2021. aastal ilmus või jätkati palju suurepäraseid animeeritud saateid ja need on kaksteist parimat animeeritud telesaadet.
Kui 2021. aastal pidid inimesed nii meelelahutustööstuses kui ka väljaspool seda koroonaviiruse pandeemiaga toime tulema, siis aasta jooksul ilmus endiselt suur hulk kvaliteetseid telesaateid ning siin on 2021. aasta parimad animeeritud telesaated. 2021. aastal suurepärastest live-action-saadetest, kuid aastal suurenes ka suurepäraste animaprogrammide hulk. Kuigi animatsiooni peetakse tavaliselt surnud meediumiks, ei saa see olla tõest kaugemal kui 2021. aastaks.
Sarnaselt otsesaadete televisiooniga kannatas pandeemia tõttu ka animeeritud televisiooni tootmisprobleeme. 4. hooaeg Rünnak Titanile Näiteks oli üks paljudest animest, kus näitlejad olid sunnitud oma ohutuse huvides oma lugusid kodust salvestama. Mitte ainult see, vaid ka Junji Ito kohandamine Uzumaki lükati selle esialgsest 2020. aasta väljalaskest 2022. aasta oktoobrisse ja Mis siis kui…? oli sunnitud aja jooksul katkestama terve episoodi, mis hõlmas Gamora alternatiivset versiooni.
Seotud: 2021. aasta parimad Amazon Prime'i originaaltelesaated
Sellegipoolest suudeti 2021. aastal välja anda palju suurepäraseid anima saateid. Mõned saated meeldivad ja neid vaadatakse rohkem kui teisi, mistõttu on võimalik, et kõik 2021. aastal välja antud animatsioonisaated ei ilmu sellesse loendisse. See ei tähenda, et saade, mida nimekirjas ei ole, ei tähenda muidugi, et see ei olnud hea; see tähendab lihtsalt seda, et mõnda etendust eelistati rohkem kui teisi, ja iga alljärgnev jaotis toob esile, miks see nii oli.
Castlevania
Netflixi omad Castlevania 2021. aastal jõudis eetrisse neljas ja viimane hooaeg. Hooaeg lõpetas Isaaci kättemaksupüüdluse, Hectori konflikti Steiermarki nõukoguga ning peamise kolmiku Trevori, Sypha ja Alucardi võitluse kurjuse jõududega, mis saavutasid haripunkti võitlusega nende vastu. Surm ise. Sarnaselt eelmiste hooaegadega oli ka 4. hooaeg täis uskumatuid visuaale ja animatsioone, kuid eriliselt paistis see silma see, kuidas nii sünge ja sünge etendus, nagu see on see, suutis pärast aastatepikkust kibemagusat teha peaaegu igale peategelasele õnneliku lõpu. parimal juhul. Lõppev hooaeg tõi kõik head osad saate kirjutamisest ja visuaalidest haripunkti viisil, mis jäi saatele truuks ja mis iganes õnne korral jätkub ka eelseisva saate ilmumisega. Castlevania spinoff .
Sinu igavikku
Sinu igavikku jutustab loo kuju muutvast surematust nimega Fushi, kes reisib ümber maailma ja õpib, mida tähendab olla inimene, eriti kui kohutav võib olla, et keegi lähedane võib surra. Iga loo kaar teeb suurepärast tööd, näidates, et Fushi muutub üha inimlikumaks, ja see töötab alati talle vastu, kui see muudab uue sõbra surma veelgi raskemaks. Nii Fushi kui ka tema sõprade arengu jälgimine kogu saate jooksul oli imeliselt kibe-magus kogemus, mis loodetavasti jätkub ka selle teisel hooajal.
samurai jack 5. hooaja 10. osa arvustus
Jobi sees
Jobi sees on lugu Reagan Ridleyst, kes on ületöötanud ja sotsiaalselt kohmetu salajase valitsusorganisatsiooni juht, mille eesmärk on hoida kontrolli all kõiki võimalikke vandenõuteooriaid – mis kõik on saates tõelised – ja kogu hullumeelsusest, millega ta ja ta meeskond peavad toime tulema. . Netflixiga Jobi sees etenduse räige huumor ning müütide ja vandenõude põhjaliku uurimise tulemuseks on etendus segu Rick ja Morty ja Gravity Falls — asjakohane, arvestades seda, kuidas looja Shion Takeuchi oli kirjanik Gravity Falls , ja Gravity Falls looja Alex Hirsch ise teenib tegevprodutsenti. Nii nagu need mõlemad saated, Jobi sees on algusest lõpuni täis musta ja sürrealistlikku huumorit, kuid suudab ka leida viise, kuidas selle tegelased tunneksid end võrreldavatena ja oma probleemidesse panustamist väärt.
Seotud: Inside Job Cliffhanger Ending Explained: Mis saab edasi Cognito Inc.
Tokyo Revengers
Tokyo Revengers räägib kahekümne kuueaastasest luuserist nimega Takemichi, kes saab ootamatult võime reisida ajas kaksteist aastat tagasi. Takemichi kasutab oma jõudu ja tulevikuteadmisi, et kaasata end noorpõlvest pärit motojõuguga, et muuta ennast ja hoida ära oma endise tüdruksõbra surma. Tokyo Revengers anime jätkub, ta võtab ka enda ülesandeks proovida päästa oma minevikus sõlmitud uute sõprade elusid. Etendus tundub, nagu oleks see oma süžee ja tegelaskujude poolest täiesti välja tõstetud teisest kümnendist ning see paneb kõik toimima tänu sellele, kui armsad on kõik näitlejad; Takemichi on eriti kaasahaarav selle poolest, et ta on peategelane, kes lahendab probleeme, olles tugevaima võitleja asemel loo süda. Valmistamiseks segatakse see kõik kokku Tokyo Revengers anime, mis rahva hulgast väga silma paistab.
JoJo veider seiklus: kiviookean
JoJo veider seiklus alustab oma kuuendat osamakset, Kivi ookean , sama suure sähvatusega kui enne seda olnud osad. Peategelaseks on seekord Jotaro tütar Jolyne Cujoh, kuid sarja naiseks saamine ei aita kuidagi ära hoida seda, et see ei oleks nutikas saade, millel on suurepärased visuaalid ja leidlikud võitlusstseenid, nagu ka selle eelkäijad. Kivi ookean vastab frantsiisi pärandile, lisades samas segule palju oma materjali, kõike seda paremuse poole, ja saate tulevased osad jätkavad seda kahtlemata.
Öökulli maja
Pärast peaaegu aastast pausi, Öökulli maja naasis oma teise hooajaga ja parandas peaaegu kõike, mida esimene hooaeg välja pani. Teine hooaeg lülitub üle seriaalsemale jutuvestmisviisile, et süžee kiiremini areneks, ning selle muutusega kaasnes dünaamilisem ja emotsionaalsem tegelaskuju kirjutamine nii naasvatele näitlejatele kui ka uutele tulijatele. Üks parimaid näiteid sellest pärineb sellest, kuidas Luz ja Amity hakkavad ametlikult kohtamas käima kaheksandas episoodis. Öökulli maja hooaeg, mis on muljetavaldav mitte ainult sellepärast, et tegemist on samasooliste paariga lastesaates, vaid väldib klišeed, et põhipaar ei saa kokku enne loo lõppu. Saade on oma tegelastöö oma esimesest hooajast tõeliselt viinud veelgi kaugemale kui varem.
Kentaurimaailm
Kentaurimaailm on saade hobusest nimega Hobune, kes transporditakse oma sõmerast ja tõsisest maailmast Kentaurimaailma rumalasse koomiksilaadsesse maailma. Etendus ühendab selle vastuolulised teemad ja stiilid suure sürrealismi ja vapustava animatsiooniga ning selle muusikaline aspekt lisas segule ka uskumatu heliriba. Etendus ei karda ka vajaduse korral emotsioone ammutada kõigilt oma tegelastelt, mis kõik kokku teevad saatest 2021. aasta alahinnatud pärli.
Seotud: 2021. aasta suurimad telesaated
Kahepaiksed
Just nagu Öökulli maja , Kahepaiksed Teisel ja hiljem kolmandal hooajal sai jutuvestmise rohkem seriaalikujuliseks ning see näitas ka oma tegelaste arendamist ja süžee edasiliikumist, lisades samal ajal maailmaehitusele rohkem ja isegi täiustades animatsiooni. Tegelased ja maailm on pärast 1. hooaega palju kasvanud, säilitades samal ajal oma võlu, ja näitlejate uued liikmed on palju ära teinud, et saate panuseid tõsta ning seda tumedamatesse ja küpsematesse kohtadesse lükata. 3. hooaeg on väidetavalt saate viimane hooaeg ja praeguse seisuga näib, et see lõppeb kõrgel noodil.
Võitmatu
Amazon Prime's Võitmatu sellega juhtus palju, mis tõmbas sama palju tähelepanu. Sari oli täis staaridest näitlejaid (Steven Yeun, JK Simmons, Sandra Oh ja Zazie Beetz, kui nimetada vaid mõnda) ja verist visuaali, mis on nii superkangelaste koomiksite kui ka koomiksite puhul üldiselt haruldane, kuid peale selle. esialgne loos on lugu, mis dekonstrueerib tüüpilised superkangelaste troopid, et need seejärel rekonstrueerida ja veelgi siiramaks muuta. Võitlusstseenid ja tegelaste dünaamika teevad Võitmatu olema kaugel tüüpilisest superkangelasloost ja see on osa sellest, mis muudab selle nii hästi toimivaks.
Komid ei oska suhelda
Komid ei oska suhelda on saade, mis areneb oma näitlejate südamest. Iga tegelane on omaette pentsik ja meelelahutuslik, kuid samas ei kohku tagasi ka seriaalipeaosaliste ja kõrvalosatäitjate emotsionaalsete probleemide eest, mille tulemuseks on saade, mis annab läbimõeldud, kuid samas naljaka sotsiaalse ärevuse uurimine. Esimene hooaeg lõpeb isegi pühendusega kõigile, kellel on kunagi olnud probleeme suhtlemisega, tugevdades veelgi sõnumit ja kavatsust, millele enamik inimesi peaks suutma kaasa tunda, ning muutes selle tõeliselt ainulaadseks animeks.
kes ehitas troonide mängus müüri
Arkaanne
Arkaanne ilmus näiliselt 2021. aasta lõpust ja võitis kiiresti nii fänne kui ka kriitikuid. Netflixi sari Arkaanne kasutab 3D-animatsiooni tugevalt stiliseeritud vormi, mis meenutab Star Wars: Kloonide sõjad või Spider-Man: Into the Spider-Verse mis loob rikkaliku ja sujuva visuaalse kogemuse, olgu see siis võitluskoreograafia või lihtsalt etenduse kui terviku väljanägemise kaudu. Tegelased ja maailmaehitus on samuti suurepärased, kuna seda kõike arendatakse pidevalt ja see annab publikule iga episoodiga midagi uut, mida oodata, eriti seeria peaosades Vi ja Jinxi ning nendevahelise traagilise loo puhul. Saade on kindel vastulause ideele, et kõik videomängude kohandused on kohutavad, ja siis mõned.
Seotud: Arcane'i Jinxi käsitsemine on midagi, millest anime võib õppida
Dragon Quest: Dai seiklus
Dragon Quest: Dai seiklus on anime, mis põhineb Dragon Quest frantsiis, mis on kuulus oma tegelaskujude poolest Draakoni pall looja Akira Toriyama. Saade on tüüpiline lugu noorest kangelasest ja tema sõpradest, kes seiklevad, et võita deemonikuningat, kuid see on osa sellest, mis teeb sellest suurepärase saate. See on väga tüüpiline lugu, kuid see mängib neid muidu väsinud troppe nii siiralt ja otsekoheselt, et see muutub lõpuks armsaks. Dai võitlus Vearniga, Popi kasvamine vapraks sõdalaseks, Hyunckeli võitlus oma mineviku eest lepitamisega – see kõik on nii hästi lahendatud, et pole vahet, kas see on väike klišee. Saates vastutab ka sama võtmeanimaator Dragon Ball Super: Broly , mis tähendab, et paljud episoodid sisaldavad mõnda parimat animatsiooni. Kokkuvõttes teab saade täpselt, kuidas oma tugevust mängida, ja sellel on selle toetamiseks visuaal, mis teeb sellest 2021. aasta ühe parima animeeritud telesaate.