Ilu ja koletise uusversioon on täis andekust. Kui vajate tõendeid, vaadake nende varasemaid töid.
Nii vana lugu kui aeg nõuab selle ajatuid näitlejaid. Ja Kaunitar ja koletis , Disney viimasel live-action uusversioonil on kõrge latt, kuhu jõuda. Originaal oli esimene animafilm, mis kandideeris Oscari parima filmi kandidaadiks. Selle saavutusega ei vastatud enne Üles ja seda pole pärast seda korratud Mänguasja lugu 3 . Nii et kui Kaunitar ja koletis murdis juba koomiksina vormi, mida on uusversioonist võita? Kas reaalsete inimeste olemasolu muudab filmi automaatselt paremaks?
Vastus sellele viimasele küsimusele on kindlasti eitav. Oluline on see, millised inimesed valite, ja Disney on saanud parima ande oma hiljutise animeerimata piletihindade ületamiseks. Tänapäeval hiirekotta sisenevad kunstnikud leiavad koha, kus nad loovalt õitsevad. Nii et see on mõistlik tähtedele Kaunitar ja koletis õitseb ka. See loetelu näitab, et nad ei vääri midagi vähemat.
Siin on Parimad etendused igalt näitlejalt Kaunitar ja koletis .
13Emma Watson (Belle) - Harry Potteri frantsiis
Hermione lisamine sellesse nimekirja ei tähenda, et Emma Watson oleks igavesti seotud oma debüütlavastusega. Pole kahtlust, et Watson, nagu ka tema Potteri vilistlane Daniel Radcliffe, on näidanud (re: Müürililleks olemise hüved ) ja jätkab näitamist (uuesti: Ring ), et noor nõia imelaps ei saa oma isikut piirata. Kuid tema ehe, jõuline tõlgendus J.K. Rowlingu armastatud tegelaskuju ei saa kunagi üle kiita.
Hermione Granger oli alati liim, mis hoidis kinni Harry Potter kolmik koos. Harry ja Ron poleks viimase aasta jooksul Sigatüükas edasi arenenud (akadeemiliselt või muul viisil), kui mitte Hermione. Tugeva tahtejõuga tegelaskuju, nagu Hermione, vajas ta mängimiseks tahtejõulist näitlejannat ja Watson tõmbas end juba varakult peale. Naine mõistis hüppe põhjal Hermione ambitsioone, ebakindlust ja lahkust teiste suhtes. Tema casting poleks võinud olla täiuslikum.
Kui esimene Pottsepp Flick tuli välja, publikule ei olnud mõistatus, kes kavatseb lapstähe kirjeldaja valada (kuigi ta polnud õnneks ainus). Watson alustas paremal jalal ega komistanud kordagi kaheksas filmis.
12Dan Stevens (metsaline) - leegion
Leegion on veel varajases perspektiivis, nii et võib olla liiga vara öelda, kas see esindab Dan Stevensi parimat. Tõsi, kolm aastaaega Downtoni klooster annab oma loomingust suurema valimi. Võiks ka tsiteerida Külaline , kus Stevens mängib veenvalt off-tüüpi. Kuid selle FXi pseudo-superkangelaste saade, mis toob välja Dan Stevensi suurimad oskused. Oskusi, mida keegi Matthew Crawleylt ei oodanud.
Stevens mängib David Hallerit, mutanti, kes pole kindel, kas tema nägemused on põhjustatud suurriikidest või psühhoosist (või mõlemast). Varsti kimbutavad teda igast küljest inimesed, kes tahavad temalt midagi. Isegi heade kavatsustega inimesed süvendavad Taaveti segadust. Mis on raske inimesele, kes väärib paremat, isegi arvestades tema moraalselt ruudulist minevikku.
Stevens demonstreerib kogu aeg Davidi vaimselt ebastabiilset külge, tegemata temast karikatuuri. Tunnistajad teda selles segaduses olekus (ja kuulsid tema kohta Ameerika aktsendil) Downtoni klooster võib-olla peab mitu korda vilkuma, et kinnitada, et nad Stevensi vaatavad. Kuid igaüks, kes seda vaatab, näeb Taaveti silmis süütust ja varsti juurdub ta vajaliku abi saamiseks.
üksteistEwan McGregor (Lumiere) - ma armastan sind Phillip Morris
Jim Carrey film on ilmselt viimane koht, kust võiksite Ewan McGregori leida. Tuntud Tähtede sõda ja Punane veski! Peab McGregoril olema oma projektide valimisel korralik meelevald. Niisiis valitakse filmi kirjanike mustas komöödias mängimine Paha jõuluvana tundub mõistatuslik. Aga Ma armastan sind Phillip Morris , mille ajendiks on naeruväärne, kuid armas armastuslugu, andis McGregorile võimaluse teha oma kõige intiimsem esitus.
Ma armastan sind Phillip Morris kroonib Steven Russelli (Carrey) tõestisündinud lugu väikelinna politseiniku päevist kuni kuriteoelu. Teel langeb Russell Phillip Morrisele (McGregor), vaesele hingele, keda armastus on kogu elu löödud. Läbi tähelepanuväärsete miinuste ja keeruliste vanglapõgenike peab Phillip lõpuks otsustama, kas tema armastus Steveni vastu on väärt kõiki vaevusi, mida Steven kutsub.
See film muudab paljud inimesed ebamugavaks. Seal on sagedased homofoobsed räigused ja mõned sügavalt masendavad elemendid. Kuid see on kuidagi meeldiv samal ajal, tänu suuresti McGregorile. Ta sulab sellesse rolli ja kannab Phillipi südamelööke, hirme ja rõõme, nagu oleksid need tema enda omad.
10Ian McKellen (Cogsworth) - jumalad ja koletised
Kaunitar ja koletis tähistab Ian McKelleni ja režissöör Bill Condoni kolmandat koostööd. Jumalad ja koletised , nende esimene koosfilm, teenis McKellenile Oscari auhinna parima näitleja nominatsiooni. Sealt ta läks edasi X mehed ja Sõrmuste isand ja ülejäänu on geekide ajalugu. Kuid McKelleni parim töö pärineb tema legendaarse režissööri James Whale'i kujutamisest Frankenstein .
Videviku-aastail kimbutab Vaali tema PTSD, ta korjati Esimese maailmasõja ajal ja igatseb oma hiilgeaegu. Ehkki tema olud on kahetsusväärsed, ei lange vaal nendesse kindlasti graatsiliselt. Noorte meestega seksuaalseid mõttemänge mängima kalduv Whale meelitab oma ilusa, lihtsameelse aedniku Booni (Brendan Fraser) oma koju. Mis algab sellest, et vaalade lihtne taotlus Boonil oma maalil poseerida saab häirivaks, homoerootiliseks versiooniks Päikeseloojangu puiestee .
Vaal on pehmelt öeldes keeruline. Kuna tema karjäär on ammu surnud, pole tal mingit võimalust sõjas nähtud õudusi õhutada. McKelleni näitlemine rakendab Whale’i niigi traagilist lugu, tõstes Condoni filmi pisarateni ulatuvatesse kõrgustesse. Kuigi ta on alati Gandalf Hall, Jumalad ja koletised toob esile McKelleni pika karjääri tipu.
9Josh Gad (LeFou) - Külmutatud
Josh Gad näitas peaosatäitmisel oma muusikateatrioskusi Mormoni raamat Broadwayl. 2013. aastal võttis ta teises muusikalis perekesksema rolli. Külmutatud mitte ainult ei andnud Gadile Disneyga nõusolekut (kingitus, mis ilmselt jätkab andmist), vaid andis talle ka armsa alaealise, kellest sai Ameerika kallim. Olafiga kutsus Gad oma muusikalisi ja koomilisi andeid üles, et muuta kartmatu lumememm kõikjal laste lemmikuks.
Olaf on Disney filmide koomiksireljeeritud tegelaste jaoks üsna tavaline. Ta on lumememm, kes ihkab suve tunnistajaks olla, ja tema sõbrad on liiga viisakad (ja ausalt öeldes võluvad tema otsusekindlusest), et oma unenäoga räiget teemat välja tuua. Hull külgkorv, peaga pilvedes, on üsna levinud arhetüüp. Kui mängite ühte neist, peate lauale lisama midagi.
Õnneks hääletab Gad Olafi hämmingus tõsimeelsusega ja inspireerib igas vanuses vaatajaid. Kui Olafi populaarsus tuleneb suuresti tänu Disney turundusoskusele, siis Gadi esitusel oli Olafi trendides oluline osa. Ja selgelt hoidis see Gadit Disney kasuks.
8Luke Evans (Gaston) - kõrgetasemeline
Kui nägite Luke Evansi ainult tema vähem õnnestunud kassahittides, Dracula ütlemata ja Vares täpsemalt, keegi andestaks teie madalad ootused tema suhtes. Isegi toetavad osad suurtes frantsiisides nagu Kiired ja vihased ja Kääbik aitaks nende ootuste tekitamiseks vähe. Aga kui sa näed Kõrge tõus , kus Evans mängib koosseisus Tom Hiddlestoni, Elisabeth Mossi ja Jeremy Ironsiga üle, tõusevad teie ootused vastavalt üles.
Sündinud 1970ndatel Kõrge tõus toimub korterikompleksis, kus madalama sissetulekuga pered viiakse alumistele korrustele, jõukad puhkavad mõnusalt ülemistel korrustel. Status quo keeb paljude vähem õnnelike elanike, sealhulgas Evansi Richard Wilderi, sotsialistliku dokumentaalfilmi verd. Wilder pahandab oma elu ja rikaste inimeste üle, kes elavad (otseses ja ülekantud tähenduses) tema kohal. Ta tungib igal võimalusel nende pidudele, avades kergemeelsuse ja kaoseava.
Wilder on sigalik, vali ja lõppkokkuvõttes ohtlik. On ime, et Evans suudab säilitada meie vastu huvi tema vastu. Kuid ta teeb just seda. Wilderina tünnitab Evans läbi iga stseeni nagu rusuv pall. Pole ime, et Disney kutsus teda üles Gastoni mängima.
7Kevin Kline (Maurice) - kala, keda nimetatakse Wandaks
Selle Oscari võitnud etendusega tõestas Kevin Kline, et suurepärane komöödia ja suurepärane näitlemine ei välista üksteist. Kline'i antics in Kala nimega Wanda pole midagi muud kui täiesti pühendunud, pretensioonitu esitus piitsaga nutikas kaprikfilmis. Komöödia või ei, Kline leiaks igavese kiituse skeevy, ebaviisakas, intellektuaalselt ebakindla Otto ellu äratamise eest.
Kui teemandiviske läheb viltu, peavad Otto ja Wanda tungima kinni jäänud Briti advokaadi ellu, et asjad korda saata. Wanda kavatseb advokaadi võrgutada, muutes Otto ohjeldamatuks armukadeduse tulekeraks. Oma rumaluse igal sammul teatavaks tegemise näol on Otto macho-puhmik, kes lööb iga kord välja, kui tema enesehinnang on ohus (kuni punktini, kus ta väidab, et Ameerika kaotus Vietnamis oli võrdne).
Tumeda tegelaskuju loomiseks on vaja nutikat näitlejat ja nii naljakaks tõsist näitlejat. Kline esitas Otto kuulsuste saali vääriliselt. Kuigi ta on Ameerika näitleja, näitab ta selles filmis, et ta mahuks mugavalt Monty Pythoni visandisse.
oranž on uus must uue hooaja väljalase
6Emma Thompson (pr. Potts) - palju pahandust mitte millestki
Olles kord nomineeritud samal aastal kahele näitleja Oscarile, on Emma Thompsoni parima esituse valimine IMDb samaväärne nõela leidmisega heinakuhjast. Viljakas näib kõigis žanrites viljakas näitlejanna, kes valib ühe etenduse Thompsoni parimaks. Seega oli kõige parem valida Thompsoni väljasõit, mis pole mitte ainult suurepärane, vaid ka raske ära tõmmata. Nii on Shakespeare'i paljukiidetud Beatrice'iga.
Palju pahandust mitte millestki on klassikaline lugu armastusest, mis on kadunud ja leitud hulgaliselt kapriissete arusaamatuste kaudu. Kell Palju ado tuum on Beatrice'i ja Benedicki (keda mängis Thompsoni tollane abikaasa ja tulevik) vaheline armastuse vihkamise dünaamika Tuhkatriinu režissöör Kenneth Branagh). Nad säästavad verbaalselt, et varjata üksteise tõelisi tundeid. Kuid lõpuks peavad nad neelama oma uhkuse, mida on raske teha kahe uhkusest pakatava inimese jaoks.
Haavatavus pole tugevuse vaenlane. Thompson tõi selle põhimõtte lauale Beatrice'i üle võttes. Thompson sisendab igat monoloogi terava keelega ja annab edasi põnevust, mille Beatrice saab heast tête – à – tête'ist. Kuid Thompson lubab Beatrice'il püsida tugevana ka pärast kaitsemehhanismide langetamist. Shakespeare oleks uhke.
5Audra McDonald (proua Garderobe) - rosin päikeses
Roll, mis kunagi kuulus raskekaalu Rube Dee mängimisele, pole kergelt võetav roll. Õnneks ei võta Audra McDonald midagi kergekäeliselt. Filmi, televisiooni, teatri ja muusika kuulsat talenti ei tohiks McDonaldit kunagi alahinnata. Kõike arvesse võttes näis McDonald olevat mõeldud ikoonilisele osale nagu Ruth Younger.
Lorraine Hansberry paljukiidetud näidendi põhjal Rosin päikeses keskendub vaesele Aafrika-Ameerika perele, kes elab Chicagos South Side'is. Patriarhi hiljutise surmaga ootab pere innukalt elukindlustuse kontrolli. Igaühel on oma plaanid, kuidas raha kulutada. McDonald's Ruth jääb ummikusse peredraama ja äsja leitud viha tõttu keerleva orkaaniga. Kogu selle aja üritab ta oma pojale tulevikku tagada ja ootamatu rasedusega toime tulla. Survet pole.
Ruthi kurnatus ekraanil tekitaks kõige elavamale publikuliikmele väsimuse. McDonald kannab oma tegelase koormat nii veenvalt, et ta sunnib sind Ruthile kätt ulatama. Ta mängib Rutyt vankumatuna ka kõige proovikivimates oludes. Ta korvab ka Sean Combsi (aka P. Diddy) kohati ebameeldivad näitlejatalendid.
4Stanley Tucci (Maestro Cadenza) - Kurat kannab Pradat
Meryl Streep muudab iga näitleja töö raskemaks, eriti Meryl Streepiga koos olevate filmide näitlejad. Stanley Tucci on teinud kaks, Kurat kannab Pradat ja Julie ja Julia . Tuccil pole kindlasti vaja ennast tõestada. Ta on Oscari nominent, kellel on koht Näljamängud saaga ja MCU. Kuid isegi hiiglased värisevad, kui nende nimed on Meryli kõrval filmiplakatil.
Tucci mängib Nigelit Kurat kannab Pradat , kunstijuht aadressil Lennurada ajakiri. Ta on peatoimetaja Miranda Priestly (Streep) pikaajaline kolleeg. Miranda kamandab kõiki ruume, kuhu ta siseneb. Inimesed kihutavad talle meele järele, enne kui ta seal on. Ainult Nigel tundub Miranda poolt hirmutamatu. Kuigi ta pole temaga võrdne, tunneb Nigel Mirandat ega püüa end kunagi talle tõestada. Ta võib isegi uskuda, et nad on sõbrad, kuni Miranda pakub oma unistuste tööd kellelegi teisele.
Stanley Tucci kehastab Nigeli särtsakust hõlpsalt, varastades stseene ka siis, kui Miranda neid sisaldab. Ta on sama ligitõmbav kui Miranda, mistõttu on raske teda reeta. Nigel on süüdi lojaalne ega ennustanud kunagi, et ta oleks süüdi oma lojaalsuses Mirandale. Tucci tegeleb rolliga huumori ja inimlikkuse tasakaalustatud seguga.
3Gugu Mbatha-Raw (Plumette) - tulede taga
Andke keegi palun Gugu Mbatha-Rawile frantsiis. Tehke temast superkangelane, jedid, mis iganes. Filmitäht Gugu Mbatha-Raw peaks olema asi. See oleks pidanud olema asi pärast tema tähtede esinemist aastal Tulede taga . Tõsi, Mbatha-Rawil on viimasel ajal hästi läinud. Aastal mängis ta Will Smithi vastas Põrutus , ja mängis filmi meeldejäävas osas Must peegel . Sellegipoolest võlgneb Hollywood talle meteoriidi, Chris Prattiliku kuulsuse.
Juba varakult oli Mbatha-Raw Noni tähelepanu keskpunktis. Teda õnnistati ilusa lauluhäälega ja ta sõimati koos emaga, kes seda ära kasutas. Täiskasvanute popsensatsioonina tunneb Noni aastatepikkust soovimatut avalikustamist õõnsana ja teda koheldakse kui seksiobjekti. Kõige madalamas punktis üritab ta enesetappu, kuid unistuste paadi politseinik päästab ta. Need kaks hakkavad teineteist nägema põhimõtteliselt dramaatilises uusversioonis Märkimine Mägi .
Filmi edenedes vabaneb Noni aeglaselt raskest meigist ja napilt riietatud rõivastest ning otsib emotsionaalselt täisväärtuslikumat elu. Ta võidab ja hakkab kirjutama muusikat, mis tema jaoks tegelikult midagi tähendab. Mbatha-Raw tähevõim müüb kuulsust Noni, tema orgaaniline esitus aga Noni.
kaksHattie Morahan (Agathe / The Enchantress) - Pangatöö
Hattie Morahan on üks vähem tuttavaid nägusid Ilu on valatud. Tema tähelepanuväärsemad filmid on Härra Holmes (teine Bill Condon / Ian McKellen meeskond) ja Pangatöö , 1970ndatel Londonis aset leidnud heist-film. Esiteks, Pangatöö tundub, et Guy Ritchie lööb maha. Kuid sellel on endiselt oma teenused: tõukejõuline narratiiv, visuaalne paanika ja sümpaatne ansambel Jason Stathami juhtimisel (üllatavalt põhjendatud pöördega). Morahani ekraaniaeg on lühike, kuid ta kasutab seda maksimaalselt.
Pangatöö jälgib Stathami varaste meeskonda, kui nad plaanivad panka röövida. Arvestades, et see on lihtne toiming, komistavad nad tahtmatult vandenõusse, mis on seotud Suurbritannia valitsuse kõrgete ametnikega. Morahan mängib Briti spiooni Galet. Ta tungib rühma, keda kahtlustatakse eelmainitud ametnike fotode kompromiteerimisel.
Morahani Gale on taiplik naine, kes tunneb oma tööst rõõmu, isegi kui see muutub ohtlikuks. Ta naudib oma salajast raskust, kuid alahindab sellega kaasnevaid ohte. Kahjuks on see tema elu hinnaga. Kahju on vaadata Gale'i surma ja Morahan väärib kiitust selle eest, et pani meid ekraanil oleku vähese aja jooksul tema sarnaseks.
1Nathan Mack (kiip) - Babüloonia
Ausalt öeldes on see Nathan Macki ainus esinemine väljaspool Kaunitar ja koletis . Enne kui kiibitseda Chipi, spreili teetassi rolli, lõi Mack külalise rolli Channel 4 politseinike draamades, Babüloonia . Loodud Danny Boyle (tuntud lavastajana Slummikoerte miljonär ja 127 tundi ) , Babüloonia jutustab loo Ameerika PR-spetsialistist (Brit Marling), kelle Scotland Yard palkas politseijõudude avaliku maine kasvatamiseks. Mack esines saate esimese hooaja kahes osas.
Kuna Macki nimi on seotud Oscari võitnud režissööriga nagu Danny Boyle, on tema karjäär üsna hea algus. Ja minnes sellest projektist otse Disney juurde, joondudes ülaltoodud võrratu andekuse nimekirjaga, saab tema staar lapstähena siit ainult paraneda. Loodetavasti ootab teda show-äri ees helge tulevik. Ta on kindlasti seadnud oma püüdlused piisavalt kõrgeks.
---
Kaunitar ja koletis avatakse kinodes 17. märtsil.