Kümnendi parimad filmid

Millist Filmi Näha?
 

Siit leiate superkangelasest õuduseni, põnevusfilmist ajaloolise välja 25 suurimat filmi, mis ilmusid 2010. aasta kümnendil (mille poolt SRi toimetajad hääletasid).





Nüüd on 2010. aastad lõppenud, siin on Ekraan Rant kümnendi parimad filmid. Kümme aastat on olnud kirjeldusfilmide jaoks üks mäed. Reklaamfilmide maastikul on Disney domineeriv domineerivus tõusnud, indie-kinol on üha mitmekesisem väljavaade, mida propageerivad sellised alustalad nagu A24, Oscaritel on tehtud kapitaalremont, mis premeerib huvitavamat komplekti (enamasti), ja voogedastusgigandid on võtnud järjest suurema osa tipprežissööride tähelepanu ja publiku tähelepanu






Kuid lõppkokkuvõttes on see kõik filmide endi kohta. Ja kogu 2010. aasta jooksul on publikut rikutud, olenemata sellest, mida nad teatrist otsivad: superkangelasest õuduseni, põnevusfilmist ajalooliseni - siin on olnud täiuslik segu piiriületamisest, meisterlikult teostatud õhkkonnast . Ja see tahabki tähistamist.





Seotud: kümnendi parimad telesaated

kuidas modida draakoniajastu inkvisitsiooni

Ekraan Rant toimetajad ja kirjanikud hääletasid oma viimase kümne aasta järjestatud 20 parema filmiga, millele seejärel omistati eelistuse ja arvutatud kumulatiivse võitja põhjal punkte. Seosed katkesid selle põhjal, kui kõrgele filmid individuaalsesse edetabelisse mahtusid.






25. Tähtedevaheline (2014)

Christopher Nolani galaktikat läbiv ulmeline eepos surelikkuse ja armastuse kohta on elanud omapärast elu, seda kiidetakse selle põhjalike (ja teaduslikult täpsete) kosmosereiside mõjude eest, kuid jagatakse järeldust, et armastus on üks asi, mida oleme võimelised tajuma ja mis ületab aja ja ruumi mõõtmeid. 'Kuigi mõned sissepääsupunktid võivad olla nürid (kurikaelale on kõige lähem asi' parim meist 'dr Mann), Tähtedevaheline on uskumatult sihipärane ja läbimõeldud film, mis on laitmatult vananenud alates selle 2014. aasta kassa purustamisest. Tule 2001. aastal esile kutsunud eriefektidele, jää pisaratesse, kui Matthew McConaughey kasutab oma tütrega taasühendamiseks musta auku.



Seotud: Tähtedevahelised lõpu- ja kosmosereisid selgitatud






24. Silver Linings Playbook (2012)

Väiksemates kätes Silver Linings Playbook võis olla manipuleeriv, räpane või hullemal juhul solvav. Kuid režissöör David O. Russell leidis õige lähenemise, jutustades kaasahaarava ja meeldiva inimloo, mis oli võrdsetes osades südamlik ja meelelahutuslik. Selle peene joone kõndimine nõudis Russellilt palju oskusi, kuid tohutult aitas teda ka tema andekas näitlejaskond. Bradley Cooper üllatas dünaamilises rollis, mis näitas tema tegutsemisulatust, Jennifer Lawrence kuulutas ennast Hollywoodi uusimaks megastaariks, millel oli käskiv pöörde, mis nõudis publiku tähelepanu, ja Robert De Niro oli tagasi vintage, Oscari väärilisel kujul. Ei pea olema Kotkaste fänn, et sellest filmist midagi armastada.



Seotud: Silver Linings Playbooki heliriba: iga lugu filmis

[Kirjutanud Chris Agar]

23. Logan (2017)

Fox-ajastu X-Men filmid lõpevad ametlikult sellega Uued mutandid , kuid ideaalne finaal, mis ilmus kolm aastat varem kujul Logan . Sci-fi vestern, kus Hugh Jackman varjab end vananeva professor X-i ja tema noore klooni kaitsmise kaudu, oli see pigem sisemine ja meditatiivne, kui superkangelaste publik oli harjunud - ja selle tulemusel paistis silma. Siin on sihipärasus ja peegeldus, millele vähesed teised frantsiisifilmid sobivad, ning kaal tegelasele, milleni jõuavad isegi põhjalikud uuringud harva.

Seotud: miks Logani lõpp on täiuslik

Wall Streeti hunt sarnastest filmidest

22. Ex Machina (2015)

Filmi Turingi test, Ex Machina paneb Domnhall Gleeson, Oscar Isaac ja Alicia Vikander kolmesuunalises mängus määratlema, mis meid inimesteks teeb. See on tihe ja ökonoomne põnevik - seatud ühte kohta ja hoides näitlejaid väiksena - ometi võtavad Alex Garlandi ideed (ja mõned Oscari võitnud visuaalefektid) kasutusele Ex Machina nii palju edasi. Ehkki sellel on mitu läbimurret (ka Gemma Chan tähistab), on Vikander eriti hämmastav kui Ava, mis on vigase geeniuse arvutav looming või toode - see on küsimus, mille üle arutate kaua pärast filmi lõppu.

21. Whiplash (2014)

Selle esitamiseks on väga hea argument Piitsvits on kümnendi parim filmi lõpp. Pingestatud showdown Miles Telleri trummimängu tudengi ja J.K. Simmonsi manipuleerivalt bullish õpetaja, see on rangelt redigeeritud mõistuse lahing, mille ajendiks on mansetiväline trummimäng. Kuid see töötab nii hingetult ainult tänu hoolitsusele, mida Damien Chazelle paneb kõigesse, mis viib Carnegie Halli. Simmonsi käiku Fletcheri eest kiidetakse õigustatult intensiivsuse pärast, mis raputaks J. Jonah Jamesonit, kuid Telleri Andrew halastamatus on see, mis karmi võidu nii teenib.

20. Poisipõlv (2014)

Selle valmistamine võttis 12 aastat, kuid Poisipõlv on palju enamat kui lihtsalt trikkfilm. Rääkides Masoni Texase lapsepõlvest 6–18, võttes lahutuse, esmased armastused ja Pottermaania, räägib Richard Linklateri reaalajas kapseldamine laialivalguvast, kuid samas intiimsest kontost, mis on uskumatult meeldiv, kuid koheselt relatiivne. Kuigi kirjaniku ja režissööri osav silm emotsionaalse tõe poole viib projekti kohapeale, on visioon lõpule viidud tema arendatud etendustega - Patricia Arquette ja Ethan Hawke, kui vanemad jagunevad Poisipõlv nii palju enamat kui nostalgiline tagasilöök noorusele.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman võis Warner Brosile teenida miljardeid Harry Potter , kuid tema tõeline tootev meistriteos võib lihtsalt olla Paddington filmid. Paul Kingi lavastatud filmid haaravad Michael Bondi marmelaadi armastava Peruu karu olemuse, ajakohastades end lõhenenud Suurbritanniasse, mis süvendab kõike, mida ta esindab. See on järg, Paddington 2 , mis tõepoolest astub suursugususesse, vaikimisi ülekaaluka kenusega, vangla vahepalaks Wes Andersoni töö väljakutse Grand Budapest hotell ja määrav kaabakute pöördumine Hugh Granti poole.

18. Helista mulle oma nimega (2017)

Luca Guadagnino oma Helistage mulle oma nime järgi on hauduv romantika- ja täiskasvanulugu, mis asetseb Itaalia maapiirkonna linna ja villa rahulikus taustal. Juhid Timothée Chalamet ja Armie Hammer omavad magnetilist keemiat nagu Elio, 17-aastane kolledži professori poeg, ja Oliver, kraadiõppur, kes tuleb pere juurde. Sufjan Stevensi unistava heliribaga haarab Call Me By Your Name suurepäraselt noore armastuse põnevust ja südamevalu.

[Kirjutanud Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Lõppmäng (2019)

Läbi aegade suurim film, järeldus 21 varasemast filmist läbi viidud narratiivile ja ometi lõpeb see sellega, et 1950ndatel paar tantsis nende eesruumis. Avengers: Lõppmäng on mikrokosmoses Marvel Cinematic Universe, mis tähendab suurt tegevust, rohkelt lihavõttemune, kuid eelkõige: iseloomu. Keskmes Lõppmäng on Iron Mani ja Captain America kaare viimased etapid, kus Robert Downey, Jr ja Chris Evans saavad piisavalt aega oma vastavate lugude rääkimiseks, ilma et teineteist lahutaks.

16. Wonder Woman (2017)

Tema debüüt aastal Batman v Superman: Õigluse koidik võib-olla on publikut jaganud, kuid Diana Prince tuli välja oma sooloekskursioonides. Ime naine oli üle kümne aasta esimene naissoost superkangelaste film, kuid määratles ennast sellega, et ei toetunud sellistele soolistele piirangutele. Mütoloogia kohtub sõjaajaga tegevus kohtub Supermees: film - stiilsus, Patty Jenkinsi film näitab, kuidas superkangelasfilmid võivad destilleerida lugematul hulgal allikaid, et rääkida lugu, mis on põhimõtteliselt seotud nüüdsega. Liiga CGI-d finaal võib küll oma läike ära kulutada, kuid Gal Gadot täies vormis tekkides pole üllatav, et Wonder Woman juhib DCEU-d 2020. aastatesse.

ära usalda korteri 23 näitlejaid

Seotud: Kõik eelseisvad ja arenduses olevad DC-filmid

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird , hämmastavalt kindel režissööridebüüt Greta Gerwigilt, on hiljutiste mälestuste üks paremaid sissekandeid täisealiseks saamise žanris - ja vaid üks parimatest filmidest. Saoirse Ronani vapustava esituse eest (mida täiendavad teiste seas suurepärased toetavad pöörded Laurie Metcalfilt, Beanie Feldsteinilt ja Timothée Chalametilt) on Gerwigi stsenaarium täiesti relatiivne ja autentne, jäädvustades suurepäraselt teismeliste aastate triumfe ja traumasid. Lady Bird ise on ka ime, uusaja uus peategelane, kes ei lange kunagi klišeedesse. See on tore.

[Kirjutanud James Hunt]

14. Välju (2017)

Key & Peele ühest poolest pärineb kümnendi kõige kosutavam õudusfilm, pingeline, kergelt hullumeelne põnevik, mille südames on vankumatu sõnum. Kao välja algab üsna oodatud pilguna (mis näib olevat) allasurutud valge keskklassi rassismile, mängides kõiki oodatud hirme ja Obama hääletusklišeesid. Kuid tõde on midagi arenenumat, haiglasemat, kui Daniel Kaluuya Chris avastab füüsilisele kummardamisele ja vaimsele üleolekule rajatud väärarengu. See, mis selle kõik tegelikult kokku viib, on Jordan Peele hoolikas huumorikasutus, sealhulgas positiivsest näpistamisest kõrvale hoidmine millegi eeldatava sünge lõppu.

13. Joker (2019)

Scorsese inspireeritud sukeldumine Jokeri päritolu, peaosas Joaquin Phoenix lavastajast Pohmell on sobivalt gonzo-idee, mis töötamise korral võib superkangelast kino muuta. Kas see juhtus või mitte, jääb selgeks, kuid Jokker osutus aruteluks piksevardaks, selle vabastamine uppus vastuoludesse vägivalla hirmude, 2019. aasta sõnumite sobivuse ja tosina muu mittevajaliku jutupunkti üle. See on puhtalt keerdunud tegelaskuju uurimine, mis loobus algmaterjalist, et rääkida lugu, mis on täis hirmu, kummardusi, keerdkäike ja, jah, mõningaid nalju, mille aluseks on Phoenixi esiletõstetud esitus.

see on vesi ja see on kaev

12. John Wick (2014)

Kui tegevus on liiga sageli määratletud kiirete redigeerimiste abil ja mida saavad CG-artistid valmistada pärast tootmise lõppu, andes kaskadööride paarile oma filmi - Chad Stahelski sai au, kuid David Leitch oli käepärast - oli see alati põnev. Ja kui Keanu Reeves oli oma koera surma üle raevunud, sündis uus ikoon. The John Wick sarjad on praegu kuni kolm filmi, neljas tuleb 2021. aastal ja kuigi iga sissekanne on suurendanud ante ja visuaalset stiili, on originaalis midagi ainulaadset meelitavat, mis uhkeldab allilma tsentreerimise puhtaima relv-fu ja kõige põnevama kiusatusega mandril.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Bros. otsus anda Denis Villeneuve'ile 185 miljonit dollarit, et luua järg 1982. aasta kurikuulsale kassapommile, mis kulus kümne aasta jooksul kultusstaatuse saavutamiseks, ei pruugi olla ärilisest vaatepunktist terav, kuid need võimaldasid kümnendi ühte kõige julgemat telgimütsi . Kasutades originaali pideva võrdluspunktina hüppepunktina, Blade Runner 2049 läheb suuremas mastaabis ja ulatuses, kuid hoiab esiplaanil põhiteemalist valdkonda - meie suhteid tehnikaga ja abstraktsemat, mida tähendab inimeseks olemine. Hologrammid on motid ja reljeefsed tähemärgid ning tühjad Ryan Goslingi šifrid. Mis kõige parem, see keeldub Deckard-Replicant küsimusele vastamast ja toob kõik ümber lihtsa armastusloo.

Seotud: Blade Runner 2049's Ending Explained

10. Sotsiaalvõrgustik (2010)

Ükski 2010. aasta film pole vananenud nii peenelt kui vananenud Sotsiaalvõrgustik . 2020. aastal on see palju jahedam pilk sellele, kuidas purjus tagasilükkamine ja teismeliste armukadedus viisid meie maailma toimimiseni täieliku muutuse, alates isiklikest suhetest kuni globaalse poliitikani. Alati, kui seda vaatate, jääb David Fincheri ja Aaron Sorkini meisterlik meeskond põnevaks mõistujõuks valest kohast, manipuleerimisest, esmasõigusest ja Ameerika unistusest. Jesse Eisenbergi Mark Zuckerbergi või Armie Hammeri Winklevi taga peituv tõepärasus lakkab peaaegu olemast, kui selle taga olev sõnum on nii puhas.

9. Kabiin metsas (2012)

Mis siis, kui kõik žanrit määratlevad õudusfilmide tropid pole otseteede kirjutamine lihtne, vaid see on osa suurest rituaalist, et hoida maailma turvaliselt? See on suurepäraselt metakontseptsioon, mis Majake metsas esimese poolaasta aeglaselt välja, alustades klišeede tähistamisest, enne kui see muutub kõikehõlmavaks monstrumiks, mis kontrollib kõike alates Kurjad surnud kuni Hellraiser . Kui iga žanrifilmi narratiiv näib nii innukas kanoniseerima nende eneseteadvust (post- Karje ), on lihtne unustada, kui põnev Majake metsas oli siis, kui Joss Whedon ja Drew Goddard vallandasid selle 2012. aasta teises maailmas.

Seotud: Kuidas kajut metsas ühendab kõiki kunagi tehtud õudusfilme

8. Tähesõjad: viimased jedid (2017)

Rian Johnsoni oma Tähesõjad: viimased jedid tegi Tähtede sõda millega algne triloogia tegi Flash Gordon : destilleeris kangelase teekonna alla ja esitas tõsiseid küsimusi monomüütilise ideaali kohta (filtreeriti taaskord läbi murrangulise tehnika ja raskete kultuurimõjude). Korjamine Jõud ärkab , ehkki otsusega uurida tangentsiaalsemas suunas, VIII jagu oli meditatsioon frantsiisi pragmaatika üle, mis see on olla kangelane, kuidas ebaõnnestumine meid määratleb, kuid meil on ülim kontroll ja selle seest lootuse leidmine. Sellel puudub eelkäija selge lähenemisviis, kuid see võimaldas Viimane jedi minna sügavamale, pakkudes jätkudele temaatilist sulgemist ja andes pärandile ülima pitseri.

7. La La Land (2016)

See jääb uskumatult sobivaks La La Maa lasi parima filmi Oscari sealt pärast kurikuulsat Warren Beatty segadust noppida: miski ei võta kokku Damien Chazelle'i südantlõhestavalt tõelist pilti kaotatud suhetele ja õnnestumiseks vajalikke ohvreid kui selline avalik lähedal-miss. Film suudab olla nii palju tööstuse vaatenurgast - tagasiminek Hollywoodi vanade muusikalide juurde, satiir kaasaegsest filmimaastikust ja, kuigi mõningate küsitavate vaatenurkadega, armastuskiri džässile - kuid mis on nii seotud ülemaailmse publikuga väljaspool LA on Mia ja Sebi täielik ja kahetsusväärne armastus, mida aastatuhande täiuseni mängisid Emma Stone ja Ryan Gosling.

6. Saabumine (2016)

Amy Adamsil oli hämmastav kümnend, kuid tema absoluutselt parim kord (auhinnahooajal kriminaalselt tähelepanuta jäetud) oli Denis Villeneuve'i meelt muutev Saabumine . Saabumine on realistlikust objektiivist läbi filtreeritud ja lõpule viidud lihtne esimese kontakti eeldus. Saabumine on 2010. aasta aju-ulmelise laine tipp. See on nii fantastiline, kuivõrd see pole reaalne, kuid kogu keeleõpe ja ajataju keerdumised on juurdunud meie enda teadusesse. Villeneuve ja Bradford Young lisavad suurt ideelugu uskumatult maandatud võttestiiliga, mis tundub karmim kui film tegelikult on.

Seotud: saabumise lõpp on selgitatud

5. Inside Out (2015)

2010-ndad aastad olid Pixari jaoks kivine kümnend, segades segaseid lavastusi ja Disney mandaadiga järge, mis raputas nende staatust veidi. Õnneks õnnestus Peter Docteril säilitada stuudio osavaima filmitegija tiitel metafüüsiliselt sõnasõnalise pilguga Emeryville Titansi taga peituvale eetosele. Tõelise rõõmu võti on kurbus, mis võib olla õppetund, mida enamik täiskasvanud vaatajaid on oma reaalses elus õppinud, kuid Pahupidi asetasid nad nii noorukieelsele Riley pähe, et avastus tuleb nagu tuhande lapsepõlve kaal. Ja mõned kaotuse hetked on üsna nii hävitavad kui Bing Bongi mälu hääbumas.

4. Ämblikmees: Ämblik Salmi (2018)

Tom Holland võis MCU tegelasele uue elu anda ja PS4 mäng pani mängijaid tundma end veebina, kuid see on nii Ämbliku salmi see haaras tõeliselt ämblikmeheks olemist. Kasutades märke 2010. aasta evolutsioonist - Brian Michael Bendise Miles Morales on juhtpositsioon ja süžee juhib Dan Slotti Spider-Verse jooksu multiversumi kontseptsioon - ja kasutades kunagi varem näinud animatsioonitehnikat, Ämbliku salmi tunneb end uskumatult kaasaegsena isegi siis, kui püüab põhjalikumalt uurida, mis paneb Peter Parkeri ja kõik tema tuletised tööle aastakümneid pärast seda, kui Stan Lee ja Steve Ditko ta lehele esmakordselt sidusid.

on ryan gosling abielus eva mendesega

3. Kapten Ameerika: talvesõdur (2014)

Marvel Studios avaldas 2010-ndatel aastatel 21 filmi (eelmisel kümnendil tulid ainult kaks MCU-d) ja kuigi iga mõõdiku järgi on olnud hittide litaania, pole selle üle vähe vaieldud Kapten Ameerika: talvesõdur . Edward Snowdeni NSA lekked, mis jõudsid lavastuse keskpaigani, andsid vendadele Russo õnneliku sügavuse, kuid see on endiselt pisut kaasaegne superkangelasfilm, mis kasutab oma ajast ja arust peategelast mitte ainult maailma praeguse olukorra kajastamiseks. , kuid lahuta tema ideaalid selle riigi omast, kes talle nime annab. Režissöörid tegeleksid suuremate projektidega, kuid see on kõige täielikum ja asetab õigustatult põhisuhted esikohale ja keskele.

Seotud: Iga Marvel Cinematic Universe'i film, mis on kõige halvemini hinnatud

2. Algus (2010)

2010. aastad olid kümnend, kus hittfilmid võtsid ajud omaks. Nad olid pärast seda flirtinud Maatriks , kuid Wachowskidelt saadud peamine õppetund oli esteetilisem. Mis muutus oli Algus . Christopher Nolani realistlik, kuid samas võimatu unistuste maastik andis IMAX-kaameratele praktiliste efektide, realismi ja fantastiliste efektide väärtuse. Kuid see tõi välja ka vajaduse ühtekuuluvuse, hoolitsuse ja maailma ülesehitamise järele - see võib olla ekspositsioonirohke, kuid Inception annab teile kõik vihjed - ja tagab, et selle südames on emotsionaalne tuum. See on määrav kassahitt, mis tõestab end selle vananemisega.

1. Mad Max: raevu tee

Mad Max: raevu tee tundub nagu film, mille George Miller oleks teinud Maanteesõdalane oli eelarve lubatud. Mässava Austraalia filmitegija sama energia on olemas aastakümneid kestnud ja peamiselt plokkpiltide ülesehitatud action-ekstravagantsis. Tulemuseks on üks selgemaid märulifilme, mis eales tehtud, sobitades virgutava sõidukikaevaga kõle düstoopia ja lootuse alavoolu. Miller saab aru, et parimad lood ei pea seda mõtlema, nii et kuigi see on tugev feministlik lugu, on selle taga tegutsemine, mitte takistus.

Austatud märkused

Kuigi need 25 on Screen Ranti kirjutajate ja toimetajate poolt enim hääletatud, oli veel mitmeid 2010ndate filme, mis said palju armastust ja väärivad mainimist. Need ei sisalda konkreetses järjekorras:

  • Kättemaksjad
  • Must panter
  • Pruutneitsid
  • Kookospähkel
  • Dredd
  • Pärilik
  • Noad välja
  • Terasmees
  • Kesköö Pariisis
  • Võimatu missioon: kukkumine
  • Moonrise Kingdom
  • Vee kuju
  • Tähesõjad: jõud ärkab
  • Mänguasja lugu 3
  • Mida me varjudes teeme

Järgmine: Parimad filmid 2019. aastast