väga vajalikku kergust pärast viimase lahingu naelutavat intensiivsust, mida kõik muu Lõuad ehitab osavalt poole. Brody on muidugi irooniline. Kui tal oleks kunagi põhjust vett vihkama hakata, oleks see pärast äsja kogetud ahistavat kogemust. Hooper mängib naljaga kaasa ja publik saab naerda, mis lõhub pinge enne tiitrite veeremist.
Inglourious Basterds (2009)
'Ma arvan, et see võib lihtsalt olla minu meistriteos.'
Vääritud tõprad on endiselt üks Quentin Tarantino kuulsamaid filme ja selle põhjuseks on kahtlemata tema rahuldav kolmas vaatus. Kuigi see pole kaugeltki ajalooliselt täpne, on see suurepärane näide kinematograafilisest soovide täitmisest. Veelgi rõõmustavam on see, mis toimub finaalis; Leitnant Raine (Brad Pitt) nikerdab haakristi filmi peakurjami, SS-kolonel Hans Landa (Christoph Waltz) otsaesisele ja teatab: 'Ma arvan, et see võib olla minu meistriteos.'
Kuigi seda rida võib kindlasti võtta sõna-sõnalt, võib seda tõlgendada ka nii, et režissöör lisab filmi kohta kommentaari. Tarantino on tuntud mitmete tähtfilmide poolest ja selle meistriteose staatust ei vaidlustata sageli.
Malta pistrik (1941)
'Aine, millest unistused on tehtud.'
John Hustoni 1941. aasta noir meistriteos Malta pistrik on lugu eradetektiivist Sam Spade'ist (Humphrey Bogart), kes uurib juhtumit, mis hõlmab mitme inimese püüdlusi hankida juveelidega kaetud pistrikukuju. Pärast väga keerulist süžeed, mis on täis ootamatuid keerdkäike, annab Spade Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), naise, kes ta algselt palkas, mõrva eest politseile vaatamata sellele, et tal on tema vastu tunded tekkinud. Lõpustseen leiab ta, kuju käes. Temalt on küsitud, mis see on, millele ta vastab 't ta on värk, millest unistused koosnevad.'
Malta pistrik on süžeega, mis ajab vähemalt esimesel vaatamisel paljud vaatajad segadusse. Lõpptulemus seisneb aga selles, et soov millegi väärtusliku järele, olgu see rahaline või muu, võib viia inimesed nende püüdlustes pimedatele teedele.
Maatriks (1999)
'Seal, kust me läheme, jätan teile valiku.'
Maatriks 1999. aastal ilmunud, pimestas publikut oma toona murrangulise visuaali ja triivi filosoofiliste elementidega. Lugu lõpeb sellega, et peategelane Neo (Keanu Reeves) hävitab kurja agent Smithi ja õpib Maatriksit juhtima. See on tegevusterohke finaal, mis viib Neo teravate viimaste sõnadeni. Telefonikõnes lubab ta selle kõik sisuliselt laiali lammutada, luues uue, reeglite- ja kontrollivaba maailmakorra. 'Kuhu me sealt edasi läheme, selle valiku jätan ma teile,' ütleb ta neile, enne kui toru maha paneb ja taevasse lendab.
Kõik umbes Maatriks on loodud vaataja pea ringi käima panema . See koondab elemente paljudest erinevatest mõjudest, et küsida, mis on reaalsus ja kuidas keegi saaks tegelikult teada, kas see, mida nad kogevad, on tõeline. Neo viimased sõnad filmis mängivad otse sellesse ideed, ulatudes isegi nii kaugele, et vihjavad, et reaalsus on see, milleks inimesed seda teevad.
Star Wars Kloonisõdade parimad episoodid
Goodfellas (1990)
'Ma elan ülejäänud elu nagu Schnook.'
Martin Scorsese oma Head poisid on üks kõigi aegade kindlamaid maffiafilme. See põhineb tõestisündinud lool Henry Hillist (Ray Liotta), poisist, kes kasvas üles ja jumaldas lapsepõlves gangstereid. Mehena jõuab ta maffiasse, kus teda juhendavad kolm mentorit: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy 'The Gent' Conway (Robert DeNiro) ja heitlik Tommy DeVito (Joe Pesci). Mõnda aega naudib Hill välku, raha ja hirmust tingitud austust, mis tuleneb mafiooso olemisest. Kuid lõpuks jääb Föderatsioonid ta näpu vahele. Pärast Paulie ja Jimmy välja rotimist siseneb ta tunnistajate kaitse programmi. Tema päevad rahvahulgas on ametlikult läbi. Henry kokkuvõte sellest kõigest: 'Ma saan ülejäänud elu elada nagu schnook.'
Selles reas on sügavat, maitsvat irooniat. Henry tahtis saada mafiooso just selleks, et ta ei peaks elama elu nagu keskmine Joe. Ta tahtis raha, võimu ja mõjuvõimu ning need asjad olid tal olemas. Kuritegevus aga ei tasu – või vähemalt mitte väga kaua – ja tema kaardimajake laguneb kokku. Head poisid lõpeb sellega, et ta jääb kinni sellisesse elustiili, mida ta alati vältida lootis.
Pimeduse rüütel (2008)
'Valvas kaitsja. Pimeduse rüütel.'
Pimeduse rüütel , mille režissöör on Christopher Nolan, on võib-olla parim Batmani lugu, mis kunagi filmitud on. See on tume ja psühholoogiline, aga ka põnev, kui kõik välja tulevad. Viimased hetked leiavad, et Caped Crusader (Christian Bale) on raskes olukorras. Harvey Dent, keda paljud peavad kangelaseks, on surnud. Batman teab, et kui kuritegevusest räsitud Gothami kodanikud saavad teada Denti tapmisest tema Kahe näo sildi all, läheb kogu lootus aknast välja. Kõik mureneb. Ta veenab leitnant Jim Gordonit (Gary Oldman) laskma tal mõrvade eest vastutust võtta, et vältida masendavad tagajärjed. Gordon nõustub vastumeelselt. Kui Batman põgeneb, kuulevad vaatajad politseinikku ütlemas, et 'ta pole meie kangelane. Ta on vaikne eestkostja. Valvas kaitsja. Pimeduse rüütel.'
Need sõnad on tähendusrikkad, sest kogu teema Pimeduse rüütel on tähendusrikas . Enamik superkangelaste lugusid lõppevad võidukalt sellega, et hea mees võtab kurikaela maha ja saab selle tulemusel avaliku jumaldamise. Mitte Nolani lugu; see leiab, et Batman neelab kogu Gothami raevu ja vaenu, et säilitada oluline ideaal. Lõpp oleks õõvastav, kui poleks Gordoni imetlevaid sõnu.
kariibi mere piraatide filmid korras
Sunset Boulevard (1950)
'Olgu, härra DeMille, ma olen lähivõtete tegemiseks valmis.'
sisse Sunset Boulevard, Gloria Swanson kehastab Norma Desmondi, kunagist tummfilmistaari, kes unistab taas suurest asjast saada. Ta meelitab oma skeemi stsenarist Joe Gillise (William Holden). Temast saab stsenaariumiarst selles, mida naine kavatseb oma tagasitulekuprojektiks saada – filmis, mille lavastajaks ta soovib legendaarset filmitegijat Cecil B. DeMille'i. Pärast pikka jada tüsistusi ütleb Joe Normale, et tema unistus ei täitu kunagi. Ta vastab talle tulistades. Pärast vahistamist hüüatab Norma, kes on veendunud, et tema jäädvustamist filmivad uudistekaamerad on osa tema filmitoodangust: 'Olgu, härra DeMille, ma olen lähivõteteks valmis.'
See on kindlasti üks kuulsamaid dialoogiliine, olgu see siis lõplik või mitte, filmiajaloos. Need näitavad Norma Desmondi meelepetteid, kes jääb enda meelest legendiks. Kogu film on sarkooniline pilk show-ärile ja sellele, kuidas rambivalgust kogenud inimestel on raske, kui see neile enam ei paista. Tema lahkumissõnad on Sunset Boulevard 's kipitav, tumedalt naljakas punchline.
Fight Club (1999)
'Sa kohtasid mind väga kummalisel ajal minu elus.'
Selle esmasel väljaandmisel 1999. Võitlusklubi sai laialt valesti aru. See oli nii mitmeski mõttes film oma ajast ees. Tänapäeval nähakse filmi kui kaasaegset klassikat, aga ka traktaati elukalliduse kohta maailmas, mis muutub üha materialistlikumaks ja hingetumaks. See, mida Jack filmi lõpus Marlale räägib, rõhutab loo peamist ideed, milleks on see, et ta on end kaotanud ega leia päriselt tagasiteed.
Võitlusklubi lõpustseen on tõsiselt hulljulge, pakkudes tegelasele edaspidiseks mõnevõrra sünge väljavaadet. Tema kommentaar on haige nali, mis on sellega täiesti kooskõlas Võitlusklubi kogu esteetika.
Tavalised kahtlusalused (1995)
'Suurim trikk, mille kurat kunagi tõmbas.'
Tavalised kahtlusalused ei ole lihtsalt film; see on võlutrikk. Kõik keerleb salapärase kurjategija Keyser Soze identiteedi ümber. Kadreerimisseade tähendab, et ainus mees, kes suudab Soze'i täpselt kindlaks teha, Verbal Kint (Kevin Spacey) räägib tolliagendile Dave Kujanile (Chazz Palminteri) pika ja keerulise loo sellest, kuidas too sisenes kurikaelte maailma ja osales varguses.
Filmi viimastel minutitel väljub lonkav Verbal politseijaoskonnast ja vaatajad näevad, et tema puue kaob kohe. Toas jõuab agent šokeerivale arusaamale, et lasi tõelisel Keyser Sozel lihtsalt minema pääseda. Tavalised kahtlusalused lõpeb tagasihelistamisega, milles Verbal esitab väga kõneka tsitaadi: 'Suurim trikk, mille kurat kunagi tegi, oli maailma veenmine, et teda pole olemas. Ja niimoodi... ta on läinud.'
Casablanca (1942)
'Ma arvan, et see on ilusa sõpruse algus.'
Kõigi aegade klassikas Casablanca , Ameerika väliseestlane/ööklubiomanik Rick Blaine (Humphrey Bogart) kohtub taas vana armukese Ilsa Lundiga (Ingrid Bergman). Rick tahab aidata Ilsal ja ta mehel Ameerikasse põgeneda. Vanad tunded süttivad aga uuesti üles ja Rickis on osa, kes tahab lihtsalt Ilsat enda jaoks hoida. Ta kaalub ka seda ideed. Lõpuks paneb ta naise siiski turvaliselt lennukisse. Film lõpeb sellega, et politseiboss kapten Louis Renault (Claude Rains) soovitab tal ja Rickil ühineda Vaba Prantsuse armeega. Tema vastus: 'Louis, ma arvan, et see on ilusa sõpruse algus.'
Sellel joonel on mitu kihti, kuid kõige silmatorkavamalt tunnistab see, et nende suhe on muutunud. Alustuseks on Renault kohale tulnud ja otsustanud liitlaste asja käsile võtta. Temal ja Rickil on äkki ühised asjad. Varem ajendas nende tehinguid individuaalne omakasu. Nüüd on nad poliitilise eesmärgiga samal poolel. Liin annab veidi lootust ka Rickile, kes saatis just oma elu armastuse minema. Ta võib olla kurb, kuid tal on uus suund ja keegi, kellega koos seda teed minna.
Hiinalinn (1974)
'Unusta see, Jake. See on Hiinalinn.'
Roman Polanski oma Hiinalinn annab Jack Nicholsonile ühe tema ikoonilisema rolli, eradetektiiv Jake Gittise rolli. Ta paljastab korruptsiooniskandaali Los Angelese elektri- ja veeministeeriumis. Maad üritatakse kuivatada, et apelsinikasvatajad äritegevusest välja tõrjuda. Seejärel kastetakse nende maad uuesti, mis toob uutele omanikele kaasa kasvu ja õitsengu. Igal sammul on altkäemaksu, valesid, varjamisi ja vandenõusid. Müsteerium lõpeb verepilastuse paljastamisega, ühe peategelase surmaga ja paljude halbade inimestega, kes on jäänud oma asja tegema. Gittes pole rahul. Üks tema kaastöötajatest juhib ta vastasseisu sündmuskohalt eemale, pakkudes nõu: 'Unusta see, Jake. See on Hiinalinn.'
Kogu kinos on vähe nii küünilisi ridu kui see. Mõte, mis on nende viie sõnaga nii jõuliselt koju viidud, on selles, et korruptsioon on Jake'i uuritavasse olukorda nii sügavalt juurdunud, et ta raiskab oma aega selle paljastamisele või muutmisele. Hiinalinn ilmus 1974. aastal, kui USA ühisel meelel olid Richard Nixon ja Watergate’i skandaal. Filmi väide, et võim ja korruptsioon on lahutamatult seotud, andis sellele kindlasti vastukaja selle ajastu vaatajaskonna jaoks.
E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
'Ma olen kohe siin.'
E.T. Maaväline jälgib kogemata Maale sattunud imearmsa tulnukakülalise ja noore poisi suhet, kellega ta sõbruneb. Koos üritavad nad kokku panna 'telefoni', mida E.T. saab kasutada koju helistamiseks. Neil see õnnestub ja lõpuks on nad sunnitud emotsionaalselt hüvasti jätma, enne kui väike Reese's Piecesi sööja tema tähelaevale hüppab. Elliott on lahkumineku pärast nähtavalt ärritunud, nii et tema galaktikatevaheline sõber süütab sõrme, osutab poisile ja teatab talle: 'Ma tulen kohe siia.'
Sellel liigutaval südamlikul hetkel on praktiliselt võimatu mitte rebida. Selleks hetkeks filmis on fännid E.T.-sse täielikult armunud, nii et tema lahkumine mõjutab neid sama palju kui Elliotti.
Mõnele meeldib see kuum (1959)
'Noh, keegi pole täiuslik.'
Billy Wilderi oma Mõnele meeldib see kuumalt tiirleb ümber kahe muusiku Joe (Tony Curtis) ja Jerry (Jack Lemmon), kes on tunnistajaks gangsterimõrvale. Et neid ei leitaks, riietuvad nad naisteks ja leiutavad endale uued persoonid: Josephine ja Daphne. Filmi korduv osa leiab, et miljonär Osgood Fielding III (Joe E. Brown) on Daphne'i armunud. See tasub end ära viimases stseenis, kus nad juhivad jahi muuli juurest eemale. Osgood teatab oma kavatsusest Daphnega abielluda, mispeale Jerry rebib paruka seljast ja paljastab end mehena. Ilma lööki vahele jätmata vastab Osgood: 'Noh, keegi pole täiuslik.'
Mõnele meeldib see kuumalt ilmus 1959. aastal, mil sellised teemad nagu seksuaalne/sooidentiteet ja ristriietumine olid ekraanil veel vägagi tabuks. Film kasutas nende teemade puudutamiseks laialdast huumorit, muutes selle aja kohta uskumatult julge komöödia.
Tagasi tulevikku (1985)
'Teed? Kuhu me läheme, me ei vaja teid.'
Pärast peaaegu katastroofilist kogemust, mis peaaegu kustutab tema enda olemasolu, naaseb Marty McFly (Michael J. Fox) tänapäeva, arvates, et tema retked läbi aja on läbi. Seejärel saabub Doc DeLoreani ja teatab talle, et tema tulevikus on isiklik kriis. Marty küsib, kas tulevikus on teid, millele Doc (Christopher Lloyd) vastab: 'Teed? Kuhu me läheme, sinna pole teid vaja!' Seejärel tõuseb DeLorean õhku ja suumib otse kaamera poole.
Sest sama fantastiline film kui Tagasi tulevikku , ei saaks olla täiuslikumaid lõpusõnu ja see ei tulene sellest, et nad loovad järge. Ei, need sõnad on fenomenaalsed, sest sisaldavad seikluslubadust ja tuleviku saladust, mis on täis kõikvõimalikke hämmastavaid võimalusi.
kes on tehingu või tehinguta pankur
Võlur Oz (1939)
'Tädi Em, pole ühtegi kohta nagu kodu!'
Kansas tundub Dorothy (Judy Garland) jaoks üsna igav koht Võlur Oz . See on tolmune ja kõle ning teha pole palju. Pole ime, et ta unistab minna kuskil teisel pool vikerkaart. 'Ta täidab oma soovi, kui tornaado tabab ja viib ta maagilisele Ozi maale, kus ta saab endale uued sõbrad ja peab võitlema õela nõia ja tema lendavate ahvidega. Lõpuks selgub, et kõik on unenägu, Dorothy, kes tunneb kergendust kogu sellest draamast eemale jäämisest, vaatab oma tädile otsa ja hüüatab: 'Tädi Em, pole sellist kohta nagu kodu!'
Filmi teemat ei saaks enam lühidalt välja tuua; Võlur Oz räägib paljudest asjadest, kuid ei midagi enamat kui kodu idee. Muidugi on Kansas Dorothy jaoks igav, kuid just seal on inimesed, kes teda armastavad. Alles pärast mõneks ajaks sellest eemaldumist mõistab ta, kui õnnelik ta seal on.
Caddyshack (1980)
'Hei, kõik! Me kõik saame maha!'
Caddyshack toimub Bushwoodi maaklubis, asutuses, mis on täis rikkaid vägivaldseid seltskonnategelasi, kellest kõige olulisem on kohtunik Elihu Smails (Ted Knight). Sellesse ülemise maakoore klubisse tuleb korteriarendaja Al Czervik (Rodney Dangerfield). Publikule öeldakse, et ta on Smailsi ja teiste suhtes solvav, kuna ta on jultunud ja kleepuv, kuid sõnatu vihje on, et ta ei ole teretulnud, sest ta on juut. Al viib Smailsi mängu suure panusega golfimängus, kus abistab caddy Danny Noonan (Michael O'Keefe), kelle peamine patt on pärit töölisklassi perekonnast. Nad võidavad, kohtuniku suureks meelehärmiks. Al pöördub oma vastane nõuetekohaselt alandatuna pealtvaatajate massi poole ja teatab rõõmsalt: 'Hei, kõik!
Arvestades seda Caddyshack on täis alatoone igasuguste eelarvamuste kohta, Ali võiduavaldus saadab sõnumi, et Bushwoodis on koitnud uus päev. Elitaarsed snoobid ei juhi enam võimu. Kõik saavad nüüd klubis mõnusalt aega veeta, olenemata sellest, kes nad on, kust nad pärit on või kui palju raha tal on.