Ulme kui žanri jaoks olid 2020. aastal hõredalt paigutatud väljalasked, ulatudes argisest kuni eldritchini. Siin on parimad ulmefilmid, järjestatud.
Millised ulmefilmid tõusevad parimate hulka aastal 2020? Kino ja filmi vaatamise kogemused on olnud tohutu nihkega aastal 2020, aastal, mis tundus olevat otse ulme düstoopia, täis ülemaailmset pandeemiat, mille põhjustas raskesti tabatav ja pidevalt arenev viirus.
Tänu sel aastal aset leidnud sündmuste kehastunud õuduste viskeraalsusele on 2020. aasta ulmelised filmid andnud katartilise eskapismi vormi neile, kes seda kõige rohkem vajavad. Mõne kõige oodatuma ulmelise kassahittiga, näiteks Düün ja Maatriks 4 kalendris ettepoole nihutades on žanris loodud kummaline vaakum, mis võimaldab teatud radarialustel klõpsudel särada.
Lugemise jätkamiseks jätkake kerimist Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.
Ulme kui kunstilise žanri teenused on lõputud, kõige olulisem on selle võime sündida vaheldumisi, tekitades samal ajal põhilisi filosoofilisi kahtlusi tegelikkuse olemuse ja inimese psüühika kohta. Ulmekirjanik Arthur C. Clarke kirjeldas seda žanrit kunagi nii ainus ehtne teadvust laiendav ravim , väide, mis pole kaugel tõest, mida kehastavad sellised teosed nagu 2001: kosmose-odüsseia ja Blade Runner . Kuigi elu jäljendab kunsti, on rollid tihtipeale vastupidised, nagu näiteks lugematud filmid, mis püüavad tabada ja tekitada emotsioone, mis jäävad reaalses stsenaariumis sageli väljendamata.
12. Vivarium
Eksistentsiaalne äng ja universumi julm ükskõiksus loovad sageli paljutõotava ulmelise eelduse, näiteks Lorcan Finnegani teise õppeaasta puhul, Vivarium . Peaosades Jesse Eisenberg ja Imogen Poots, Vivarium sukeldub sügavale õuduse koobastesse, loodusesse kinnistunud põhimõte, avanedes lähivõttega pesas vingerdavast vormimata linnupojast. Paar Tom (Eisenberg) ja Gemma (Poots) jõuavad Yonderi nimelisse elamuarendusse oma igavese kodu vaatamiseks.
Absurdsete narratiivsete sündmuste ja kinnisvaramaakler Martini veidrate käitumisharjumuste keskel astub duo majja nr 9 sisse kastikujuline maja, mis värvib iiveldava varjundi minty rohelise - struktuuri, millest nad ei pääse. Vivarium kutsub esile atmosfääri pingelisuse Videviku tsoon lõhkudes samas valgetest pikettidega piiratud äärelinnaelamute romantilisust. Kuigi film ei tugine oma jutustamisstiilis ja teostuses peensustele, Vivarium on veetlev sissekanne, mis puudutab lakkamatut kodumaist ärevust.
11. Bill & Ted seisab muusika ees
Ehkki see ulmelise komöödia kolmel osaline kassahitt Bill & Tedi suurepärane seiklus ei pane kvantteadvuse üle imestama, Bill & Ted näevad muusikat on südamlik rännak nostalgia lohutavatesse radadesse. Režissöör Dean Parisot, Bill & Ted näevad muusikat järgneb Alex Winter ja Keanu Reeves vastavalt Billiks ja Tediks, kusjuures duo peab maailma kokku viimiseks ja ruumi ja aja hävitamise vältimiseks vöö tähtede rajast välja võtma.
Olles alati kindlad oma võimes seda mängu saavutada, otsustavad Bill ja Ted rännata ajasse tulevikku, et kompositsioon oma tulevaselt minalt välja noppida. Selle tulemuseks on lõbus sõit minevikku ja tulevikku, kus esinevad sellised tegelased nagu Jimi Hendrix (DazMann Still) ja The Grim Reaper Ingmar Bergmani filmist Seitsmes pitser , viimane on meeldiv tagasihelistamine Bill & Tedi vale teekond . Relvastatud sümpaatsete tegelastega, tserebraalselt kerge eelduse ja absurdse huumoriga Bill & Ted näevad muusikat ilmneb muidu temaatiliselt raske žanri tõeliselt rõõmsana.
10. Tenet
Pärast kolmekordset viivitamist COVID-19 pandeemia tõttu Tenet ei suutnud tasakaalu saavutada, hoolimata kogu maailmas kogutud 361 miljonist dollarist, mis teeb sellest 2020. aastal enimkasumiga filmi. Tenet pöörleb CIA agendi, peategelase (John David Washington) ümber, kes osaleb Kiievi ooperimaja salaoperatsioonis. Kuigi filmi on võrreldud Nolani omaga Algus jutustamise sügavuse ja keerukuse osas, Tenet sisaldab ekspositsioonil raskesti keerdunud süžeed, kuna see süveneb mittelineaarse mõtlemise, ajaliste paradokside ja tagurpidi liikuva entroopia mõistetesse. Sellest hoolimata toetavad filmi Robert Pattinsoni ja Elizabeth Debicki tugevad esitused koos hingekosutavate visuaalide ja muljetavaldavalt teostatud tegevusjaotustega, mis kannavad Nolani allkirjastatud meisterlikkust kinost kui reaalsust muutvast visuaalsest meediumist.
tagasi tulevaste reisimiskuupäevade juurde
9. Merepalavik
Neasa Hardimani oma Mere palavik ilmneb pandeemia keskel õudselt asjakohase olukorrana, kuna see esitab peegeldatud eelduse, mille kohaselt Iiri traaleri meeskond on merel varjatud, kus salapärane parasiit nakatab nende veevarustust. Pakkudes terrorismi põhjustatud karantiini dramatiseeritud versiooni ulmelises keskkonnas, Mere palavik avab merebioloogia eriala üliõpilane Siobhán (Hermione Corfield), kelle leegitsevad punased juuksed kutsuvad maausulisi meeskonnaliikmeid temast välja kui halva õnne märk. Kuid paar Gerard (Dougray Scott) ja Freya (Connie Nielson) lubavad ta pardale, misjärel nende teekond kulgeb udusemal marsruudil. Peamine põhjus, miks Mere palavik töötab hästi, kuna pandeemiline põnevus tekitab nominaalsete küsimuste ettenägematuse kohta sellistes stsenaariumides, ehkki selle keskne struktuur tuleneb selliste filmide tuletistest nagu Nakkus .
8. Platvorm
Vähesed filmid suudavad kehastada peadpööritavat absurdse hirmu tunnet, mida saab sildistada Kafkalik , kuid Hispaania režissööri Galder Gaztelu-Urrutia debüütfilm, Platvorm , õnnestub see kergelt ära tõmmata. Hoiatav lugu ja õigeaegne poliitiline allegooria, mis toob esile julma enesevõimetuse ja ahnuse alla vajunud maailmas elamise katastroofilised tagajärjed, Platvorm on eriti jõhker, kuid väga vajalik ärkamine.
Film avaneb eredalt valgustatud köögis, kuid laskub peagi hullumeelsesse auku, kuni suumib 48. taset, kus Gerong (Ivan Massague) jääb vangis istuma. Tema kambrikaaslane Trimagasi (Zorion Eguileor) on pärast juhuslikku mõrva selle psühhiaatrilise rajatise asemel valinud selle põrgaaugu, toob narratiivile ainulaadse dünaamika, toimides sageli teadliku kommentaarina, kui ta ütleb: Nälg vallandab hullu meis ... parem on süüa kui süüa. - sünge tunnustus maailma õudustest, milles elame.
7. Armastus ja koletised
Elu maa-aluses punkris poleks enamiku inimeste jaoks just ligitõmbav, eriti kui Maa pinnal sõidetakse hiiglaslike mutantsete roomajatega, kuid Joe puhul see nii ei ole ( Dyan O'Brien ), kes on vaatamata nii rasketele oludele üllatavalt rõõmsameelne. Michael Matthews ’ Armastus ja koletised kaldub rohkem ulme lõbusa ja fantastilise külje poole, pakkudes publikule põgenemist lihtsustatud, kuid samas rahuldava maailmavaate kaudu peaaegu väljasuremise ees. Sisse Armastus ja koletised , Peab Joel võtma ette kangelase teekonna, kuna see on sisuliselt täiskasvanuks saamise lugu ohust tarduvast inimesest, nii-öelda tavapärasest mitte-kangelasest ja tulemuseks on klassikaliste filmide tagasihelistamise piir mis rikastavad narratiivi, sealhulgas Ma olen legend ja Zombieland .
6. Arhiiv
Gavin Rothery debüütfunktsioon, Arhiiv , paistab silma tehisintellekti ümber keerlevate kauaaegsete narratiivide ümberjaotamise üle, kasutades tõhusalt steriilset õhkkonda ja veenvat keskasutust. Eraldatud teadlane (Theo James) taotleb tehisintellekti ideaali, mis paneb teda arendama androidolendite jada kuni paljutõotava prototüübi saavutamiseni. Kuigi filmi keskne süžee näib olevat tuletatud Must peegel ja Ex Machina , Arhiiv suudab ühendada oma erinevad mõjud sidusaks, terviklikuks tervikuks. Seal on kaja Frankensteini loojate ja loomingu teemadel, millel on tegija meeles tugev psühholoogiline killustatus. Seda on huvitav tunnistada Arhiiv ettekujutus androidikäitumise sageli tähelepanuta jäetud nüanssidest, mis lõpuks omab potentsiaali arendada tehisintellekti singulaarsuse saavutamise poole, idee, mis on korraga haarav ja õõvastav.
5. Sünkrooniline
Narkootikumidega seotud ulmelised õudused teevad sageli mõtlemapaneva sõidu, eriti kui ajas rändamise nõtked visatakse segusse. Justin Benson ja Aaron Moorhead Sünkrooniline märgib need mõlemad ruudud, kuna see võtab sügava sukeldumise New Orleansi parameedikute Steve (Anthony Mackie) ja Dennise (Jamie Dornan) ellu, kes tegelevad veider õnnetustega. Pärast Dennise vanema tütre kadumist komistab Steve tugeva psühhedeeliku otsa, mis võib muuta reaalsuse ja aja kangast.
Pidades silmas Albert Einsteini deklaratsiooni aja kohta, mida ta kirjeldab kui a visalt püsiv illusioon , teenet Sünkrooniline peitub selle illusiooni ajutises katkestamises, mis on temaatiliselt küllastunud ulmežanris kiiduväärt feat. Sünkrooniline on needitav aeglaselt põlev ravim, mis sarnaneb uimastiga, mis haarab meeled nagu tähelepanuta jäetud detail, kuid film võtab lõpu poole peaaegu meeletult üles. Tõelise pinge ja hästi teostatud lõpuga toetatud Sünkrooniline valmistab adrenaliinivärvi kella, mis jääb mõttesse ka pärast seda.
4. Nähtamatu mees
H. G. Wellsi samanimelise romaani põhjal Nähtamatu mees on õõvastav lugu, peamiselt tänu sellele, et see on sisuliselt juurdunud igapäevasesse ja õõnestab huvitaval viisil žanritroope. Nähtamatu mees on sügavalt sünesteetiline kogemus, mis tilgub atmosfäärilisest hirmust, mida võimendab Benjamin Wallfischi kummitav skoor, mis järgib Cecilia (Elisabeth Moss), kes on värske kuritahtlikest suhetest jõuka teadlase Adrianiga (Oliver Jackson-Cohen). Pärast Adriani surnuks kuulutamist avastab Cecilia end nähtamatu mehe jälitamisest, mis surub teda mõistlikkuse serva poole. Kui õuduse allikana on nägemata inimeste tropp žanris domineeriv, Nähtamatu mees lisab tropile autentsust, käsitledes kinematograafilist trikki puuduvaid järjestusi. Filmi valdab tõelise terrori ja jõhkra aususe tunne, mis muudab selle eriti häirivaks vaatamiseks.
3. Valdaja
David Cronenberg on õudusemeister, kes on sarnaste vahendite kaudu lisanud žanrile košmaarse sügavuse Skannerid ja Surnud helinad . Tema poja Brandon Cronenbergi viimane pingutus, Valdaja , positsioneerib teda Cronenbergi pärandi väärika kaasautorina, kuna film süveneb meisterlikult raskesti tabatava identiteedi, moodsa tehnika lõksude ja inimpsüühikas sageli peituva täieliku hulluse teemadesse. Valdaja ringib Tasya Vose (Andrea Riseborough), nimelise valdaja ümber, kes leiab, et tema põhiidentiteet on iga sunnitud meelekontrolli missiooniga rohkem rikutud. Kui ülesandeks on Colin Tate (Christopher Abbott) vallutamine, võtavad asjad veelgi verisema pöörde, kuna peremees võitleb sunnitud sissetungi vastu, mis viib identiteetide ja teadvuse kokkupõrkeni. Valdaja ärevust tekitava kogemuse portaalina.
2. Öö suur
Andrew Pattersoni neetne indie-kanne, Öö suur , kapseldab praegust aega läbivat klaustrofoobset paranoiat, mille sündmused on asetatud ühe öö jooksul väljamõeldud linna Cayugasse, New Mexico osariiki. Fay Crocker (Sierra McCormick) ja Everett Sloan (Jake Horowitz), vastavalt linna jaotuskeskuse operaatorile ja kohaliku jaama DJ-le, kuulevad staatilist taolist rütmilist heli, mis seob tagasi varjatud valitsuse missiooniga. Siis edasi, Öö suur astub üle loomupäraselt kummalise künnise, ehitades samas kindlaid, tekitavaid momente, mis toetuvad nutikalt paigutatud helilistele vihjetele. Öö suur on peadpööritav odüsseia hirmust endast - sellest irratsionaalsest, ent intuitiivselt ürgsest reageerimisest võitluse või põgenemise olukordadele - ja lõpeb viisil, mis on tohutult tasuv ja rahuldust pakkuv.
1. Värv ruumi otsas
Ulmefilmide, eriti Lovecrafti õuduse tõeline vaibumine seisneb selles, et see tekitab sageli kirjeldamatute kujutisi, muutes sama adaptsiooni kohutavaks ülesandeks. Kui komistatakse maailma ette, mis eelneb ajale ja varjutab inimese mõistmise piirid, jääb neile üle vaid nii seletamatu hirm, et inimene peab seda uskuma. Värv on otsas õnnestub seda tunnet tabada teispoolsuses ja see asub omapärases talus, mille omanik on Gardnerid, kes kolivad siia linna trügimise eest põgenema.
Nathan (Nicholas Cage) asub põlluharimisega tegelema suure isuga, tema naine Theresa (Joely Richardson) toibub aga hiljutisest vähilahingust ning tema lapsed Benny, Jack ja Lavinia näevad vaeva kohanemisega. Toimuvad rahutumad, kuid olmelised sündmused, sealhulgas kummaliste lillede, mõru saaduse ja saastunud veevarustuse ootamatu tekkimine, mis annab koha fantasmagoorilisele teisele poolele, kus on nõidus, kehatu helid ja puhas, filtreerimata kosmiline õudus. Värv on otsas on armastuskiri Lovecrafti hullumeelsusele, mis on läbi imbunud eldritchi õudusunenägudest, mis on kohustatud jätma ühe loitsu.