Need fraasid on kinomajaloo suurimate ühekordsete liinide kogumik avaldanud popkultuurile suuremat mõju, kui võite arvata.
Me kõik tunneme seda kutti. Teate, see, kes räägib ainult filmide jutumärkides - võib-olla ainult filmide tsitaatides Monty Python ja Püha Graal . Muidugi, see tüüp on tüütu nõme, aga meie kõik on meie lemmikfilmide dialoogipilte, mis jäävad meile meelde, mis köidavad meie tähelepanu ja jälgivad meid maailmas. Neist saab osa meie igapäevasest kõnest, mis on ekraanilt destilleeritud meie kultuuri.
Selle artikli tähenduses oleme defineerinud märksõna kui lühikest dialoogitükki, mis on kustutamatult seotud konkreetse filmi, tegelase või näitlejaga ja eksisteerib avalikus zeitgeistis, nii et keskmine filmiväline fanaatik teaks fraas.
Uuendatud 2. detsembril 2020 Zach Gass: T siin on teatud fraasid kuulsatest filmidest, mis on muutunud nii tuntuks ja nii korduvalt, et on püsivalt juurdunud meie kollektiivsesse popkultuuri. Filmifännid on kõikjal Hollywoodi kuldajast saati lausunud selliseid fraase nagu allpool olevad.
asjad, mida teha 7 päeva jooksul, et surra
25'See on Sparta! - 300
Ehkki kuningas Leonidase ja 300 spartalase see üsna kaunistatud ümberjutustus ei pruugi olla see, mida mõned peavad punase vaiba autoritasuks, võib filmi kogu verise ja kuulsusrikka sõnumi kokku võtta kolme väikese sõnaga, mida filmi juhtiv monarh karjatas. 'See on Sparta!' selle ikoonilise fraasiga tekkis uus lahingukisa ja tõeline hulk tulevasi meeme nagu veri Sparta pärsia vaenlastelt.
Osaliselt koomiksifilm, osaliselt ajalooline draama, osaliselt tegevusfilm, kõik sisikond, au ja eepiline sensatsioon, mida paljud müütilised filmid saavad ainult loota. Ajalooliselt täpne see ei pruugi olla, aga 300-d Thermopylae lahingu esitlus on selline, mis seisab varvastest jalgadeni koos sarnastega Titanite kokkupõrge ja Jason ja argonaudid.
24'Nad on siin ... - Poltergeist
Öelda, et väikestest lastest pole saanud õudusfilmi põhitähelepanu, on tõsine alahindamine. Sõltumata sellest, kas nende kavatsused on süütud või mitte, on vähe asju, mis on rahutumad kui väike laps, kes supleb keset ööd ebaloomulikus kumas ja ütleb midagi krüptilist või ärritavat. Carol Ann võib päevavalguses olla armas kuueaastane laps, kuid teleri ebapüha aura tõttu paneb ta sõnad „Nad on siin” tunduma vähem informatiivse avaldusena ja pigem surmava hoiatusena.
Kui publik saab teada, kes on need 'nemad', lähevad asjad sealt edasi ainult jubedamaks ja häirivamaks. Pahatahtlikud vaimud, kurjad klounnukud ja kapis elavad luustikud on vaid mõned probleemid, millega perekond peab silmitsi seisma Poltergeist, aga ühtegi filmi fraasi või fantoomi pole tsiteeritud rohkem kui ühe kaotatud tüdruku kaks sõna.
2. 3'Mõned Fava oad ja kena Chianti ... - Tallede vaikus
Enne kui mõni relv hüppab ja ütleb: „Tere, Clarice” väärib seda kohta, on see rida tegelikult Mandella efekti tulemus ja seda filmi stsenaariumis üldse ei esine. Kuid rida 'Ma sõin ta maksa koos mõne Fava oa ja kena chianti'ga'. Järgnes Anthony Hopkini improviseeritud susisev müra, muutis see tegelase koheselt hiilivaks.
Hannibal Lecteri paneb tööle see, et ta suudab lausa luude jahutada, ilma et oleks isegi sõrme tõstnud. Tema terror eksisteerib kohati ainuüksi maine ja kohaloleku tõttu ning ta teab seda kindlasti. Oma rahuliku ja rahustava käitumisega, mis on ühendatud selle pilgutamatu, näljase pilguga, võib sõbralik tere olla täiesti jahutav.
22'Te ei tohi läbi minna! - Sõrmuste isand: Sõrmuse osadus
Peter Jacksoni oma Sõrmuste isand sari on absoluutne kullakaevandus, mis koosneb jutumärkidest, fraasidest ning muudest vihjetest ja hägustustest, mis toovad meelde mõtted Kesk-Maast, mõõgad, pistodad, draakonid, kääbused ja muud fantaasiakujutised. Nii et kui leidub üks fraas, mis on lihtne, lühike ja kutsub esile müstilise maagilise jõu igas potentsiaalses võluris, kes seda lausub, peab see olema Gandalfi lause 'Sa ei tohi mööda minna!'
Kas nädalavahetuse istungil D & D, väljas jalgpalliväljakul, jõusaalis või lihtsalt natuke kiirtoitu pakkudes, on palju võimalusi oma sisemise halli võluri vallandamiseks ja oma maa kaitsmiseks. Nüüd, kui ainult laudad, hommikumantlid ja teravatipulised mütsid oleksid stiilselt tagasi tulnud. Lihtsamalt öeldes on see üks neist maagilistest joontest, mis ei lähe kunagi moest välja.
kakskümmend üksBond, James Bond. - Dr Ei
Kui rääkida asjadest, mis ei lähe kunagi moest välja, siis on vähe tegelasi, kes on nii enesekindlad, kogenud, sensuaalsed ja paremalt stseeni varastavad kui 'Bond, James Bond'. Algse 007, Sean Connery hiljuti möödudes, oleks vähemalt üks rida Tema Majesteedi salateenistuse kuulsaimalt liikmelt lisamata jätmine sensatsioonilisele superluurele suur diskrediit.
Muidugi on veel mitu spionaaži väljaõppe saanud spiooni, salaagenti ja erinevate agentuuride liiget ning paljude näitlejate ja esinejate arv, nimi ja uskumatu maine on olnud olemas. kuid tõsi on see, et keegi pole nii ikooniline, tormakas, julge ja ohtlik kui 007. Ükskõik, kas raputatud, segatud või Venemaalt pärit armastus, on ainult üks, kes suudab seda rida pakkuda just õige võlu.
kakskümmend'Ma tulen tagasi.' - Terminaator
Režissöör James Cameron teeb oma kolmest esitusest meie nimekirjas selle sageli korduva klassikaga oma 1984. aasta ulmelise megahiti Terminaator . Tollal kurja roboti Arnold Schwarzeneggeri vahetult enne autojuhtimist politseijaoskonnast välja antud surnud tähtaeg on need kolm sõna - ja nende kohustuslik Austria aktsendiga kohaletoimetamine - muutunud Ameerika sõnavara kustutamatuks osaks.
Kui paljud meist on kuulnud kontoris ühte kutt, kes lahkub lõunat sööma ja piitsutab tema parimat Arnoldi kehastust? Veelgi hullem, kui paljud teist on selle ise kätte andnud? Võib-olla olete poodi kiiresti joostes seda isegi oma perele tekitanud. Võib-olla olete see inimene. Võib-olla peaksime kõik selle ära lööma, kuid seni kuni Skynet saadab kurjad tulevased robotid meid tappa iga kord, kui me selle klišee välja ütleme, jätkame seda. Ja kui otsite selles loendis rohkem Arnoldit, hoidke ringi. Ta tuleb tagasi.
19'Ausalt öeldes, mu kallis, ma ei taha midagi. - Tuulest viidud
Victor Flemingi meisterlik mugandus Margaret Mitchellist Tuulest viidud on II maailmasõja eelse Ameerika kino üks meeldejäävamaid näiteid. Kuulmatu, ligi nelja tunni pikkuse jooksuajaga on see krooniline kümnendi Rhett Butleri (Clark Gable) armunud jälitamine Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) keskel Ameerika kodusõja ajal Lõuna aristokraatliku kultuuri taustal.
Samsungi nutiteleviisor ei loo Interneti-ühendust
See tsitaat, mis tähistab Rhetti Scarletti vallandamise lõppu pärast pikki aastaid kestnud vastamata armastust, peaaegu kunagi filmi ei teinud. 1930. aastal võttis kinofilmide liit vastu koodeksi, mis keelas filmis sõna neetud kasutamise. Hoolimata asjaolust, et tummfilmid ja isegi varased kõnepruugid olid seda sõna palju kasutanud, olid tsensorid pingsalt selle lisamise vastu Tuulest viidud . Koodeksi muutmiseks kulus vaid üks kuu enne filmi ilmumist, et vältida selle ikoonilise joone tsenseerimist. Kassas see siiski haiget ei teinud. Tohutu 3,85 miljoni dollarise eelarvega film on kassas teeninud siiani ligi 400 miljonit dollarit ja seda inflatsiooniga kohandamata.
18Ma olen maailma kuningas! - Titanic
Ligi paarkümmend aastat enne enda ümberdefineerimist aastal Revenant , 2015 parima näitleja akadeemia auhinna võitja Leonardo DiCaprio muutis purjetamist igaveseks, kui ta mängis James Cameroni pseudoajaloolises eeposes Titanic . Kuna Cameron ei rahuldunud Celine Dioni kõrvu tõmbava megahiti 'Minu süda läheb edasi' tekitamisega, hoolitses Cameron selle eest, et filmis oleks dialoogi rida, mis jääks üldsusele meelde kogu igaviku.
Nüüd, iga kord, kui soovite paati vee peale viia, peab mõni nõme kõndima vibuni, laiutama käed ja karjuma, et ma olen maailma kuningas. Ei, härra, te ei ole. Istuge nüüd enne, kui me kõik teid sisse ajame.
17'Tere mu väikesele sõbrale.' - armistumine
1983. aastal otsustas Brian DePalma lavastada Kuuba päritolu immigrantidena ja gangsteriteks Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia ja Mary Elizabeth Mastrantonio 1932. aasta samanimelise klassikalise krimi filmi uusversioonis. Algses filmis mängis George Raft itaalia immigrantide gangsterit. Vaatamata näitlejate lubatamisele (trend, mis nüüd tapab üksinda filme), olid mõlemas filmis intensiivselt vägivaldsed lõpud, mis ärritasid nende aja kriitikuid ja tsensoreid.
Stseenis, mis mõjutas selgelt Quentin Tarantino restoranis Crazy-88s võitlusstseeni Tapa Bill Võtab Tony Montana (Pacino) ainuisikuliselt vastu oma mõisas tapmiseks saadetud sissetungijate armee. Kui sissetungijad sulgevad oma turvalise toa, haarab Montana automaatse relva, mis on varustatud aususega headusega granaadiheitja ja hakkab ründajaid karjuma. Kas soovite mängida karmilt? Okei! Tere mu väikesele sõbrale! enne granaadi laskmist läbi tema lukustatud uste. Film ja joon on rippunud juba üle kolmekümne aasta ning on nüüd osa kõigi aegade kõige kõrgemalt hinnatud gangsterifilmidest.
16'Olgu jõud sinuga.' - Tähtede sõda
Võib-olla pole ühtegi rida ühestki filmist, mis oleks kogu maailmas paremini tuntud kui see universaalne aloha pärit Tähtede sõda . Kellelegi õnne soovides? Kasuta seda! Hüvasti jätmine? Kasuta seda! Kas arvate, et te ei pruugi kedagi enam kunagi näha? Murdke välja, olgu jõud teiega! Isegi see kelm ja vägisi skeptik Han Solo kasutab pärast seda, kui Luke oma tööpakkumise tagasi võtab ja teda isekaks kutsub.
Tegelikult on see fraas nii üldlevinud, et kalendris on isegi oma päev. Paljud omistavad algse tsitaadi Obi-Wanile, kuid tegelikult lausus selle fraasi kõigepealt suhteliselt ebaselge kindral Dodonna. Ikka eelmise aasta edukusega Tähesõjad: jõud ärkab ja vähemalt üks Tähtede sõda järgmise paari aasta jooksul silmapiiril, peaksime kõik harjuma kuulma seda galaktilist tervitust. See on olnud juba ammu, kaugel-kaugel asuvas galaktikas.
viisteist'Miks nii tõsine?' - Pimeduse rüütel
2008. aastal määratles Heath Ledger üksinda viisi, kuidas koomiksiraamatuid saab hõbedasel ekraanil kujutada. Tema kordamine jokkeril Christopher Nolanis Pimeduse rüütel ei saanud enam eemaldada ei Cesar Romero koomiksiklounist ega Jack Nicholsoni pahatahtlikust veidrikust. Selle asemel tõi Ledger tegelasele sügava ja vihase kaose, mis esimest korda live-action ’is muutis Batmani suurima pahanduse justkui inimeseks, kes võiks maailmas tegelikult olemas olla.
Mis kõige meeldejäävamalt sobis aga miks nii tõsise tsitaadiga, mille Ledger’s Joker nii sageli esitas, olid tema jutustatud lood koos sellega, kuidas ta oma naeratavad armid vastu võttis. Vihasest isast hirmunud naiseni lõi Ledgeri Joker ideaalse loo, et oma ohvritest püksid peletada ja end avalikku mällu kinnistada. Kuna Ledgeri surm saabub vaid kuus kuud enne filmi ilmumist, saame nüüd näitleja valu projitseerida tegelasele, muutes selle joone veelgi meeldejäävamaks.
14'Yippie-ki-yay, emme *****!' - Surra kõvasti
Ah, jõuluaeg. Aeg, mil pered saavad kokku tulla, võtta ette väike puhkuserõõm, tervitada uusi ja vanu sõpru ning vahetada kuule saksa terroristidega.
Läbi aegade suurimas jõulufilmis reisib Bruce Willis New Yorgist 1980. aastate LA-sse. See on yuppie hulluse keskpaik ja Willise stereotüüpselt macho NYC politseinikul John McClaneil on raske juppide ja nende baloneyga toime tulla, kui ta soovib vaid oma naise ja lapsed tagasi saada. Siis ründavad Saksa terroristid eesotsas Hans Gruberiga (Alan Rickman) tema naise ettevõtte jõulupidu. Film tõi meile hulgaliselt toredaid jooni (nüüd on mul kuulipilduja, ho ho ho!), Kuid miski ei ületa seda tema NSFW vastust kauboi kutsumisele. Mikrofoni tilkavalt äge joon kordub õigustatult filmi igas järgus.
13'Mul on tunne, et me pole enam Kansases.' - Võlur Oz
On olnud ridu, mis pärinevad ühest filmist ja saavad piisavalt populaarseks, et ilmuda teistes kunstiteostes või meelelahutustes. Mõnikord jõuavad filmide read laulude, raamatute või telesaadeteni originaali fännidele noogutades. Ja siis pole meid enam Kansases.
Seda fraasi kasutatakse nii sageli, et see on ilmunud filmides ja telesaadetes alates Abielus ... Lastega ja Grey anatoomia kuni Meremees Kuu ja Avatar . Tegelikult on see nii tavaline, et vaatajatele võib andeks anda selle, et nad unustasid selle algse lausungi: kui Dorothy esimest korda Võlur Oz. Sel ajal oli see hingematvalt vaatepilt - filmi algus oli tehtud mustvalgena ja erksavärviline Oz oleks olnud 1939. aasta kinohuvilistele uudne. Sellest ühest dialoogiliinist on saanud universaalne stenogramm, mis tähendab, et asjad on muutunud ja need ei pruugi enam kunagi endised olla.
12Siin on Johnny! - Särav
Oletame, et olete mõrvarlik maniakk, keda eraldatus ja üleloomulikud sündmused hullutavad tohutult tühjas hotellis, kus teid on palgatud talvehooldajaks, ja olete perega luhtunud. See võib juhtuda kellegagi, eks?
Asi, mille pärast te kõige rohkem muretseksite, on see, mida ma ütlen, kui ma oma naise lõpuks vannituppa nurkan? See on suur hetk ja see on oluline fraas, et selles konkreetses olukorras õigeks saada! Liiga kaua ja ta põgeneb ning nurjab teie plaanid, kui te räägite. Liiga detailne ja paljastate talle ekslikult kogu oma plaani, nagu nii paljud pahad on enne teid teinud. Liiga klišeelik viide ja ta tunneb lihtsalt teie pärast piinlikkust. Kui olete Jack Torrance Stanley Kubricku töötlusest Särav , mida sa ütled, siin on Johnny! Kenasti ühildatud Tänaõhtune saade Johnny Carsoni sissejuhatusena saab see kurja tooni tänu teie maniakaalsele näole, mis kiilu ukse vahelt piilub, ja selle kirvega teie käes. Naelutasid selle.
üksteist'Teil on vaja suuremat paati.' - Lõuad
Steven Spielbergi merendusliku õuduse meistriteos Lõuad on meeldejäävate jutumärkide tõeline küllusesarv. Alates pealikust Brodyst (Roy Scheider), kes uriseb, naeratage enne, kui tulistate hapnikupaaki, mis hai kuningriiki paiskas, kuni See on mõni halb müts, Harry (Bryan Singeri produktsioonifirma loosung) - filmis pole peaaegu mingit dialoogi, mis on mitte tsiteeritav. Ikka leiame end aeg-ajalt laulmas 'Näita mulle teed koju'.
Kõige meeldejäävam on aga pealiku Brody hirmunõue pärast hai esmakordset nägemist. Vaadates Quinti väikest kalalaeva ringi ja siis tagasi tohutu hai juurde, kuulutab Brody, et vajate suuremat paati. See üks rida on levinud iga kord, kui leiame end üle pea, ilma piisavate tööriistadeta, et meid turvaliselt tagasi saada.
10'Mulle meeldib hommikul napalmi lõhn.' - Apokalüpsis nüüd
Apokalüpsis nüüd on suurim film, mida peaaegu ei juhtunud. Teadupärast jinxed-lavastuses oli taifuun, mis peaaegu komplekti hävitas, peaosatäitja (Harvey Keitel), kes vallandati kaks nädalat tootmisse, infarkt, mis peaaegu tappis peaosatäitja Martin Sheeni, staar (Marlon Brando) hullumeelsem kui hull AWOLi ohvitser, keda ta kujutas, toodetud disainer inimeste tegelikud kaadrid olla osa komplektist ja enesetapukirjanik / -režissöör.
See, mida kogu see hullumeelsus tekitas, oli aga võib-olla suurim sõjafilm, mis kunagi tehtud. Lavastuses oli autentsust, millele pole kunagi vastet leidnud, näitlejate silme all olev hullus oli liiga lähedal reaalsusele. Ja selles hullumeelsuses kukkusid Robert Duvall ja tema helikopteri eskadron taevast välja nagu Valkyries, pläristades Wagnerit, surfates keset tulelahingut ja kukutades napalmit nagu põrgu tulekahjud taevast. Ma armastan hommikul napalmi lõhna, kuulutab tema tegelane ja me usume selle iga sõna.
9'Sinna, kuhu me läheme, pole meil teid vaja.' - Tagasi tulevikku
Tere, McFly! Suurimas 1980. aastatel valminud peaaegu verevalumiga filmis saab Marty McFlyst (Michael J. Fox) paradoks, kui ta rändab minevikku varastatud supistatud DeLoreaniga, kus ema saab tema eest kiiresti kuumad kohad.
lõbusaid asju, mida minecraft pe-s teha
Film ise on meeldejääv selle poolest, et ta kujutas Ameerika väikelinnade dikotoomiat 1950. aastate punase hirmu ja 1980. aastate tehnikakeskse, kõik-on-võimalik-eest. Tsitaat, mis jääb püsima, tuleb pärast seda, kui paradoks on kenasti lahendatud, kui Marty järgib oma paari Docs-i (1950-ndad Doc Brown ja 1980-ndad Doc Brown, mõlemat täiuslikult mänginud Christopher Lloyd) nõuandeid ja saavad vanemad kokku enne, kui ta enam ei eksisteeri. . Vahetult enne krediidi lõppu ilmub DeLorean ja tulevikust ilmub välja maniakaalne Doc Brown, kes kurdab Marty lapsi. DeLorean saab hoogu juurde ja Marty muretseb, et pole piisavalt teed, et neid ajarännakuks vajaliku 88 mph-ni viia. Kui auto tõuseb graatsiliselt õhku, töötades oma prügisulatusega puhtalt põleva mootoriga, lausub Doc oma kuulsa joone ja nad tulistavad tulevikku.
8'Ma teen talle pakkumise, millest ta ei saa keelduda.' - Ristiisa
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino ja Robert Duvall esinevad 1972. aasta meistriteoses kumbki selles nimekirjas teist korda Ristiisa . Mis võib olla parim film, mis kunagi tehtud on, mängib lugu Itaalia immigrantide kuritegeliku perekonna kahest põlvkonnast koos kogu omase draama ja intriigiga, mida võiks kunagi küsida.
Filmi alguses mängib Johnny Fontane (Al Martino) Sinatra stiilis näitlejat / lauljat, kes sarnaselt 1940-ndate aastate Sinatraga seisab oma karjääris silmitsi keeruka ajaga. Tema hääl on nõrk, ta vingub ja joob liiga palju ning filmiprodutsent keeldub panemast teda rolli, mis teeb temast A-nimekirja filmistaari. Perepea Don Vito Corleone (Brando) alustab filmi oma kabinetis külaliste vastuvõtmisega. Traditsioon väidab, et ükski sitsiillane ei saa oma tütre pulmapäeval taotlustest keelduda ning vastuvõtt on hoovis täies hoos. Fontane tuleb Doni juurde, nuttes olukorra pärast, milles ta on. Corleone lööb teda natuke ringi, kuid lubab siis Fantane'ile, et ta hoolitseb tootja eest, öeldes, et teeb talle pakkumise, mida ta ei saa keelduda. Hiljem räägib tema poeg Michael (Pacino) oma sõbranna Kay'le (Diane Keaton) samasuguse loo, kus pakkumine osutus surmaohuks. Selles näeme nii Corleone'i perekonnale omast lojaalsust kui ka halastamatust.
7'Siin vaatab sind, poiss.' - Casablanca
Nagu mõned selle loendi varasemad filmid, on ka sellest vähe Valge Maja see pole tsiteeritav. Kõigist maailma kõigi linnade džinniliigestest kõnnib ta minu omasse. Ma arvan, et see on ilusa sõpruse algus. Kui see lennuk lahkub ja te pole sellel, siis kahetsete seda - võib-olla mitte täna ja võib-olla mitte homme, vaid varsti ja kogu ülejäänud elu. Kolme inimese probleemid ei tähenda selles maailmas ubamäge ja meil on alati Pariis ameeriklaste teadvusse kustutamatult tindiga.
Kuid viimases hüvastijätus on Ricki (Humphrey Bogart) ennastsalgav ohver Ilsale (Ingrid Bergman) ja kogu maailmale, andes ta Victor Laszlole. Siit vaatame sind, lapsuke, kokku nende kaotatud armastus ja nii mõnegi sõja ajal kadunud armastus. Huvitaval kombel on selles filmis ka filmiajaloos kõige valesti tsiteeritud tunnuslause. Mängi seda uuesti, Sam, kes on rääkinud kõneisiku parimas Bogie kehastamises, on saanud lühidalt Valge Maja . Ainus probleem on see, et keegi ei ütle seda uuesti mängida, Sam. Rick, leinates Ilsa tagasitulekut oma ellu, karjub Samil (Dooley Wilson) nende laulu esitamiseks Mida aeg edasi . Mängi seda, käsib ta. Varem palub Ilsa ka Samil vana aja pärast sama lugu mängida, Mängi seda üks kord, Sam.
6Märgid? Meil pole märke. Me ei vaja märke. Ma ei pea teile haisvaid märke näitama! - Sierra Madre aare
Ehkki paljud inimesed omistaksid selle tsitaadi (kõige tuntumal kujul) Mel Brooksi hiilgavale lääne paroodiale Leegitsevad sadulad , sai see tegelikult alguse John Hustoni klassikalisest aardejahi vesternist Sierra Madre aare . Paljude poolt režissöör John Hustoni parimaks teoseks nimetatud filmis mängib peaosa Humphrey Bogart ja see nomineeriti mitmetele Oscari auhindadele, sealhulgas parim film, parim režissöör, parim kõrvalosatäitja (Hustoni isa Walter Huston) ja parim kohandatud stsenaarium. See võitis kolm viimast.
Sierra Madre aare on tähelepanuväärne selle poolest, et oli üks esimesi Hollywoodi mängufilme, mis filmiti väljaspool Ameerika Ühendriike. Peamised filmivõtted toimusid Mehhikos, kuigi paljud stseenid filmiti ka osariikide helilavadel. Tähelepanuväärne stseen saabub siis, kui Mehhiko bandiidid tulevad Bogarti peale ja tunnistavad end föderaalideks. Kui Bogart nõuab nende märkide nägemist, vastavad nad märkidele? Meil pole märke. Ma ei pea teile haisvaid märke näitama! Tegelikult on see väiksem ümberkirjutamine Leegitsevad sadulad mis saavutas ülemaailmse kuulsuse, kuid tunnustame selle lause algatajaid.
5'Kas sa tead, kuidas vilistada, kas pole Steve? - omada ja mitte
Meie nimekirja kolmandal järjestikusel Humphrey Bogarti filmil on Ameerika kinolinal ehk ainus seksikaim joon, mille edastas tollal üheksateistkümneaastane Lauren Bacall. Järgmisel aastal abielluks ta nelikümmend viis aastat vana Bogartiga. Mõlemad tegid aastatel 1944–1948 koostööd kuue filmi juures ja aitasid koos oma etteastetes määratleda film noir.
Kuigi Et oleks ja ei oleks mõnikord peetakse madalaks üüriks Valge Maja , on see märkimisväärne mitmel põhjusel. Esiteks põhineb see Ernest Hemingway romaanil, kuid stsenaariumi kirjutas kaasa tema konkurent Autor William Faulkner. Mainitud ansamblijuht ja helilooja Hoagy Carmichael mängis ansamblijuhti Kriketit. Ja loomulikult tutvustas see Lauren Bacalli. Pole elus ühtegi inimest, kelle süda ei lööks natuke kiiremini, kui Bacall pöördub ukse poole, kallutab pead allapoole, et Bogie üle toa vaadata ja kurgult kuriseb: Kas teate, kuidas vilistada, kas pole Steve? Paned lihtsalt huuled kokku ja ... puhud. Vaikne pilgutamine, mille Bogart sooritas pärast seda, kui Bacall selle rea esitas, ütleb kõik, mida on vaja öelda.
4'Sa räägid minuga?' - Taksojuht
Üks filmiajaloo ikoonilisemaid ridu - Robert De Niro harjutas Scorcese filmis kõva mehe peeglis stseeni Taksojuht - oli täiesti improviseeritud. See polnud mitte ainult improviseeritud, vaid väidetavalt inspireeritud ka keegi muu kui The Boss ise, Bruce Springsteen. Lugu räägib sellest, et DeNiro oli Springsteeni kontserdil näinud. Rahvas, nagu rahvahulgad teatavasti teevad Springsteeni kontsertidel, skandeeris Bruce'i! Bruce! Bruce! Springsteen, teeseldes, et ta ei kuule rahvahulka, vastas: Sa räägid minuga? Ja nii sündis filmimaagia.
Selles seinast seina häirivas filmis mängib De Niro ägedalt rassistlikku kaabitsat, keda ajakohastab aeglaselt see, mida ta peab tänapäeva ühiskonna kõlvatuseks. Armastuse huvides on alaealine prostituud (kaheteistkümneaastane Jodie Foster), kuid tema arutluskäiguga on raske nõustuda, kuid siiski on raskem jälgida mõrva kuumutamist haudumisest keemiseni laguneva näitleja silme all. Teine eriti meeldejääv - kuid täiesti väljatrükkimatu - tsitaat pärineb Scorsese kameest, kus ta mängib häiritud kaasreisija DeNiro Travis Bickle kiirenemist.
3'Võta mu haisvad käpad mu käest, neetud räpane ahv!' - Ahvide planeet
Charlton Heston oli filmides ja elus tuntud kui mees, kes tarnis paanikaga ühe voodri. Tema Soylent Greeni hüüded on inimesed 1973. aasta ulmeklassikas Soylent Green tema vitriooli inspireerivatele hüüetele: Nad võivad omada mu relvi, kui nad võtavad nad minu riikliku laskuriliidu presidendina minu külmadest ja surnud kätest, Heston teadis, kuidas pakkuda joont, mis jääb meelde ja mõnikord ka indekseerima tema publik.
Filmis on Hestoni George Taylor astronaut, kes ärkab pikast talveunest, et leida oma laev kukkunud tundmatul planeedil, kus elavad tundlikud, inglise keelt kõnelevad simianid. Evolutsiooniprotsessi tänapäevase hetkepildi tagurpidi vaadeldakse ahve kui tipuliiki ning inimesed ja teised primaadid on madalamad. Võrku sattunud Heston uriseb Võtke minult haisvad käpad, neetud räpane ahv!
kaks'Hüvasti, kullake!' - Terminaator 2: kohtupäev
James Cameron ilmub viimati meie nimekirjas oma jätkuga 1984. aastale Terminaator. Sisse Terminaator 2: kohtupäev , Arnold Schwarzenegger on tagasi, nagu lubatud, ja seekord on ta hea futuristlik küborg. Robert Patrick mängib värskelt ümber kujundatud futuristlikku küborgi, mille eesmärk on hävitada minevik ja tagada Skyneti tõus.
Tuleviku robotina on Schwarzeneggeri Terminaatoril inimesena raske mitmel põhjusel mööduda, üks neist on tema kõne. John Connor, keda mängib väga noor Edward Furlong, üritab talle õpetada mõnda selle päeva lahedat keelt, sealhulgas Hasta la vista, beebi. Ütlematagi selge, et see fraas tuli tagasi, kui oli Ahnoldi kord hävitada järgmise põlvkonna Terminaator, lõhkades joone vahetult enne vedelas ja lämmastikus jäätunud pahalase kosmosetolmu laskmist. Schwarzenegger tegi karjääri hirmutavate üherealiste hirmutamisest ja see oli tema parim töö.
millel Salemi linn põhineb
1'Lase käia. Tehke minu päev. ' - Äkiline mõju
Tõenäoliselt pole kogu Ameerika kinos tuntud märksõna kui Dirty Harry Callahani oma. See Clint Eastwoodi suurepäraselt kujutatud superkoop on näpunäide Shoot-kõigepealt, esitage küsimused hiljem kauboi politseinikele, kes inspireeris nii palju filme, telesaateid, raamatuid ja videomänge. Kõhnav, kruusase häälega läänetäht suutis teha hüppe sõmeraks linnapolitseiks viisil, mida vähesed teised olid teinud enne või hiljem.
Aastal 1983 Äkiline mõju , Kallutab Callahani poolelioleva röövli ette ettekandja, kes kallab oma kohvi sisse umbes seitse naela suhkrut, kui ta ei vaata. Tulles tagasi kaebama, avastab ta olukorra ning laseb restorani ja röövlid pühale Põrgule. Lõpuks jääb üks paha tüüp seisma ja ta tegi kehva otsuse hoida ettekandja pantvangis. Pärast mitu sekundit pingelist seisakut nuriseb Callahan õnnetu punkari poole, vaadates oma Smithi ja Wessoni tünnist alla. Tee minu päev. Õnnelik punk annab alla ja elab selleks, et muuta kellegi teise päev.
Järjekordne Harry Callahani tsitaat oleks selle nimekirja esikoha teinud, kui seda ainult nii tihti ei summutataks. Sisse Räpane Harry, Dirty Harry frantsiisis toimunud avafilm Callahan satub tänavatel tulistama. Ta võtab revolvriga välja hulga pahalasi ja leiab sealt vaid ühe haavatud mehe, kes on elus elus ja kelle käsi on ohtlikult lähedal äravisatud püssile. Callahan astub kurjategija juurde ja ütleb, et ma tean, mida sa mõtled. 'Kas ta tulistas kuus lasku või ainult viis?' Noh, tõtt-öelda, kaotasin kogu selle põnevuse juures ise jälje. Kuid kuna see on .44 magnum, kõige võimsam käsirelv maailmas, peate endalt küsima ühe küsimuse: 'kas mul on õnne?' Kas sa teed, punk? Sageli keedetakse see meisterlik väike hirmutav hirmutamine järgmiseks valepakkumiseks: kas teil on õnne, punk?
-
Millised märksõnad on teile kõige meeldejäävamad? Kas unustasime mõne teie lemmiku? Andke meile kommentaarides teada!