Alates petturitest NPC-dest kuni The Matrixi taaskäivitamiseni on sel aastal küllalt kvaliteetseid ulmekirjeid. Siin on 2021. aasta parimad ulmefilmid.
Parimale on palju pretendente s ci-fi 2021. aasta film, kus sel aastal on järjest arenevasse filmižanrisse jõudnud mitmeid suurepäraseid sissekandeid. Ulme on ajalooliselt üles ehitatud kujutlusvõimelistele ja futuristlikele kontseptsioonidele, nagu arenenud teadus ja tehnoloogia, kosmoseuuringud, ajas reisimine, paralleeluniversumid ja maaväline elu. Fritz Langi ajatust Metropolis aastal nähtud kaasaegsematele nägemustele Vähemuse aruanne' s lugu, ulmefilmid uurivad tüüpiliselt düstoopilisi nägemusi tehnoloogia amokijooksust ja inimkonna teaduse edusammude potentsiaalselt hukatuslikke tagajärgi. Loomulikult olid 2021. aasta parimad ulmefilmid sama mitmekesised ja provokatiivsed.
Pealtnäha näib, et 2021. aastal jätkuvad kaua väljakujunenud žanritrendid koos ulmeliste põnevusfilmidega, nagu Mark Raso Ärkvel ja Everardo podagra Igavene puhastus maalides portreesid süngest ja metsikust lähitulevikust. Mõned uued pealkirjad sel aastal, nt Enesetappide meeskond ja Bossi tase , minge veelgi kaugemale, nautides ulmefilmide areeni peaaegu piiramatuid ja sageli absurdseid piire. Muud uued suunaviidad selle žanri jaoks, näiteks Hugh Jackmani juhitud Meenutus või Ma olen sinu mees , keerutavad jutud kinnisideest ja pealesunnitud inertsist, mis on sarnased Solaris , kuigi isegi need lood pärinevad düstoopilistest tulevikkudest, kus tehnoloogia paljastab siiski inimkonna tumedama külje.
Seotud: iga Bill Paxtoni ulmefilm on halvimast parimaks
Vaatamata peamiselt süngete alternatiivsete reaalsuste uurimisele, põimivad 2021. aasta parimad ulmefilmid oma narratiividesse ka tõelisi armastuse ja kaaslase teemasid. Apple TV+ Finch uhkustab sümpaatse tegelaste ansambliga, kes tõmbavad ühte suunda, samas kui filmid nagu Väike kala ja Vaba mees pakuvad köitvaid (samas väga erinevaid) ulmeteemalisi lugusid armastusest, mis võidab raskuste ees. Selle tulemusena on siin järjestatud kaheksa parimat 2021. aasta ulmefilmi.
8. Finch
Aastal, mis on täis vägivaldseid ja liiga keerulisi ulmefilme, on Miguel Sapochniku Finch eristab end lihtsalt sellega, et esitab peresõbraliku filmi, mis on oma lähenemiselt lohutavalt traditsiooniline. Finch keskendub selle tituleeritud robootikainsenerile, kes elab postapokalüptilises maailmas, kes omaenda surelikkusega silmitsi seistes ehitab tundliku roboti, et hoolitseda oma armastatud koera Goodyeari pärast tema surma. Hoolimata sellest, et tegemist on varjamatult sentimentaalse ulmefilmiga, Finch Seda hoiab kõrgel selle põhieeldus tõeline armastus koerte vastu, andes selle peategelasele piisava tõuke filmi argisemate stseenidega toimetulemiseks. Finch Seda aitab kahtlemata ka Tom Hanki kestev kvaliteet, mille võluv portree geniaalsest ellujääjast silub perekeskses filmis muidu potentsiaalselt kipitavaid mõisteid surmavast haigusest ja inimkonna väljasuremisest. Sapotšniku oma Finch ei püüa ulmežanris uut teed murda, vaid ta on valmis kaasama oma esivanemate hägusaid, emotsionaalseid elemente, nagu näiteks E.T. ja Raudne hiiglane See tähendab, et see on üks emotsionaalsemaid ulmepakkumisi, mida 2021. aastal pakkuda on.
ed sheeran laul troonide mängu jaoks
7. Maa peal
Režissöör Ben Wheatley Maa peal esitab õigeaegse lõigu pandeemiast inspireeritud ulmelist õudusfilmi, mis langeb kiiresti kohutavaks hirmuks, kui teadlaste meeskonda valdavad Inglise metsas hallutsinatsioonid. Maa peal Psühhedeelsed elemendid on sama haaravad kui ka lummavad – Wheatley pimestavad kaleidoskoopilised visuaalid tõmbavad publiku kiiresti palavikulisesse, seentest põhjustatud õudusunenägu, mida peavad taluma ka filmi peategelased. Siiski Maa peal ei ole rahul sellega, et tegemist on lihtsalt visuaalselt vapustava ulmepakkumisega, kusjuures filmi narratiivi sarnasused kaasaegse, pandeemiajärgse lääne kultuuriga lisavad täiendava usaldusväärsuse paranoiale, mis ümbritseb. Maa peal peaosatäitja. Kuigi Maa peal Filmi lõppu võib vaadelda kui režissöör Ben Wheatley lihtsustatud valikut, tema uusim pakkumine on sellegipoolest kurnav ja kaasahaarav segu õudusest ja ulmest, mis annab täiesti ainulaadse vaatamiskogemuse.
6. Väike kala
Kui Maa peal üritab kokku kutsuda globaalse koroonaviiruse mõju tont Väike kala püüab selle välja ajada liigutava portreega pandeemia armastusloost, mis illustreerib inimliku sideme tugevust rasketel aegadel. Väike kala 'i eeldus on sisutihe, kus paar võitleb oma suhte kooshoidmise nimel, kuna mälukaotuse viirus levib ja ähvardab nende armastuse ajaloo kustutada. Kuid hoolimata oma saarelisest ideest, Väike kala kõrgub vaatemänguna, mis tähistab inimkonna vastupidavust, mida toetavad karjääri parimad etteasted Jungleland Jack O'Connell ja Olivia Cooke vastavalt Jude'i ja Emma rollis. Väike kala on kahtlemata karm vaatamine, mis tõmbab publikut emotsionaalsest väänajast läbi, kuid filmi südamlik pilk inimvaimule ja hingekontseptsioonile tähistab seda 2021. aasta möödapääsmatu ulmekandjana.
Seotud: iga tulevane film, mis võib ulmefilme uuesti määratleda (ja kuidas)
5. Hapnik
Hapnik Täielikult klaustrofoobne eeldus ei kahanda Netflixi originaalfilmi vaatemängu, mille ulatus laieneb pidevalt isegi siis, kui Mélanie Laurenti Elizabeth Hansen jääb krüogeensesse üksusesse lõksu. Alexandre Aja film ühendab klassikalisi ulmeelemente, nagu petturlik tehisintellekt, surmavad viirused ja kloonimine, enne kui neid taaskasutatakse, paljastades, et tsement Hapnik ulmežanri kohene klassika. Hapnik kasutab ka selle ainulaadset seadet maksimaalse efekti saavutamiseks, Hanseni üha pöörasemad katsed oma intuitiivsest vanglast põgeneda, pakkudes põnevusfilmi David Fincheri pingelise filmi vormis. Paanikatuba , kuid ilma nende kindlate maiste narratiivipiiranguteta.
4. Maatriksi ülestõusmised
Kuigi Maatriksi ülestõusmised võib puududa oma eelkäija originaalsus, see on endiselt kõrge naasmine Lana Wachowski ikoonilise düstoopilise simulatsiooni portree juurde. Põhimõtteliselt Maatriksi ülestõusmised see õnnestub tänu omaenda lähtematerjali püsiva populaarsuse mõistmisele, kusjuures peaaegu kogu film mõjub kõlava üleskutsena originaali nostalgiale. Maatriks triloogia. Siiski Maatriksi ülestõusmised on paljuski suurem kui selle narratiiviosade summa, sest Keanu Reevesi ja Carrie-Anne Mossi kestev armastus oma tegelaste vastu kõlab igas stseenis, mida paar jagab. Wachowski julged casting-otsused lõikavad ka kontekstis rikkalikke dividende Maatriks universumis, kus Yahya Abdul-Mateen II Morpheus ja Jonathan Groffi agent Smith annavad värske (ja üllatava) tõuke juba väljakujunenud võtmetegelastele. Maatriksi ülestõusmised Seetõttu on see tõsine ja tõeline katse end parandada Maatriks väljakujunenud kaanon, mis pakub võrdsel hulgal kuhjaga fänniteenust ja hingematvaid tegevusjadasid, ähvardamata kunagi langeda pettumusele, Maatriksi revolutsioonid sai.
Olen number neli, osa 2 väljalaskekuupäev
3. Vaikne koht II osa
Eelkäija edastatud vaikne õudus on täielikult kinni võetud Vaikne koht II osa , mille filmi eelmäng lisab sisu, pärimust ja emotsionaalset sügavust niigi haaravale apokalüptilisele maailmale. John Krasinski teine retk pingelisse maailma Vaikne Koht on lihtsalt vapustav, kuna Cillian Murphy ja küpsema Millicent Simmondsi haaravad tegelaskujud kompenseerivad rohkem kui Krasinski stoilise tegelaskuju Lee Abbotti kaotuse esimesest filmist. Vaikne koht II osa on ebamugavalt intiimne ulmeõudus, mille täielikult visuaalne süžee loob žanri piires ainulaadse vaatamiskogemuse, millest lihtsalt ei saa mööda vaadata.
2. Vaba mees
Vaba mees on sõõm värsket õhku, mis heidab tüüpilise düstoopilise jutuvestmise piirid kõrge kontseptsiooniga ja kõrge oktaanarvuga lõbu kasuks, mis tugineb klassikalisele ulmelisele ideele mitmest reaalsusest. Eemaldamine Vaba mees 's kihid lihavõttemunad, pimestavad visuaalid ja Deadpool -Esque Ryan Reynoldsi naljad ei kahanda filmi keskmes oleva täiskasvanuks saamise loo nauditavust. Samas kui filmidele meeldib Maatriks ja Trumani näitus pakkuda süngeid versioone reaalsusest, mida nende peategelased sageli ei näinud, Vaba mees jäljendab oma peategelasi, muutudes kiiresti eneseteadlikuks muude enesest tähtsate ulmekirjete saatjaks. Disney omad Vaba mees võib olla filmi häbenematu rahvahuviline, kuid see tähendab ka väga lihvitud lõiku ulmelust, mis muutub iga järgneva vaatamisega nüansirikkamaks.
Seotud: Iga päriselus mängiv isiksus ja striimija mängus Free Guy
1. Düün
Denis Villeneuve'i laialivalguv ulmeeepos on vapustav kinosaavutus, eriti kui seda vaadata läbi ebaõnnestumise prisma, mis kaasnes David Lynchi eelmise katsega tõlkida Frank Herberti romaan suurele ekraanile. Kusjuures Lynchi oma Düün Tundsin aga kiirustamist, Villeneuve’i versioon on armastuskiri oma lähtematerjalile, maalides tahtlikult ja püüdlikult Herberti tohutut kosmilist maailma, vaimustades samal ajal oma narratiiviga uut fännide põlvkonda. Düün Sündmused taanduvad sisuliselt vaid proloogiks kõikehõlmava süžee kontekstis, kuid Villeneuve'i esimene Arrakise pakkumine (muude planeetide hulgas) on nii köitev ja ekstravagantne, et nõuab lihtsalt tähelepanu. Kassade kallis Timothee Chalamet annab Paul Atreidese kurikuulsalt keerukale tegelaskujule ehtsa karisma ja staari staatuse, samas kui Stellan Skarsgårdi parun Vladimir Harkonnen on sama alatu kui ka neetimine. Lihtsamalt öeldes; Düün on täiuslikult teostatud filmikontseptsioon, mis tundub rahuldavalt tihe vaatamata oma mittetäielikule loole ja tähistab Denis Villeneuve'i viimast pakkumist kui parimat ulmeline 2021. aasta film.
Järgmine: kõik Denis Villeneuve'i ulmefilmid on järjestatud halvimast parimani