See on ainulaadne kassahitt ja see on seda tüüpi julge valik filminduses, mis (minu arvates) väärib aplodeerimist
Koos Pilveatlas , kirjutamis-/režissööriduo The Wachowskis ( The Maatriksi triloogia ) ja nende kaastöötaja Tom Tykwer ( Jookse Lola jooks ) püüab muuta David Mitchelli mitmekihiline ja mitmetahuline romaan kassahitt-filmielamuseks, mis toidab nii mõistust kui hinge. Seda ambitsioonikaks nimetada oleks alahinnang.
Lugu on tegelikult kuus lugu, mis jagunevad erinevatel ajaperioodidel (19. sajandi keskpaik, 1930. aastate algus, 1970. aastate keskpaik, 2012, tulevik ja kaugem tulevik). Kõigis neis lugudes kohtame erinevaid tegelasi (keda mängib sama näitlejate ansambel), kelle elud, kogemused ja pärandid lainevad mööda minevikku ja tulevikku kunstiliste sidelõngade kaudu, nagu muusika, kirjutamine või filmikaadrid, elu, saatuse kujundamine – ja isegi mõnel juhul maailma saatus. Iga loo edenedes tuleb aeglaselt, kuid kindlalt nähtavale kosmilise tähtsusega võrk, mis tuletab meile meelde, et meie elu ei ole ainult meie oma ja meie sidemed teistega – olgu need siis mõistetud või mitte – on palju väärtuslikumad, kui me arvata oskame. .
Jim Sturgessi ja David Gyasi 'Pilveatlas'
Olenemata sellest, kas te 'saate seda' või mitte - nõustuge selle peadpööritavate vaimsete teemadega või mitte - Pilveatlas on ainulaadne kassahitt filmikogemus, mis peaks sellest hoolimata olema kogenud . Minu arvates on film rohkemal rindel kui enamikul teistel filmidel ühelgi rindel – komöödia, romantika, draama, õudus, vaatemäng – ja see on haarav sõit algusest lõpuni, mida ilmestavad mõned fantastilised esitused. ellu läbi hämmastava meigi ja eriefektide töö.
Stsenaarium (mille on kirjutanud Wachowskid ja Tykwer) viib teid otse asjade keerisesse, alustades räsitud ilmega Tom Hanksiga, kes jutustab lugu, mis laguneb kiiresti eraldi vinjettideks, kus iga loo peategelased loovad lava omale. lugusid, enne kui asjad 'aeglustuvad' pikemateks jadadeks, mis asetsevad igal ajajärgul. Seejärel libiseme võtmeüleminekutel iga erineva jada vahel – oleme tunnistajaks triumfihetkele ühes loos, isegi kui meid tervitatakse teises õudus- või tragöödiahetkega. Stsenaristid võtavad seda, mis paljude hinnangute kohaselt oli 'kohandumatu' romaan, ja suudavad kogu lugu osavalt ja täies sügavuses edasi anda. Ja kuigi mõned segmendid on kindlasti huvitavamad kui teised, on vähe seda, mis tundub kõrvaline, tarbetu või (mis kõige hullem) igav.
Ben Whishaw ja Jim Broadbent filmis 'Cloud Atlas'
Meigitöö on hämmastav ja tõepoolest Pilveatlas pakub tähelepanelikule vaatajale lõbusat aega, et valida välja kõik erinevad versioonid ühest ja samast näitlejast – mõnikord peaosalisena, mõnikord lihtsalt taustanäona –, pakkudes palju huumorit ja mõtlemisainet selle üle, kuidas neid 'reinkarneerunud kujusid' mõista. , temaatiliselt. Jah, vaidlusi on tekitanud asjaolu, et mõned näitlejad esinevad erineva rassi ja/või sooga ning see on probleem, mis on mõne vaataja jaoks lõpuks ületamatu. Võin vaid öelda, et selle stiilivaliku taga on kindel kavatsus ning filmitegijad suhtuvad sellesse austuse ja aukartusega. Oodake kindlasti tiitreid: võite olla meeldivalt üllatunud, kui mitu korda näitleja tegelikult ekraanil esines ja kus.
Esinemised on filmis tugevad, kusjuures ansamblis on nõrk lüli. Tom Hanks esitab oma erinevates rollides nii stseeni närivaid kui ka peenelt kihilisi esitusi; Halle Berry on enam-vähem see eeterlik vaim, nagu ta olema peab, libisedes pingutuseta rassist rassi, soost teise, nagu vaimne kameeleon. Jim Broadbent ( Harry Potter 6 ) varastab ekraani alati, kui ta sellel on, ja pakub suure osa filmi koomilisest kergendusest; Doona Bae on läbimurdeline esineja, kelle kummitav kohalolek ja pilk jäävad teiega kauaks pärast filmi lõppu.
Hugo Weaving ja James D'Arcy filmis 'Pilveatlas'
Hugh Grant ja Hugo Weaving on hirmutavad ja eemaletõukav kui kaks kurja vaimu, kes nakatavad igal ajastul, samal ajal kui tunnustatud Ühendkuningriigi usuteadlased nagu James D'Arcy ( Meister ja komandör ), Ben Whishaw ( Paduvihm ) ja Jim Sturgess ( Tagasitee ) süstivad inimlikkust ja gravitatsiooni loo mõnesse pöördelisemasse rolli. Ma kriitsin siin ainult pinda: sellised näitlejad nagu Keith David, Xun Zhou, David Gyasi ja Susan Sarandon on vaid mõned lisamängijad, kes ilmuvad siin-seal tugevate kõrvalrollide pärast.
Režissööri poole pealt: Wachowskid (kes lavastavad 19. sajandit ja futuristlikke segmente) on pärast nende küsitavat vormi tagasi saanud. Kiirussõitja kohanemine – ja nende partnerlus Tykweriga (kes juhtis 1930., 70. ja 2012. aasta segmente) on matš, mis on tehtud sama kosmilise kujundusega, mida film kirjeldab. Pilveatlas on tohutu ettevõtmine ning režissöörimeeskonnal õnnestub luua kuus eraldiseisvat filmi, millest igaüks tundub omaette kvaliteetkompositsioonina, kuid toimib siiski ühtse tervikuna. Jällegi osutusid mõned lõigud teistest paremaks – kuid igaüks neist tundub ainulaadne, elav ja sobib suurepäraselt vastavate žanritega, millest nad ammutavad (klassikaline ajastu tükid, kaasaegne metakomöödia, ulmeline fantaasia, düstoopiline draama jne).
Kõige õhem segment (ehituslikult) on ilmselt 1970. aastate süžee, mis kohati mõjub pigem kitšiliku riffina ajastust, mitte selle perioodi tegeliku esitusena filminduses; Siiski pakub see mõningaid mõjuvaid jadasid ja on nutikalt reguleeritud piiratud ekraaniajale. Segmendid 'Neo Seoul' ja düstoopiline 'After the Fall' on suurepäraselt realiseeritud ja aitavad meile meelde tuletada, et Wachowskid on mõtlemapaneva ulmefilmi tegemisel tõepoolest tipptasemel visionäärid.
Tykwer üllatab teistmoodi, tuues ehedat huumorit ja südant nendesse segmentidesse, kus suurejoonelisest vaatemängust kasu pole. 21. sajandi segment (Jim Broadbent kui äpardunud kirjastaja Timothy Cavendish) mängib nagu eakas koomiline versioon Üks lendas kägu pesa , ja see on omaette tore aeg. Üsna suur saavutus, kui sama lugu vastandub näiteks futuristlikule märulile, mis sisaldab mitmeid tagaajamisstseene ja tulistamisi.
Jim Broadbent filmis 'Cloud Atlas'
Kuigi mitte kõik ei võta omaks kõikehõlmavat vaimsuse ja reinkarnatsiooni teemat, mis seob Pilveatlas koos on gobelääni sees veel nii palju rikkalikku materjali pakkuda midagi et lihtsalt umbes kõik – olenemata sellest, kes nad on, kust nad pärit on või millised on nende isiklikud tõekspidamised ja väärtused. Nagu alguses öeldud: see on ainulaadne kassahitt ja seda tüüpi julge valik filminduses, mis (minu arvates) väärib kiitust – kui mitte muul põhjusel kui ambitsioonikas kavatsus öelda elu ja kogemuste kohta midagi suuremat.
Mis kõige parem, teekond sellesse sihtkohta puudutab peaaegu kõiki võimalikke emotsioone, pakkudes samal ajal väljakutseid nii mõistusele kui ka silmale suurte ideede ja väikeste (kuid oluliste) detailide pintslitõmmetega. Kui kunagi oleks tõesti olnud film kihlatud vaataja, see on see. Peaaegu kolme tunni pärast hakkab see viimasele kohale jõudes kuluma, kuid lõpptulemus on seda väärt – ja, julgen öelda, isegi ilus.
[poll id='426']
-
Kui soovite filmi kohta oma mõtteid jagada, vaadake meie Pilveatlas Spoilerite arutelu - või kuulake TVMaplehorsti toimetajate põhjalikku arutelu filmist meie lehel Pilveatlas episood SR Underground podcastist.
Pilveatlas mängitakse nüüd kõikjal kinodes. See on hinnatud R vägivalla, keele, seksuaalsuse/alastuse ja mõningase uimastitarbimise eest.