Disney live-actoni 'Kaunitar ja koletis' treiler vihjab tulevasele maagilisele filmile - aga mida see veel varuks on?
Kaunitar ja koletis on juba 2017. aasta üks oodatuimaid filme, põnevuse tekitamiseks piisab ainuüksi näitlejate nimekirjast. Emma Watson mängib Belle keskset rolli Dan Stevensi kui metsalise vastas, kes on CGI režiimis Beast ja ilmub hiljem oma inimkujul. Ewan McGregor laenab oma hääle Lumiere'ile, Sir Ian McKellen on Cogsworth ja Emma Thompson mängib proua Pottsit. Inimkujul näeme Luke Evansi Gastonina, Josh Gadit LeFouna ja Kevin Klineit Belle isana Maurice'ina. Otseülekanne sisaldab kõiki Howard Ashmani ja Alan Menkeni algupäraseid partituure ning ka Menkeni uusi lugusid. Sama hästi, tõesti, kuna muusika oli osa sellest, mis tegi Kaunitar ja koletis nii lummav esimest korda.
Lõpuks täis treiler sest film on välja antud ja ehkki on märgatav möödalaskmine (sellest pikemalt hiljem), on meil ka palju uurida. On õiglane öelda, et kui teile originaal meeldis Kaunitar ja koletis ja eriti kui see oli teie lapsepõlve põhifilm, siis pühitakse teid siin võludega minema. Vaadake treilerit, vaadake seda uuesti ja lugege siis meie jaotust, et põhjalikumalt analüüsida, mida need maagilised kaks minutit omavad.
-
Muusika on maagiline
Aeglane klähviv klaver mängib animeeritud avamisest tuttavat proloogi Kaunitar ja koletis , viies vaatajad ajas tagasi. Tegelikult tekitab see terve hulga emotsioone, kuid valdavalt elevust ja ootusärevust. Sealt edasi ehitatakse see koos tegevusega, kuid paar viimast märkust Kaunitar ja koletis' kohe lõpus jätab meid rohkem soovida. Eelkõige, Kaunitar ja koletis on muusikal ning nii tegevust kui lugu liigutavad laulud. Muidugi on Ashmani ja Menkeni loomingu tugevus see, et neist lauludest on nüüd saanud klassika. Menken on paljastanud, et filmi kuuluvad mõned hilise Ashmani Gastoni loo ajal varem kasutamata laulusõnad, mida peeti 1991. aasta publiku jaoks pisut liiga rängaks. Helilooja vihjas ka teisele üllatuslikule lüürikale, mis peaks tulema filmi lõpus.
Kinematograafia
Haagise üks silmatorkavamaid külgi on vapustav kinematograafia. Loomulikult aitavad seda rikkalikud komplektid ja eriefektid, kuid kogu treiler on tõesti visuaalne pidu. Eriti tähelepanuväärne on tumeda sisekujunduse ja heledate välisilmade kontrastsus, näiteks kuulus lumestseen Belle ja metsalisega versus pimedad ja tühjad lossi kongide piirid, kus Maurice'i peetakse. See ei ole liiga erinev värvikontrastist, mida näeme animeeritud klassikas, kuid seekord on see veelgi märgatavam, kuna see on live-action. Seal on mõned üsna intensiivsed kaadrid Belle'ist, kes laadib meeleheitlikult üle lossi katuse ja mida on lihtsalt hüpnotiseeriv vaadata, ja need on veelgi suuremad, kui näeme lõpuks kogu stseeni ekraanil mängituna, kusjuures metsaline ja Gaston lõpuks näost näkku tulevad. Osav ja nutikas kaameratöö suurendab draamat ja tegevust viisil, mida 1991. aasta animatsioon lihtsalt ei suutnud.
Sulased
Peale Chipi on alguses natuke raske näha sulase nägusid ja seda, kust nad tegelikult räägivad, kuid nad näevad head välja; majapidamisobjektidena realistlik ja samas ka „elus“. Lumiere ja Cogsworth kõlavad mõlemad suurepäraselt ning McGregori prantsuse aktsent kõlab korralikult, mis on kergendus. McKelleni osatäitja tundus alati täiesti korrektne ja olgu, tal on siin ainult üks rida, kuid ta haarab tõesti Cogswothi pompoosset ja brüssilikku olemust. Kuid (just haagise põhjal) tundus, et Thompson pole päris nii tugev kui proua Potts; see vähene, mida me kuulsime, näis olevat midagi enamat kui Angela Lansbury mulje. Tema kaliibriga näitlejanna peaks siiski suutma selle hõlpsasti välja tõmmata, nii et ilmselt on parem reserveerida hinnang tema esinemisele, vähemalt seni, kuni kuuleme tema versiooni nimilaulust. Loodetavasti on ta tegelaskujule ise pööranud, säilitades samas kogu võlu ja armsuse, mille Lansbury algselt rolli tõi.
Ilus
Peaaegu kõik nõustusid, et see casting oli täiuslik, ja Watson näib olevat pilt täiuslik printsess, eriti kui me saame temast kaadreid traditsioonilises kollases pallikleidis. Algupärane Belle oli selleks ajaks piisavalt hea tegelane, kuid publik ootab tänapäeval oma juhtivatelt naistelt veidi rohkem. Ehkki me ei näe selles haagises palju Belle'i, on ilmne tugevuse ja trotside vööt, mis seoks sellega, mida Watson on öelnud tema kohta, et ta on tugevam ja sihikindlam kui tema animeeritud kolleeg. See on eriti ilmne, kui metsaline tuleb esmakordselt valguse kätte ja Belle, olgugi selgelt ärevil, ei pelga. Heidame pilgu ka sellele, kuidas ta jookseb üle katkise katusesilla, kui kindlus lõpupoole kokku variseb ja teda on kuulda, kui ta ütleb isale, et ta ei karda. Arvestades Disney tohutut mõju, eriti turunduse ja kauba osas, on Belle tugevus filmile teretulnud täiendus; andes noorematele vaatajatele tugeva eeskuju.
Gaston
Luke Evans on mõnitanud teatraalsemat Gastoni ja näib, nagu võiks ta mängida suuremat rolli kui animeeritud tegelane. Samuti näib, et see Gaston võib olla pigem kaabakas kui naeruväärne. Evansi hüüd Ma ütlen, et me tapame metsalise! on toores ja vihane, samas kui animeeritud Gastonile esitatakse arve kui kaabakale, kuid see on üks Disney humoorikamaid. Sellest haagisest puudub igasugune suhtlus Gastoni ja tema kõrvalhüppe ning suurima meistri LeFou vahel. See on tõesti kahju, sest see tähendab, et meil pole ikka veel olnud võimalust näha, mida Gad suudab. Nii tema kui ka Evans peaksid filmile suurepäraselt sobima, arvestades nende tugevat ajalugu muusikateatris ja nende muusikalised numbrid võivad potentsiaalselt olla silmapaistvad hetked. Paari omavaheline suhtlus peab olema animeeritud eelkäijatega konkureerimiseks kohapealne.
Metsaline
Paljud pole selles kindel olnud, kuid CGI Beast näib töötavat. Ta on vähem koomiline kui animeeritud kolleeg, kusjuures hambad on täielikult kadunud. Ta teeb hirmutamise nimel head tööd, eriti hundis stseenis, kus ta käitub pigem metsalisena, nagu ta välja näeb, mitte inimesena, kelle sees ta on. Kuid midagi tema kohta näib olevat soe ja inimlik ning see ilmneb pilgust, mis meil temast Belle'iga räägib. Seda tasakaalu on igal CGI meeskonnal raske välja tõmmata, kuid ta põhineb Dan Stevensi liigutustel, nii et võib-olla muudab see inimese kvaliteedi andmise lihtsamaks. Stevensi hääl kõlab suurepäraselt ka metsalisena; piisavalt imponeeriv, et olla murettekitav, kuid piisavalt soe, et kõlada meeldivalt. Kahju, et me ei kuule teda Broadway muusikalisest versioonist metsalise laulu 'Kui ma ei saa teda armastada' Kaunitar ja koletis (mida pole lisatud), kuid Stevens tahe esitama metsalisena originaallugu pealkirjaga 'Igavesti'.
Lummatud roos ja võlupeegel
Mõlemad põhifunktsioonid Disney's Kaunitar ja koletis, näib, et neil on jällegi üsna suur osa, eriti roosil. Esimene pilguheit Watsonist Belle'ist oli siis, kui ta lille vaatas, ja see on ka siin esile tõstetud, mille otsas kukub kroonleht, mis tuletab meelde lummust, mille alla metsaline asetatakse. Peegel võimaldab metsalisel näha Bellet ja mõista, kui armetu naine ta on, ajendades teda seeläbi oma käitumisega rohkem pingutama ja loomulikult areneb lugu sealt edasi. Nende kahe eseme silmapaistvus viitab tugevalt sellele, et võime lootust oodata Kaunitar ja koletis jääda üsna muutumatuks; täiustatud, võib-olla ja kaunistatud, kuid algse filmi raamistik jääb. Lummatud roosist on saanud filmi sümbol nii sotsiaalmeedias kui ka suuremas osas Disney kaupadest ning tundub, et nii see ka jääb.
CGI võib jagada publikut
Kuigi see näeb välja muljetavaldav, on küsitav, kui palju publik neid CGI-tähemärke soojendab, ja muljetavaldav roll on nende muljetavaldavaks muutmine. Need ei ole Disney kavalad, käsitsi joonistatud animatsioonid, mis on loodud meile meeldima. Seekord on Disney pannud sihikindlalt sellised tegelased nagu Cogsworth, Mrs. Potts ja Lumiere välja nägema, nagu oleksid need tõelised esemed. Jääb üle oodata, kas publikut on võimalik võita või mitte. Animeeritud klassika andis meile elust suurema Lumiere'i, kandes pealmise mütsi ja saba, et tantsida 'Ole meie külaline', ja Cogsworthi kellakäepidemed keerlesid ümber, kui ta muutus meeletuks. Kuidas 2017. aastad Kaunitar ja koletis õnnestub nendest realistliku välimusega objektidest nii palju emotsioone edastada? Animeeritud ja otseülekande arutamise ajal väärib märkimist veel see, et täielikult animeeritud film võib animeeritud objektide osas reegleid laiendada; pannes proua Pottsi, Lumiere'i ja Cogsworthi mõnes stseenis palju suuremaks nägema kui teistes. Selle reaalajas toimuva / CGI hübriidiga seda juhtuda ei saa - see tähendab jällegi, et see võib teenijatel olla vaatajaskonnale ligitõmbav.
See pole uusversioon, see on austusavaldus
Ainult kaheminutilises treileris on originaalfilmi elemente nii palju, et on lihtne mõista, et Disney ei ole hoidunud oma varasema loomingu tunnustamisest ega peaks seda ka tegema. See pole uus lugu; see on sama vana lugu kui aeg (noh, kakskümmend viis aastat vana, igatahes) ja seal on ainult nii palju uut, mida Disney suudab selleni tuua. Selle asemel tundub, nagu oleksid nad originaali läbimõeldult ümber jutustanud, millele on palju noogutusi tehtud, näiteks Belle ja metsalise ballisaalide kostüümid ja nende tantsu seade, lisades siiski mõned keerdkäigud, näiteks uued laulud ja Belle uus mõõde. Sama hästi, et nad on tõesti truuks jäänud. Kas te kujutate ette tagasilööki, kui Belle äkitselt lillas kleidis tantsis? Režissöör Bill Condon teab, mida publik soovib, ja tundub, et enamasti toimetab ta just seda.
Haagis ei anna seda kõike ära
Jällegi tark käik. Me kõik teame selle lugu Kaunitar ja koletis , nii et seda pole vaja meile treileris selgitada. Selle asemel võimaldab treiler meil piiluda sellesse maagilisse ja lummatud maailma, vaadata tegelasi hästi ja anda tugeva vihje eelseisvale; peamiselt uhked muusikalised numbrid ja armas romantika. Ennetamine Kaunitar ja koletis on juba kõrge ja nii töötab selles osas hästi treiler, mis kiusab etenduste asemel; me tahame rohkem ja kui mõni teine treiler langeb, hoiame kõik seda võimalikult kiiresti vaadata, millele järgneb muidugi film ise. Muidugi, on tõenäoline, et see film ei ole nii visuaalselt peen ega põhjalikult meelelahutuslik, nagu me kõik loodame, kuid mõlemal juhul Kaunitar ja koletis seatakse hiiglaslikuks avanädalavahetuseks.
Muusika
Ja üks asi, mis on puudu? Laulmine! Noh, Disney peab muidugi midagi varrukast hoidma ja vihje mõnele muusikalisele numbrile peab varsti tulema, eks? Ja kui palju on oodata! Gaston tuletab meile meelde, et iga sentimeeter temast on juustega kaetud, Belle kuulutab oma armastust kirjanduse vastu ja proua Potts kirjutab meie kahte peategelast armumas. See on kindlasti see, mida me kõik ootame, mitte just seetõttu, et me kõik soovime võimalust olla tugitoolikriitik nii koosseisu häälekate oskuste kui ka võimaluse loomulikult kaasa laulda. Millal Kaunitar ja koletis ilmus esmakordselt 1991. aastal, märkisid paljud kommentaatorid, kui palju kõlas partituur, nagu kuuluks see Broadwayle. Loomulikult olid nad õiged ja nüüd Kaunitar ja koletis 's skoor on nüüd tuntud kui üks kõigi aegade parimatest. Loodame, et Watson, McGregor, Evans ja ülejäänud ansambel suudavad kõik seda teha õigluse vääriliselt.
Võtme väljaandmise kuupäevad- Ilu ja koletis (2017) Väljaandmise kuupäev: 17. märts 2017