Võtsime võimatu ülesande valida oma lemmik animeeritud tegelased läbi aegade. Liituge meiega, kui loeme 30 parimat!
hämmastav ämblikmees 2 õnne Jones
Parimad animeeritud filmitegelased ei tunne end animeerituna. Õigesti tehes panevad need tähemärgid meid unustama, et need on joonistatud lahtritele või hiljuti loodud arvutis olevate üksuste ja nullidega. Alates Miki Hiirest, mis juhib aurupaati, kuni Buzzini ja Woodyni, mis nende naabruskonnas autode kohal kõrguvad, ületavad need tegelased meie kujutlusvõimet ja peatavad meie uskmatuse.
Oleme koostanud nimekirja 30 parimast animafilmi tegelasest läbi aegade. Meie kriteeriumid hõlmasid seda, kui meeldejäävad olid tegelased, kui suurt mõju nad kultuurimaastikule avaldasid ja kui palju on nad olnud seotud publikuga. Meil on eraldi nimekiri parimatest animeeritud teletegelastest, nii et te ei näe siin ühtegi neist. Ilmselt on selline loetelu äärmiselt subjektiivne, nii et oleme huvitatud kommentaarides teie mõtete ja arvamuste kuulamisest.
Ilma pikema jututa on siin 30 parimat animafilmi tegelast läbi aegade .
30Frozone (Uskumatud)
Pärast selle vabastamist Uskumatud üllatas kõiki. Pixar oli juba tuntud armastatud perepiletite loomise poolest, kuid see oli midagi uut. Brad Birdi superkangelase lugu oli aus, aus, küps ja üllatavalt tume. See suutis kõik need asjad olla, jäädes samas ka naljakaks põnevaks superkangelasfilmiks. Filmi rohked tegelased jätsid meile meeldejääva jälje, alates Jason Lee pahatahtlikust sündroomist kuni Edna ‘E’ režiimini, mille on välja öelnud Brad Bird ise. Kuid selle loendi puhul ei suutnud me lihtsalt vastu panna Samuel L. Jacksoni filmi Frozone väljatoomisele.
Frozone on vaevata lahe (sõnamänge pole ette nähtud), lõputult naljakas ja täiesti halb kangelane. Samuel L. Jacksoni rolli mängides teate, et ta pakub tegelasele ainulaadse sädeme. Kuid see, kui nägin, kuidas ta sellesse jääsõltlasesse kangelasse oma tulise ja kirgliku hääle süstis, on täiesti veetlev. Tema keemia Craig T. Nelsoni hr Incredible'iga on imeline tunnistajaks. See on tõesti tänu vananenud autentsele sõprusele tänu kahe veterannäitleja kergekäelisele möllamisele.
29Baloo (džungliraamat)
Ehkki ta kujutati sel aastal ette fotorealistliku CGI loominguna, mille väljendas Bill Murray Jon Favreau raamatus Džungliraamat , Jääb Baloo alati meie südamesse kui traditsiooniliselt animeeritud karu, mille Phil Harris väljendas 1967. aasta Disney filmis.
Baloo on sõber, keda me kõik soovime, et meil oleks Mowgli vanuses. Ta on muretu ja kergemeelne, julgustav ja positiivne ning armastab head uinakut. Mõni võib öelda, et ta julgustab laiskust, kuid neil jääb suurem pilt puudu! Kuulake paljaste vajaduste sõnu ja saate aru, et Baloo ei anna noorele Mowglile nii halba õppetundi. Ta kutsub Mowglit üles mitte rõhutama väikseid asju ja lihtsalt hindama elus lihtsaid asju, olgu need siis sipelgad rahnu all või värsked puu banaanid. Tarbetu ärevuse ja stressi äraandmine on õppetund, mida me kõik võiksime tänapäeval kasutada.
28Pahatahtlik (uinuv kaunitar)
Mõnikord tuleb mõni tegelane kaasa ja lööb publikuga nii sügava akordi, et neid on võimatu unustada. Nad kinnistuvad nii meie kultuuriteadvusse, meil pole muud valikut, kui aastaid hiljem unustada unustatav live-action taaskäivitada Angelina Jolie. Okei, nii et see juhtum võib olla just Maleficentile omane.
Sellest hetkest, kui ta ilmub välja roheliste leekide puhangust Uinuv kaunitar , on selge, et Maleficent on kaabakas, kellega tuleb arvestada. Sportliku sarvise peakattega ja lemmiklooma varese saatel sõimab ta vaest printsessi. Eleanor Audley hääldab Maleficentit soolase, roomava ähvardusega. Ta on hirmutav tegelane juba enne seda, kui ta filmi kulminatsioonis muutub õõvastavaks draakoniks. Maleficent ei ole ainus animeeritud kaabakas, kes selles nimekirjas ilmub, kuid kindlasti on ta üks hirmutavamaid. On põhjus, miks me ikka räägime temast, 57 aastat pärast tema esimest ilmumist.
27Härra Rebane (Fantastiline Härra Rebane)
Tagantjärele mõeldes on Roald Dahli ja Wes Andersoni ühinemine täiesti mõistlik. Mõlemal kunstnikul on droll, kuiv vaimukus ja makabri hindamine. Veelgi sobivam on see, et Anderson valis Fantastiline härra Rebane , kõigist Dahli lugudest, vastu võtta. Anderson on omapäraste ja peenete maailmade loomise ekspert ning see rebaseaukude, aedade ja tunnelite maailm oli ideaalne kanal tema loovale energiale. Kaunis stop-motion animatsioonis esitletud Anderson lõi ühe oma parimatest teostest Fantastiline härra Rebane .
Selle loo keskmes on armastav, karismaatiline ja armastusväärne härra Fox. George Clooney laenas selle võluva olendi häälele oma vana kooli, kruusaka võlu. Härra Fox on armastusväärne kelm, kes hoolib selgelt oma perekonnast, kuid tal on raske oma mineviku mässumeelsust kõigutada. Naljakas jooksva kussiga nali on täiuslik detail, mis ümbritseb seda tegelast veelgi. Anderson tõstis kardina ja heitis meile pilgu tiksuva, vinguva, pidevalt liikuva maailma dioraama sisse. Pekslev süda selle maailma keskmes on äärmiselt fantastiline härra Fox.
26Lilo (Lilo ja Stitch)
Lilo & Stitch jääb suurtest Disney animafilmidest rääkides sageli tähelepanuta. See jõudis nende 2D-animatsioonide ajastu lähedale, enne kui 3D-funktsioonid nagu Sassis ja Külmutatud juhatas selle jaotuse täielikult minema. Kuigi film võeti selle väljaandmise ajal hästi vastu, ei haaranud see zeitgeisti nii, nagu midagi sarnast Külmutatud , või isegi Väike merineitsi , aastatest varem, tegi. See on häbi, sest Lilo & Stitch on tõesti filmi pärl ja selles on üks kõige autentsemaid, südamlikumaid ja armastavamaid õe suhteid, mis filmile on pandud.
Lilo, nagu nii mõnigi Disney peategelane, on autsaider. Ta ei sobi. Kui teised tüdrukud harjutavad hula-tantsu, kuulab ta koolis Elvise plaate ja sebib. Film ei kõrvalda tema olukorra kurbust. Teda kasvatab võitlev vanem õde ja oht, et lasteteenistused viivad ta ära, kerkib suureks.Igaüks, kes on end kunagi kõrvalejäetuna tundnud, võib Lilo kaasa tunda. Stseenid sellest, kuidas klassikaaslased teda narritavad, on südant valutavad. Tema kaklused õega tunduvad orgaanilised ja ehtsad. Kõik katsumused, millega Lilo filmi alguses silmitsi seisab, muudavad kolmanda vaatuse nii palju südantsoojendavaks ja rahuldustpakkuvamaks. Kui te pole seda hiljuti teinud, andke Lilo & Stitch teine pilk.
25Lumivalgeke (Lumivalgeke ja seitse kääbust)
Lumivalgeke ja seitse päkapikku alustas seda kõike. Seda loendit ei oleks ilma selle filmita. Disney esimene täispikk animafilm lõi uue aluse ja muutis inimeste ideid animatsiooni võimalustest. Pärast filmi esilinastust 1937. aastal on maailmas juhtunud nii mõndagi, kuid loo võlu peitub endiselt. Paljude saavutuste hulgas tutvustas see meile ka esimest Disney printsessi.
Disney lumivalge on armas, lahke ja õrn. Metsas ikooniks olevad sündmused näitavad meile, kui armas ta animaatorite ja kirjanike tegelasena oli. Nad oleksid võinud valida mis tahes muinasjutu, mille teha oma esimeseks esituseks, ja nad valisid Lumivalgekese. Tema stseenid päkapikkudega on sama naljakad ja armsad kui aastal 1937. Lumivalgekese loo kestev jõud on vaieldamatu. Näidake seda filmi kaasaegsele lapsele ja võite kihla vedada, et nad ikka kardavad õudset metsa ja kurja nõida, nad nutavad, kui Lumivalgeke mürgitatud õuna ära sööb, ja nad rõõmustavad, kui tema tõeline armastus loitsu purustab .
24Arm (lõvikuningas)
See oli raske üleskutse, millist tegelast valida The Lõvikuningas ära tundma. Teatud surikaat ja tüük võib mõlemad sellele kohale kergesti pretendeerida. Lõpuks otsustasime siiski tunnustada animatsiooni üht suurimat kurikaela: lõviarmi. (Vabandust, Timon ja Pumbaa! Pidage seda oma auväärseks maineks.)
Scar on animeeritud kaabakas, kellel on tema jaoks tõeline kaal. Tal on gravitasid. Tal on klass. Suure osa võlgneb Jeremy Ironsi tehtud fenomenaalne hääletöö. Ta astub sujuvalt üle Bondi kaabaka ja metsiku, metslooma vahelise piiri, tekitades korraga aukartust ja hirmu. Scari ülevusele aitab kaasa ka filmi imeline kirjutamine. Inspireeritud Hamlet , tundub see Aafrikas seatud eepos asjakohaselt suurejooneline ja ajatu nagu Shakespeare'i algne näidend. Claudiuse rolli täitev Scar tunneb end tõeliselt traditsioonilise Shakespeare'i kaabakana: hirmutav, naljakas, ähvardav ja võluv. Animaatorid, kirjanikud ja Jeremy Irons teevad kõik koos, et muuta see kaabakas keerukaks, dünaamiliseks ja põhjalikult köitvaks.
2. 3Jack Skellington (õudusunenägu enne jõule)
Kuigi see ilmus 23 aastat tagasi, Õudusunenägu enne jõule on endiselt kõikjal meie ümber. Jack Skellingtoni nägu kaunistab paljusid t-särke, kapuutsi, kohvikruusi ja seljakotti isegi tänapäevani. Luupainaja ja Jack, täpsemalt, kasutas avalikkuse kujutlusvõime tumedat süvendit, mille olemasolu paljud isegi ei teadnud. Tim Burton ja Henry Selick lõid moodsa muinasjutu, mis keerutab ja kallutab lapsepõlve nostalgia millekski kõveraks ja tumedalt kauniks. Ja selle keerdunud faabula keskmes on Kõrvitsakuningas ise.
Oma viltuste jäsemete ja ümmarguse kolju peaga oleks Jack Skellingtoni tegelaskujundus olnud piisav, et teda aastaid meie kollektiivsesse teadvusse kinnitada. Kuid Jacki sisemine tegevus muudab ta tõeliselt unustamatuks. Nii täiskasvanud kui ka lapsed näevad end Jack Skellingtonis, heatahtlikus olendis, kes teeb ausaid vigu. Kui lisate sellele sisemisele konfliktile imelised laulud (laulis helilooja Danny Elfman), siis on teil kõrvitsakuningas, mida te varsti ei unusta.
22Karupoeg Puhh (Karupoeg Puhhi palju seiklusi)
Selle nimekirja kõige vanema tegelasena saabunud Winnie Puhh debüteeris AA Milne 1926. aastal välja antud lugude kogumikus. Kuigi ta on sellest ajast alates ilmunud rohkematesse raamatutesse, teleseriaalidesse ja koomiksiraamatutesse, Oleme otsustanud pidada teda selles nimekirjas filmitegelaseks. Paljud tema kuulsamad hetked leiavad aset 1977. aasta muusikalis, Karupoeg Puhhi palju seiklusi , alates tema üleujutatud puukodust kuni õõvastava õudusunenäoni mee pärast.
Karupoeg Puhh on aastakümneid olnud väikelaste põhitarbe ja on lihtne mõista, miks. Ta on armas, lihtne ja armastusväärne. Winnie on hea sõber ja soe, meeldiv isiksus. Võrreldes mõnede teiste Sajaakri puidu liikmetega on ta ideaalne eeskuju väikelastele. Etenduse iseenesestmõistetavus, kus Christopher Robin kasutab oma fantaasiat oma topiste loomade ellu äratamiseks, julgustab väikelastel loovust ja fantaasiat.
kakskümmend üksBoo (Monster's Inc.)
Pixari oma Monsters Inc. . räägib loo koletistest Mike ja Sully (kaks omaette imelist tegelast), kes töötavad tehases, mis korjab väikeste laste karjeid energiaks. Nende maailm pööratakse pea peale, kui laps naaseb inimmaailmast oma universumisse. See laps on Boo ja ta on meie kõigi aegade 21. lemmik animafilmi tegelane.
Boo puhul on imeline see, kuidas animaatorid ja kirjanikud suudavad luua tema ja Sully vahel nii autentsed ja tõelised suhted, kasutamata üldse tema tegelikku dialoogi. Boo on ainult nii vana, et paar jama sõna pomiseda. Selle asemel, et valida täiskasvanu, et proovida lapse häält jäljendada, sai režissöör ühe storyboardi kunstniku oma tütre Mary Gibbsi salvestusstuudiosse tooma. Sealt edasi mängisid plaadikunstnikud Maryga, lasid emal teda tiksuda ja mänguasju ära viia ning üldiselt lihtsalt mikrofoniga teda jälgima. Nende salvestatust said erinevad helid ja helid, mida Boo filmis kuulete. Nende emotsioonide autentsus tuleb filmist tõesti läbi ja need on ühendatud John Goodmani sooja ja lohutava häälega ning nad loovad tõesti ühe kõige armsama sõpruse, mida kunagi ekraanil on kujutatud.
kakskümmendKronk (Keisri uus soon)
Keisri uus soon on palju parem, kui tal on mingit õigust olla. Kirjutamine on terav ja nutikas ning kogu film on täis suurepäraseid tegelasi. Isegi keiser Kuzko, Pacha või Yzma seas paistab üks tegelane silma. See on lustakas doofus Kronk, mille laitmatult väljendas suur Patrick Warburton.
Kronk liitub suurepäraste animeeritud kaabakate kõrvalt. Oafishi külgkorv on proovitud ja tõeline arhetüüp, kuid Kronk toob selle troobi uutesse kõrgustesse. Mõnede tipphetkedena võib välja tuua Kronki isetehtud lollimuusika, mürgiste roogade koperdamise ja muidugi sügava seose oravatega. Kronki tegelaskuju on vabandamatult rumal ega jäta meid kunagi suure muigega näole. Kronki vaibumatu lojaalsus Yzma ja tema lapseliku naiivsuse vastu muudab võimatuks teda mitte armastada. Tegelase populaarsus oli isegi piisav, et tekitada otse DVD-le spinoff-filmi, Kronki uus soon , kuid soovitame jääda originaalfilmi juurde.
19Hambutu (kuidas lohet treenida)
Alates kino algusaegadest on filmitegijad lisanud oma filmidesse vaikivad tegelased. Ilmselt pidid tummfilmistaarid nagu Buster Keaton ja Charlie Chaplin edastama hulga emotsioone ja ideid, kasutades ainult nende näoilmeid ja mõnda tiitlikaarti. Pärast heli lisamist filmi, naersid sellised tegelased nagu Harpo vendadest Marx, tema vaiksest mugimisest. See traditsioon jätkub ka tänapäeval ning mõned meie lemmikanimeeritud tegelaskujud said meie lemmikuteks, ilma et peaksime kunagi ühtegi sõna lausuma. Üks sellistest tegelastest on draakon, Hambutu, pärit Kuidas treenida oma draakonit .
Lisaks väljakutsele luua publik vaiksema tegelasega, oli filmitegijatel täiendav takistus, et nad peavad kavandama draakoni, mis võib alguses tunduda ähvardav, seejärel kiiresti üle minna kaisus ja jumalikuks. Nad said igati hakkama. Hambutu varastab filmi. Ta on lemmikloom ja sõber, kõik soovivad, et neil oleks.
18Roger Rabbit (kes raamistas Roger Rabbit)
Alternatiivses reaalsuses kõnnivad koomiksitegelased kõrvuti ja suhtlevad inimestega. Karikatuurid elavad Toontownis, Los Angeleses, nad mängivad lühifilmide ja funktsioonidena. Ühte nendest A-nimekirja multifilmide staaridest, Roger Rabbitit süüdistatakse jõuka ärimehe mõrvas. See on lugu Kes raamistas Roger Rabbitit .
Produtsent Steven Spielberg ja režissöör Robert Zemeckis Kes raamistas Roger Rabbitit oli väljaandmise ajal ülipopulaarne hitt ja on paljude südames siiani armastatud klassika. Charles Fleischer mängis Roger Rabbiti häält ja kandis tegelikult jänku kostüümi ning seisis peatses filmis, et suhelda oma kaasstaari Bob Hoskinsiga. Roger on paljude koomiksitegelaste, eelkõige Bugs Bunny, Miki Hiire, Goofy ja Porky Pig, ühendamine. Pole ime, et film nii hitt oli. Fantaasiast ja vaimukusest pakatav film on nagu Roger Rabbit ise puhas rõõm otsast lõpuni.
17Mulan (Mulan)
Mulan on inspireeriv. Lapsed, nii poisid kui tüdrukud, saavad Mulani tegelaskuju üles otsida ja leida tõelise eeskuju. Ta on tugev, sõltumatu ja teeb seda, mida peab õigeks, isegi kui see tähendab ebaõiglase ühiskonna trotsimist. Isegi 2016. aastal on arutelu mitmekesise ekraanil kuvamise üle endiselt tuliselt arutletud teema. 1998. aastal andis Disney välja filmi, mis keskendus aasia naisele, kes oli tark, leidlik ja tõeliselt kangelaslik.
Reflection on endiselt sügavalt terav ja südamlik laul, mis sobib kõigile, kes on võidelnud oma identiteedi ja kohaga maailmas. Treeningjärjestus, mis on seatud teeksin sinust mehe, on sama meeliülendav, inspireeriv ja naljakas kui filmi esmakordsel väljaandmisel. Koos Mulan , Jätkas Disney oma traditsiooni kohandada ajaloolisi sündmusi laste animeeritud funktsioonideks. Mulanist leidsid nad tegelase, kes võiks olla kõikjal noorte tüdrukute ja poiste eeskujuks.
16Ingver (kana jooks)
Kana jooks on üks meeldivamaid filme, mida oleme näinud. See on soe, naljakas ja lihtsalt meeldiv. Kõik need omadussõnad kirjeldavad muide filmi keskmes olevat peategelast: kana nimega Ginger, hääle andnud Julia Sawalha.
Tegijate taga Wallace ja Gromit , Kana jooks ütleb Suur põgenemine- stiilijutt kanakarjast, kes üritab põllumeeste kurjadest küüsist pääseda. Pärast arvukaid ebaõnnestunud katseid leitakse uus lootus Mel Gibsoni poolt öeldud Ameerika tsirkuse kukest Rockys.
Kuigi Rocky on süžee katalüsaator, näeme maailma Ingveri pilgu läbi. Ingver on magus, kuid sihikindel kuldsüdamega kana. Ta on armastusväärne igas mõttes. Kuna me hoolime Ingverist kui tegelasest nii sügavalt, on filmis tõeline panuse tunne, mis puudub paljudes suuremates kassahittides. Põgenemiskatsed on tõeliselt pingelised ja lugu on sama põnev kui lõbus.
viisteistKaevasid üles)
Pixari loojad ei olnud esimesed inimesed, kes spekuleerisid, mida koer võib rääkida, kui talle antakse võime rääkida, kuid nende versioon võib kindlasti kõige meeldejäävam olla. Filmis on Dug kuldne retriiver, kes kannab kaelarihma, mis annab talle võime rääkida. Ta liitub kanklava vanamehe Carl Fredrickseniga (Ed Asner), noore metsiku uurija, Russelli (Jordan Nagai) ja suure eksootilise linnuga Kevin.
Dug on kohe lustakas ja armastav. Ta on lihtne, lihtsate motivatsioonidega tegelane. Armas lemmikloom tutvustab ennast öeldes Ma lihtsalt kohtusin sinuga ja ma armastan sind. Tema allkirja tunnuslause, orav! oli nii populaarne, paistab, et sellest on saanud lühikeste tähelepanuvõimaluste üle nalja viskavate inimeste lühikirjand. Dugi häält teeb üks stsenaristidest Bob Peterson. Samuti lõbus trivia: Dug ilmus esmakordselt aastal Ratatouille kui Remy haukuva koera vari.
14Jasmine (Aladdin)
Võiksime päevad läbi vaielda selle üle, kes on parim Disney printsess. Meie raha eest peab üks tipp olema Jasmine Aladdin . Jasmine on vaimukas, äge ja sõltumatu. Laste ja teismeliste jaoks oli Jasmine lahe iidol, kelleks me tahtsime olla. Ka temal oli ülekaalukas ja sageli piinlik vanem. Jasmiiniga seotud publik.
Jasmiini ja Aladdini vahel on tõeline keemia. On põhjus, miks Terve uus maailm on endiselt filmiloo üks romantilisemaid hetki. Maagilisel vaibal Agrabahi katusepaleede kohal hõljunud publik armus Jasmiinisse nagu Aladdin. Me hoolime neist kahest tõeliselt kui paarist ja on raske näha, kuidas Jafar ja teised alatu jõud neid lahti rebisid. Teine Disney tegelane ilmub hiljem selles loendis (kas oskate arvata, kumb?), Kuid film poleks tõepoolest endine, kui poleks olnud printsess Jasmiini.
13Remy Rott (Ratatouille)
Roti Remy jaoks on universaalne omadus. Iga inimene Maa peal on mingil hetkel tagasi lükatud millegi poolest, mida ta oma staatuse tõttu teha soovib. Võib-olla olite liiga vähe, et saada vaheajal kikkpallimeeskonda valitud, või oli keskkoolis korvpallimängu jaoks liiga lühike, või pandi teid oma tausta tõttu tööle. Remy esindab langetatud inimeste ühist kogemust. Ta tahab ainult süüa teha. See on tema kirg. Kahjuks ei luba keegi teda, sest ta on rott ja rotid ei tee süüa. See on Pixari imelise 2007. aasta filmi liikumapanev jõud, Ratatouille .
Mida Remy siis teha saab? Ta soovib valmistada Prantsuse eliidi patroonidele häid eineid, kuid ei pääse köögi lähedale. Ta saab oma võimaluse kohtudes kohmakas Alfredo Linguiniga. Mõlemad teevad koostööd, Remy kontrollib Alfredot tema peakoka mütsi alt, et mõlemad saaksid oma unistused saavutada. Eeldus on võõras, kuid film põhineb tõelistel inimlikel emotsioonidel ja kogemustel.
12Chihiro (hingestatud)
Vaatama Meeleolukas ära tuleb pühkida fantaasiamaailma, mis on täis kujutlusvõimet ja imestust. Erinevad olendid ja vaimud, kes selles pimedas imedemaal elavad, on fantastilised ja kummalised. Publikuna vajame realistlikku juhendit, kuidas meid selle maagilise paiga kaudu rändama panna. See juhend on Chihiro, räme 10-aastane tüdruk.
Teel oma uude koju suunduvad Chihiro vanemad valele suunale ja nad satuvad võlumaailma. Pärast noore poisi nõuannete ignoreerimist on Chihiro kohkunud, kui avastab, et tema vanemad on sigadeks muutunud. Nende päästmiseks peab ta lahendama selle veidra vaimumaailma saladused, kohtudes hiiglaslike imikute, näotuimude ja saunamaja haldava ämblikuga.
Chihiro on ideaalne tegelane, kellega see vinge ja kohutav teekond ette võtta. Ta on uudishimulik ja seiklushimuline, aga ka arglik ja hirmunud. Ta käitub nagu tõeline kümneaastane. Me näeme selle salapärase riigi ilu tema noorte silmade läbi.
üksteistEesel (Shrek)
Shrek plahvatas 2001. aastal hoiatamata sündmuskohale, saades Dreamworksile sensatsiooniliseks kassahittiks. Kogu film oli täis kuulsate muinasjuttude väärastunud versioone, sealhulgas titulaarne, kõhupuhitus, edev ja kuri kuningas ning omanditeadlikud kolm põrsakest. Sellest värvikast tegelaskujust selgus üks tõelise stseenivarastajana.
Eddie Murphy eeslina oli selle läbimurdefilmi läbimurdeline tegelane. Tema kiire tulekahju, nutikas dialoog sobis andekale koomikule suurepäraselt. Väävlipartiide ja õilsate rooside osas targalt mõeldes särab Eesel kui näide tegelase ja näitleja täiuslikust kombinatsioonist. Kui filmi keskmes on Shreki ja Fiona lootustandev romantika, siis Shreki ja Eesli sõprus / antagonism pakub palju naeru. Isegi pärast lugematul hulgal järge ja spinoffe ei jäta Donkey dialoog esimeses filmis meid kunagi naerma.
10WALL-E (WALL-E)
Nagu me Hambututega varem mainisime, on uskumatu ambitsioon lisada oma filmi tumm tegelane. Pixar tegi midagi veelgi uskumatumat WALL-E . Nad tegid (enamasti) vaikiva tegelase oma filmi keskseks peategelaseks. Veelgi enam, Wall-E on kogu filmi esimese vaatuse ainus tegelane ekraanil. See on julge, ambitsioonikas filmitegemine mis tahes standardi järgi, rääkimata laste animafilmide vallast.
Kasutades ainult heliefekte, nagu suminaid ja virinaid, ning aeg-ajalt drooniga WALL-E, suutsid kirjanikud meisterdada keerulise ja paeluva peategelase, kellest publik võib sügavalt hoolida. Kui ta kohtub Eeva, arenenuma robotiga, tekib terve romantika ainult läbi piiksub ja boops . WALL-E harkens tagasi kino vaikiva ajastu juurde. Publik investeeritakse tegelastesse, kes ei räägi kunagi ühtegi lauset. Vaheldumisi tume, lõbus, õrn ja seiklushimuline, WALL-E , film on täiuslik ja tegelane WALL-E on neetult unustamatu.
9Cruella de Vil (101 dalmatsiooni)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, kui ta sind ei hirmuta, ei tee ükski kuri asi ... Roger paugutab pööningul selle ikoonilise viisi klaveril välja, kui tänaval möirgab luksuslik punane sportauto. Naise endine koolikaaslane tuleb külla. Kui ta edasi laulab, ilmub uksest ämblikukujuline siluett. Saabunud on Cruella de Vil ning tutvustatud on kõigi aegade üht kuulsamat koomiksikurjategijat.
Moeväljas ja täiesti halastamatu, kamandab Cruella de Vil iga stseeni, kuhu ta siseneb. Liialdatud uhke häälega rääkides muudab Betty Lou Gerson Cruelle'i täiesti unustamatuks ja ikooniks. Ta on tegelane, keda me armastame vihata. Tema soov teha Pongost ja Perdita uuest perekonnast kasukaid on kõikehõlmav. Ta on maitsvalt kuri ja nagu Roger nii sõnakalt laulab, Tema nägemine tähendab ootamatut külmavärinat . Sa ütlesid seda, Roger.
8Totoro (minu naaber Totoro)
Teine Studio Ghibli film, mis selles loendis ilmus, Mu naaber Totoro, uurib melanhooliat fantaasia kaudu viisil, mis on väga sarnane Meeleolukas ära . Erinevalt Meeleolukas ära , aga tegelane in Mu naaber Totoro on filmikõne ületanud, et saada kultuurikooniks, eriti Jaapanis. See tegelane on muidugi puupiiritus Totoro.
Totoro on oma pehme, plushise keha ja uduste jänesetaoliste kõrvadega kõige hea ja lihtsama kehastus. Filmis sõbruneb ta sõjajärgses Jaapanis üles kasvanud kahe noore tüdruku Satsuki ja Meiga. Sõjajärgne tegevus pakub traagilist tausta, mille taustal imelised fantaasiaseiklused mängivad. Totoro ise on kohe armastusväärne. Ta on tõeline õrn hiiglane. Igaüks, kes filmi vaatab, soovib oma pehme kõhu külge pugeda nagu Mei metsas. Mu naaber Totoro , nagu kõik Hayao Miyazaki filmid, uhke visuaaliga kaubitsemine ja leidlik jutustamine. Vaatamine Mu naaber Totoro on nagu mööda mõnusat unistust triivida ja kes saaks sind paremini sel unenäol kaasas käia kui jumalik Totoro.
7Goofy (rumal film)
1932. aastal debüteerinud Goofy on olnud kultuuriikoon ja miljonite laste lemmik koomiksitegelane juba üle 75 aasta. Ta on esinenud paljudes filmides, sealhulgas Miki ükskord jõulud ja Äärmiselt totakas film . Goofy on kogu selle aja jooksul korduvalt teisenenud, kuid tema olemus on alati jäänud samaks. Ta on armastav ja armastusväärne. Ta on rumal ja lihtne. Ta on Mikile hea sõber ja Maxile hea isa.
Goofy pikaealisuse võti on tema mitmekülgsus. Ta näib olevat sama autentne kui rumal naaber või ahistatud isa. Sisse Kunagi jõulude ajal , on tema lugu ehk kõige liigutavam. Tema katsed säilitada lapse usk jõuluvana on nii südamlikud ja nii armsad, et on võimatu teda mitte armastada. Erinevate rollide jooksul, mis ta on asunud alates loomisest 1932. aastal, pole tema loomupärane headus kunagi kõigutatud. Goofy on alati olnud ja jääb alati armsaks.
6Woody (mänguasjajutud 1, 2 ja 3)
Internetis on pikka aega hõljunud fänniteooria, mis aastal Lelulugu , Andy vanemad on tegelikult lahutatud. Sellepärast ei näe me kunagi midagi tema isast. Teooria ütleb, et seetõttu leiab Andy sellise seose Woody ja Buzziga. Mõlemad mänguasjad esindavad autoriteete, kes on omamoodi isa sarnased.
Kas see teooria vett peab või mitte, on vaieldav. Ütleme siiski, et kui Andy otsiks isakuju, võiks ta teha palju halvemini kui selline tegelane nagu Woody. Šerif Woody on lojaalne, üllas ja naljakas. Ja kuigi ta üritab kõvasti olla parim, teeb ta ka vigu. Tal on oma nõrgad kohad, nagu esimese filmi Buzzi intensiivne armukadedus. Need pahed muudavad selle mänguasja tegelase veelgi inimlikumaks. Briljantses casting ’is valiti Tom Hanks, kes pakuks ausat, head tegijat, igaühe Woody häält. Hanks toob tegelaskujule usaldusväärselt oma allkirja vaimukuse ja soojuse. Meile on nüüd meeldinud Woody seiklustest osa saada kolme filmi jaoks ja kui peaksime Pixarit uskuma, on teel veel vähemalt üks sadulasõit.
5Raudhiiglane (Raudhiiglane)
Esialgu kassas flopp, Raudhiiglane on saanud kultusfavoriidiks, paljud nimetasid seda kõigi aegade üheks parimaks animafilmiks. Režissöör Brad Bird on filmis täiskasvanute teemad, mis lähevad kaugemale sellest, mida lastefilmilt oodatakse. Selle külma sõja jutu keskmes on nimirobot, mille on välja öelnud Vin Diesel.
Pärast kodulinna lähedal asuva meteooripaiga uurimist avastab Hogarth Hughes (Eli Marienthal) tohutu roboti, mis sööb elektriliinide juures. Mõlemad saavad kiireteks sõpradeks ja Hogarth teeb oma ülesandeks kaitsta Raudhiiglast alatu sõjaväeosakonna eest, kes seda olendit relvana kasutaks.
Raudhiiglane tegeleb sellega, mida tähendab olla inimene. Filmi ühes teravas stseenis avastab Hogarth, et hiiglane on varustatud ohtlike relvadega. Sa oled see, kelleks sa valid , Ütleb Hogarth murelikule robotile. See osutub tõeks, sest hiiglane ohverdab end filmi lõpu lähedal asuva linna päästmiseks. Hiiglane on sellest lummatud Supermees koomiksid ja on selge, miks. Ta tunneb kaasa jutule võimsast tulnukadest olendist, kes otsustab kasutada oma võimu heaks, mitte kurjaks. Teel kasvame nii, et armastame raudgiganti sama palju kui Hogarth.
4Džinn (Aladdin)
Kuulsuste näitamine koomiksitegelastena ei olnud tingimata enne 1992. aastat moes. Muidugi, seda juhtus aeg-ajalt. Kuid sagedamini jäid multifilmid professionaalsete häälnäitlejate hooleks ja filmitähed jäid elama. See kõik muutus, kui režissöörid John Musker ja Ron Clements otsustasid Robin Williamsi džinniks valida Aladdin . Džinnist sai Williamsi koomilise isiku pikendus. Film andis Williamsile litsentsi kasutada oma isiklikku hulljulget energiat, lennates muljete ja naljakate häälte kaudu nii kiiresti kui võimalik. Kui ta riffas ja improviseeris, lõid kunstnikud tema saatel ilusaid animatsioone. Animeeritud maailmas leidis Williams lõpuks visuaalse kujutlusvõime, mis vastas tema vaimsele võimekusele
Džinn oli armastatud tegelane sellest ajast, kui ta selles klassikalises filmis Aladdini lambist purskas. Nüüd, Williamsi möödudes, Aladdin on üks paljudest kaunitest austusavaldustest sellele komöödialegendile ja ideaalne visuaalne vitriin tema annete jaoks.
3Dory (Nemo leidmine)
Kas võiks olla mõni armsam tegelane kui Dory Nemo leidmine ? Ilmselgelt mitte, kuna tema populaarsus õigustas järge, mis keskendus talle ja on sellest ajast alates läinud suvel kassat lammutama.
Sellest hetkest peale, kui ta esimeses filmis peaga kokku põrkas Marviniga, teadis publik kõikjal, et Dory's on midagi erilist. Lühiajaline mälukaotus tekitab temas lapselikku süütust ja tema lakkamatu optimism muudab ta täiuslikuks reisipartneriks. Ellen DeGeneres naelutab kalade koomilise ajastuse absoluutselt ja leiab sügava emotsioonikaevu, mida kasutada. Stseen, kus naine ütleb Marvinile, et tema üksi aitab teda meeles pidada, on tõeliselt kaval. Ehkki ta võib olla lihtne, on Doryl naiivne tarkus. Tema kuulsalt naljakaid ridu tsiteeritakse sageli ja isegi täna näete tema sinist ja kollast pilti, mis kaunistab t-särke ja lõunakaste. Maailm on armunud Dory'sse.
kaksMiki Hiir
Ta on saanud maailma kuulsaima silueti. Ta on kogu filmitööstuse, arvukate teemaparkide ja telesaadete maskott. Võimalik, et ta on selles loendis ainus tegelane, keda võiks teostuslikult brändiks pidada. Pole paha kellelegi, kes alustas tegevust aurupaadi kaptenina.
Miki Hiir väidab meie nimekirjas 2. kohta. Sellest ikoonilisest esmakordsest ilmumisest alates on Mickey ilmunud lugematul kujul ja kujul. Ta on tähendanud erinevatele inimestele erinevaid asju. Ta on aidanud inimesi rasketel aegadel ja on olnud pimedal ajal riikidele rõõmu pakkuv. Selle kõige kaudu pole Miki Hiir kunagi kaotanud oma siirust ega kaasasündinud sündsuse tunnet. Tema kõrget häält ja nööpidega lühikesi pükse tunnustatakse kõikides maailma riikides. Need suured kõrvad on olnud juba umbes 100 aastat ja võite kihla vedada, et nad jäävad siia ka 100 aasta pärast. Miki Hiir on ikoon, legend, täht. Ja ta on meie kõigi aegade teine lemmik animeeritud tegelane.
1Gromit (Wallace ja Gromit)
Selle loendi kolmas ja viimane vaikiv tegelane ning kõigi aegade parim animeeritud tegelaskuju peab olema Gromit. See tark, ekspressiivne, intelligentne savistav koer on köitnud meie südant sellest ajast, kui teda tutvustati koos omaniku Wallace'iga 1990. aastal.
Gromitit võiks väga hästi pidada Buster Keatoni ja Charlie Chaplini ridadesse kui ühte suurt tummfilmi näitlejat. See on päris muljetavaldav, arvestades, et ta on savikera. Kuid animaatorid pühendavad nii intiimset ja armastavat tähelepanu Gromiti igale näoilmele, ta tunneb end tõeliselt sama täisväärtuslikuna ja keerukana kui iga suur näitleja.
Gromit on Wallace'ile ideaalne partner. Kui Wallace on rumal, naiivne ja ekstsentriline, siis Gromit mängib sirge mehe kehastust. Ta joob teed, loeb paberit ja pööritab pilke naeruväärse omaniku suunas. Oluline on siiski see, et nende kahe sõprust ei seata kunagi kahtluse alla. Ehkki nad on väga erinevad, tunnevad nad üksteise vastu tõelist armastust ja austust. Nagu Laurel ja Hardy või Abbott ja Costello, teevad Wallace'i ja Gromiti vaheline keemia ja karisma neist ühe Hollywoodi suurima koomikaduo. Ja Gromit, see armas beagle, on teeninud oma koha kõigi aegade suurima animeeritud tegelasena.
---
Mida sa arvad? Kas teie lemmik animeeritud tegelane tegi nimekirja? Andke meile sellest teada allpool toodud kommentaarides!