Me intervjueerime Lost Girls & Love Hotels-i kirjanikku Catherine Hanrahanit tema inspiratsioonist originaalromaani kirjutamiseks ja ekraanile kohandamiseks.
Lost Girls & Love hotellid võis esietenduda sel nädalal Video On Demand vahendusel, kuid teekonda alustas see juba 14 aastat tagasi autor Catherine Hanrahani debüütromaanina. Kui raamat valiti filmiks, anti Hanrahanile võimalus kirjutada stsenaarium ühe naise pimedusse laskumise kohta.
Põhjalikus vestluses Screen Rantiga jagasid autor ja stsenarist loo inspiratsiooni, süvenesid teemadesse, millest talle meeldib kirjutada, ja selgitas, miks Alexandra Daddario oli Margareti peaosas ideaalne.
Mis oli romaani ajendiks?
Catherine Hanrahan: Vist natuke sellest tuleneb minult ja minu kogemustest Jaapanis, kuid ilukirjandusega on raske käsi - ütleme nii. Romaani hakkasin kirjutama 20ndate lõpus ja otsisin alati antikangelastega raamatuid ja filme. Nagu Trainspotting või Bright Lights, Big City, nii et ma teadsin, et tegelaskujust saab see naissoost kangelane. Seda ei näe eriti tihti.
Ja ma arvan, et see oli põhjus, miks raamat polariseerus. Mõni inimene armastas seda ja mõni vihkas. Aga ma arvan, et see on okei. Tahtsin lihtsalt teha tegelaskuju mõne huumoriga, süüvides lihtsalt kellegi pimedamasse öö.
Masters of the air hbo väljalaskekuupäev
Milline piirkond inspireeris mõnda jutustamist, mida näeme filmis ja raamatus?
Catherine Hanrahan: Elasin nii Tokyos kui ka Kyotos. Esimene aasta Jaapanis, kui ma Tokyos elasin, olin väga masenduses ja jooni palju ning veetsin aega nendes väikestes räämas baarides. See oli see, mida ma otsisin; seda ma tol ajal vajasin. Ma tahtsin vist seda pimedust veidi endale lubada.
Need kohad jäid mulle väga külge, nii et panin selle ja sellega kaasnevad tunded raamatusse. Ja siis Kyotos tekkis mul romantika, mis läks jaapanlasega halvaks. Võtsin siis need kaks asja kokku ja panin kokku. Pime hingeöö, mis mul Tokyos oli, ja halb romantika Kyotos.
Kas kujutasite romaani kirjutades seda lugu alati kinematograafias ette?
Catherine Hanrahan: Jah, ma arvan küll. Ma arvan, et olen tõeliselt visuaalne kirjanik. Mul oli ka Briti Columbia ülikoolis ilukirjandusprofessor, kes tõepoolest haaras kolme vaate struktuuri ja kuidas see oli tõesti hea viis romaani alustamiseks ja korraldamiseks. See oli minu jaoks raamatu viimistlemisel väga kasulik, kui mul oli alustuseks ülesehitus. Niisiis, kui läksin stsenaariumi kirjutama, ehkki see on täiesti erinev lihas, mida kasutate stsenaariumi kirjutamisel, oli mul raamatusse juba sisse ehitatud kolme vaatuse struktuur. Mis tegi selle palju lihtsamaks.
Mis hetkel hakkasite mõtlema selle kohandamisele ja ekraanile toomisele?
Catherine Hanrahan: Selle kirjutamise algusest on möödas peaaegu 20 aastat ja siis kirjastamise lepingu sõlmimisest 15 aastat. Ja ma arvan, et tegelikult oli see juba enne raamatupoodides ilmumist valikuline, kuid selline projekt lagunes. Sel hetkel oli kirjutatud stsenaarium ja see oli hea stsenaarium, kuid see ei olnud lihtsalt see, kuidas ma filmi või tegelast üldse ette kujutasin.
See läbis erinevaid kordusi ja erinevaid tootjaid. Lõpuks, kui William Olsson osales, elasin ma Stockholmis ja ta on rootslane. Ja ma mõtlesin: 'See on universum, mis mulle ütleb.' Ma tegelikult ei usu, et universum mulle asju räägib, kuid arvasin, et see on universum, mis ütleb mulle, et peaksin paluma stsenaariumi kirjutada, sest me võime kohtuda lõunaks. Ma lihtsalt panin sinna välja, et tahan seda torkida ja õnneks oli ta nõus mind laskma.
Millised olid kohanemisprotsessi suurimad väljakutsed? Mis kasu ja puudused on teie enda loo stsenaariumiks kohandamisest?
Catherine Hanrahan: Ma arvan, et on põhjust, miks romaanikirjanikud kipuvad oma asju mitte kohandama, sest romaani kirjutamine on selline üksildane, üksildane ja ühe naise töö. Stsenaariumi kirjutades saate pidevalt märkmeid ja see on väga koostööaldis. Te ei saa end petta mõttega, et teil on viimane sõna, sest te ei tee seda kunagi. Niisiis, sa ei pea tegelikult olema oma töö kallihinnaline.
Ma arvan, et kui kirjutate romaani, saab see umbes nagu teie laps. See on sama, kui annaksite oma lapse natuke lapsendamiseks. Aga õnneks oli mul meeskond, mis oli tõesti väga hea. Olen kirglik oma töö vastu, kuid ma ei saa olema üliväärtuslik ja koostöövaim on filmitegemisel tõesti hädavajalik. Sa pead selle 100% ostma.
Ilmselt muutuvad asjad ekraani jaoks kohanemisel. Kas saate minuga rääkida uutest kihtidest, mis on lisatud?
Catherine Hanrahan: Seal oli täiesti uus tegelane, Liami tüdruksõber. Louise oli uus tegelane ja ma armastasin teda väga. Mõned tema stseenid lõigati lõplikust versioonist välja, kuid ma tahtsin filmi lihtsalt tutvustada tegelast, kes pidi Margaretile mõistuse hääleks saama.
Ma arvan, et raamatus ei tööta ta baaridaamina. Kuid filmis otsustasime selle sisse panna. Töötasin Tokyos väga lühikest aega baaripartessina ja arvasin, et rääkisin kõik pöörased lood produtsentidele ja režissöörile. Nad tahtsid, et ma seda filmi tutvustaksin, sest see oli omamoodi veider, õudne, põnev maailm. Nii et perenaise klubi stseene romaanis pole.
Lost Girls & Love hotellid näib olevat palju öelda inimestele, kes veel reisivad ja end leiavad. Kas saaksite minuga rääkida mõnest teemast, mille loost leiame?
Catherine Hanrahan: Ma arvan, et üksindus ja seotus on teema, mida ma alati uurin, olenemata sellest, millist stsenaariumi ma kirjutan. Depressioon ja valguse saamiseks läbi pimeduse minek ning ebakindla tuleviku ees seismine kui mitte optimismi, vaid vastupidavusega. Ma arvan, et kõik tunnevad pandeemiaga praegu ebakindlat tulevikku.
Olete nende tegelastega koos elanud üle 15 aasta. Kas saaksite minuga castingust rääkida?
Catherine Hanrahan: See oli tõeliselt kaasatud protsess, jõudes Margareti õige näitlejannani. Lõpuks saime Alexandra Daddario'ga hakkama, aga ma arvan, et ühel hetkel oli selleks 200 näitlejannat. Nii palju erinevaid tüüpe ja erinevaid lähenemisi tegelasele.
Esialgu ei oleks ma kunagi näinud, et kujutasin Alexandra Daddarot Margaretiks, kuid pärast ekraanil nägemist ei kujuta ma ette, et keegi teine teda mängiks. Ta tõi talle lihtsalt selle imelikkuse ja kerguse, mis on lihtsalt nii imeline. Ma arvan, et tema esitus oli uskumatu. Loodan, et inimesed märkavad teda selle pärast.
Mis teid kõige enam üllatas Alexandra Margareti kujutamisel?
Catherine Hanrahan: Ma arvan, et Alexandra kehakeel on filmis lihtsalt hämmastav. Ta on uskumatult ilus naine, kuid ta tõi sellise - ainus viis, kuidas seda kirjeldada, 'nohikus' -, mis lisab tegelasele pehme kihi, mis võib olla väga raske. Olen kindel, et inimesed ütlevad, et tegelane on ebatõenäoline või mis iganes, kuid see on tingitud ainult sellest, kes ta on. Alex tõi lihtsalt midagi tõesti üürikest, mida stsenaariumis polnud, kuid ta leidis sealt kuidagi. Seda polnud tegevusliinidesse kirjutatud, kuid ta leidis kuidagi midagi, mida ma isegi ei teadnud.
Teine isik, kes lisab suurt salapära, on Takehiro Hira. Kas saaksite minuga rääkida, mida ta Kazule lisab?
Catherine Hanrahan: Ma arvan, et Takehirol on lihtsalt see hämmastav kombinatsioon olla imposantne mees, kuid ta on ka lihtsalt nii õrn. Kui ta Margaretiga räägib, on just seda pehmust ja õrnust. Ma arvan, et Kazu kirjutamise viis oli sama mõistatuslik tegelane, kuid väga väikese pehmusega. Lihtsalt oht ja toores seksuaalsus, nii ma teda ette kujutasin. Kuid Takehiro tõi selle pehmuse isegi Margaretiga rääkides oma hääle kõlades, mis on minu arvates imeline. Ta on kohutav.
Ma ei tea, kas olete näinud seda BBC sarja, milles ta on, Giri / Haji, kuid ta on uskumatu.
hbo go on LG Smart TV 2017
Milline oli koostööprotsess režissöör William Olssoniga?
Catherine Hanrahan: William on suurepärane. Ta on väga avatud inimeste ideedele, kuid tal oli ka sisse minnes oma selge nägemus sellest, kuidas ta soovis materjalile läheneda. Ma arvan, et kogu seksuaalse sisuga võite minna erinevatel viisidel ja ta oleks võinud minna palju tumedamaks, ma arvan. Kuid ta valis Kazu ja Margareti suhetele omamoodi romantilise vaate.
Ta on lihtsalt suurepärane inimene ja selline inimene, keda sa oma töös usaldad.
See Jaapani raamimine pole tingimata selline, nagu oleme harjunud nägema. Kas saaksite minuga rääkida, kuidas kujundate Jaapanit oma filmi maailmas oma tegelaseks, vähemalt baaristseeniks ?
Catherine Hanrahan: Jah. Ma ei ütleks, et film räägib Jaapanist või Jaapani ühiskonnast üldse, kuid minu arvates oli Jaapan ideaalne taust ja just bensiini säde tõukab Margareti sellele pimedale teekonnale, mida ta jätkab. Tahtsin kujutada Jaapanit, mida ma tundsin, koos lühikeste alleede ja neoonmärkidega ning peaaegu linnaliku Tokyo karedusega. Mitte sellised kirsiõied ja templid, mida olete harjunud nägema.
Tahtsin Margareti jutule rämedat tausta, mis peegeldaks tema meeleolu. Ma arvan, et operaator Kenji tegi fenomenaalset tööd. Filmi välimus on lihtsalt uskumatu.
Mida loodate, et publik filmist ära võtab, kui seda näeb?
Catherine Hanrahan: Loodan, et inimesed oskavad hinnata naistevastast kangelast ja näha Margaretit sellisena, nagu ta on. Ta on vigane ja teeb kogu filmi vältel tõeliselt halbu otsuseid. Kuid ta haarab sellele lootuseosale ja võtab selle lihtsalt kaasa. Ja ma arvan, et filmi lõpp on lootusrikas. Ma loodan, et Margaret meeldib inimestele ja ma loodan, et nad armastavad Alexandra Daddario.
Lost Girls & Love hotellid on nüüd saadaval digitaalsel kujul ja tellitavalt.