Disney edendab oma reaalajas kohanemise trendi Cruella , mis räägib kurikuulsa kaabakuse tekkeloost 101 dalmaatsia koer . 28. mail kinodes ja Disney+ saates linastub film Estella (Emma Stone) 1970. aastate Londoni moemaailmas ja kujutab nn koletise olemust.
Režissöör Craig Gillespie rääkis TVMaplehorstile, kuidas ta eelloole lähenes, mida Emma Stone rolli tõi ja millised austusavaldused on kaasatud kauaaegsetele Disney fännidele.
Dalmaatsiatega on Cruellas väga Batmani-Jokeri hõngu. Kuidas lõite selle loosse nii, et see seisaks omaette, kuid kriimustaks, et 101 dalmaatsia koer sügeleb, mis inimestel võib olla?
Craig Gillespie: Ma mõtlen, et selles filmis on palju. Sean Bailey helistas mulle ja ütles: 'Hei, kas olete huvitatud Cruellast koos Emma Stone'iga 1970ndate punk Londonis?' Ja ma ütlesin: 'Jah, see kõlab väga huvitavalt.' Aga ta kutsus mind minu, Tonya järgi, nii et ta tahtis suurt heliriba ja rääkis The Clashist ja kõigest sellest. Arvasin, et kui nad kutsuvad mind pärast mind, Tonyat, siis ma kaldun sellesse tõsiselt ja lähen jälle oma instinktidega nagu mina, Tonya.
Muidugi olid meil Disney parameetrid teatud piirini, kuid ma tahtsin saada selle tumedamat versiooni ja jõuda selle emotsionaalse allhoovuseni ning lisaks veel palju nalja. Tahtsin mõlemat äärmust, nii et ma polnud kunagi häbelik ühelegi neist kalduma. Neil oli see lehel, aga ükskõik kus see lehel ka ei oleks, kalduksin ma sellesse isegi veidi dramaatilisemalt. Ja nad lasid mul sellega minna.
Kas saate minuga rääkida ajaperioodist ja sellest, mis aitas inspireerida seda filmi versiooni?
Craig Gillespie: Iseloomu seisukohast see meie jaoks tõesti töötas. Sest see, mis mulle loo läbiva joone ja Cruella tegelaskuju juures meeldis, on see, et ta on keegi, kellel on see tõeline anne ja see tõeline hääl, ning talle on öeldud, et ta sellega ei tegele ega võta seda omaks. 1960. aastate Londonis tuleb värvida joonte sees; asju saab teha, ema tahab, et ta sobiks, ja nad ei lase tal olla tema tõeline mina.
See ilmneb taas traumaga ja alles lõpuks nõjatub ta oma tõelisele minale ja õitseb tõeliselt, kuid tal on palju pagasit, mis on sellel teel juhtunud. Niisiis, ma armastan seda lugu ja see taust Londoni pungistseenist ja Notting Hilli skvoteritest, kes astuvad vastu institutsioonile, sobib lihtsalt nii hästi tema teekonnaga selles maailmas.
Mida tõi Emma Stone Cruellale, millele te võib-olla enne filmimist ei mõelnud?
Craig Gillespie: Emma Stone'i puhul on hämmastav see, et ta ei saa ausalt öeldes midagi teha. Lucille Balli osa oli lihtsalt veetlev, nagu teda Liberty’s nähes, ja tema kehalisus; see on lihtsalt fantastiline. Aga dramaatilised asjad, mida ta suudab teha, on teise äärmuseni.
Esiteks on seal Cruella ja see on hirmuäratav ülesanne. Alati, kui teete kõrgendatud tegelaskuju – iga näitleja jaoks on ta hädas. Kuna see võib liiga kaareks muutuda; võite kaotada tegelase inimlikkuse ja see püüab leida seda tsooni, kus on kõik olemas. Ja ta on nii andekas, et tuli välja ja andis mulle terve valiku, et saaksime aru saada, kuhu see selle filmi tooniliselt sobib. Et jõuaksime tumedate laikude ja emotsionaalsete laikudeni ning ka huumorini.
Tal on see kõik olemas ja siis see stseen, mis mulle temaga lihtsalt külmavärinaid tekitas, on viimane viimane stseen purskkaevu juures. See on monoloog kolmel leheküljel; see on kolmeminutiline stseen. Ja ta on lihtsalt nii andekas, et kavatsesime seda natuke kajastada, ja siis samal päeval helistasin talle ja ütlesin: 'Tead mida? Ma tahan kogu monoloogi jaoks teha ühe pihukaamera, nii et kärpeid ei teki. Ja ma pildistan seda õhtuhämaruses, nii et meil on aega 20 minutit. Aga ma teadsin, et ta saab sellega hakkama. Olime sel hetkel paar kuud koos töötanud ja ta suutis iga kord toimetada.
Tegime seal seitse võtet. Ma ütlesin: 'Vaata, ma tulistan terve 20 minutit. Ära võta seda nii, nagu teeksid midagi valesti, mul on lihtsalt 20 minutit aega. Ma tulistan, kuni on liiga hilja ja liiga pime. Ja siis jõudsime kuuenda võtteni ja see oli lihtsalt maagiline. Ma vaatan ja ta on nii kihlatud ja liigutav. Ja just siis, kui ta pööras pea lahkumiseks, kiilus kaamera kinni. Arvasin, et kaotasime selle ära ja hämmastaval kombel õnnestus meil postiribal see pea teiseks tükiks muutuda, kui ta minema kõnnib. Niisiis, meil on kogu arusaam.
Millised olid peamised tugisambad, mille juurde jäite loo kohandamisel?
Craig Gillespie: See on tõesti reis. Ma ei tea, kui palju me saame loost ära anda või millal see välja tuleb, aga ilmselgelt suhe emaga, mis toimub emaga filmi alguses – selle keerdkäigud ja paruness, see oli enamasti paigas. Huumor ja dialoog ja nalja, mitte nii palju. Väga palju esemeid: fotopommid ja moeetendus, ma usun, võisid seal olla. Aga need tükid ja rotid koogis – kogu hullus; Ma tõesti tahtsin kõiki komplekte palju võimendada.
Ja siis tõi Tony [midagi] sisse, mis oli hämmastav kohanemine. Algselt, poole filmi pealt, lõpetas ta parunessiga töötamise ja nende teed enam ei ristu. Ta kujundas selle tõeliselt suurepärase ettekujutuse, mida naine varjatult edasi töötab, et nad saaksid kogu selle ekraaniaja filmi teise poole jooksul koos veeta. Need on ühed kõige kaasahaaravamad stseenid, kus on nagu: „Mida paruness teab? Kas ta on temaga seotud? See stseen restoranis on lihtsalt nii täis ja see oli Tony tehtud.
Mida võiksid filmist saada fännid, kes kasvasid üles 101 dalmaatslasega, ja mida võivad filmist saada uued vaatajad?
Craig Gillespie: Disney on nende proovikivide osas fännidele väga lojaalne ja meil on need ka olemas. Ilmselgelt on seal Roger ja Anita. Nad pole selles filmis veel kohtunud, kuid me paneme selle paika nii, et see kõik on usutav – isegi kuni Rogeri klaveri kallal nokitsemiseni ja muusikuni, müüdini temast, et ta on kutsikatapja ja selle tegelikkus; kuidas me selle üles seadsime. Mulle meeldib, kuidas see filmis satub, et mõnikord on lihtsalt parem olla see, mida inimesed tahavad, ja kasutada seda enda huvides. Mulle meeldib, kuidas me saame selle sisse põimida.
Ja loomulikult on koerad seal tee ääres väga ees ja keskel ning mulle meeldib see seade, et nad peavad erinevatel põhjustel neid koeri kätte saama.
Ootuste kummutamine sellise suure projekti suhtes on nii vajalik kui ka delikaatne väljakutse. Kuidas suhtute originaalfilmi põhimõtete kallal nokitsemisse?
Craig Gillespie: Tundub, et meil on selline luksus, et kuna see on eellugu ja Cruella päritolu kohta on nii vähe teada – peale nende väheste proovikivide, mis minu arvates olid olulised, andis see meile tõesti tohutu vabaduse. Ilmselgelt on sellel väga tugevad iseloomuomadused – viis, kuidas ta ennast ja naeru kannab, ja sardoniline viis, mis tal on –, aga see on Cruella lõbus osa; see on asi, millesse sa tõesti tahad kalduda.
See 1940. aastate tegelane päästepaadist, Hitchcocki filmist, see ikooniline naer – me austame teda stseenis motellitoas, kui Estella seal istub. Osa Cruella müüdist on see, et naer põhines sellel näitlejannal, nii et me saame selle ka sinna lisada.
Järgmine: Mark Strong intervjuu Cruellale
Peamised väljalaskekuupäevad
-
Cruella
Väljalaske kuupäev: 2021-05-28
