Teismestaarist kapten Marvelini heidame pilgu Oscari-võitja Brie Larsoni filmidele ja järjestame need halvimast parimani.
Teismestaarist kapten Marvelini heidame pilgu Oscari-võitja filmidele Brie Larson ja järjestades need halvimast parimani. Värske näoga 30-aastasena on Brie Larson suutnud koguda mitmekülgse, laiaulatusliku ja täis karjääri, mida paljud temast kaks korda nooremad näitlejannad pole veel saavutanud. Brianne Sidonie Desaulniersiga sündinud Larson võttis oma lavanime Ameerika tüdruku nuku nimega Kirsten Larson ning hakkas noorest east peale töötama filmi ja telega. Ta võttis mitmeid külalisrolle sellistes seriaalides nagu Tänaõhtune saade Jay Lenoga , mängis kõrvalosades sellistes filmides nagu 13 Toimub 30 , ja tal oli isegi lühike teismelise lauljakarjäär.
Täiskasvanueas kasvades arenes Larsoni karjäär tüüpilise näitlejanna karjääriks: Natuke osi siin ja seal; palju teletööd (alates peaosast Tara Ameerika Ühendriigid ühekordsetele esinemistele sellistes saadetes nagu kogukond ja Liiga ); aeg-ajalt suur film. Enamasti hakkas Larson oma nime kandma kui tõsist talenti indie-projektides, mida festivaliringkond eelistas, isegi kui üldsus neid laialdaselt ei näinud. Larson tunnistas isegi, et ajad olid tema jaoks majanduslikult nii rasked, et ta tunnistas seda hiljem Vanity Fair et ta oli mõnda aega 'Filmifestivali tervituskingituste kottides elatakse toidust.' Tema suur läbimurre saabus 2015. aastal Emma Donoghue romaani kohandamisel Tuba , kus ta mängis naist, keda hoiti seitse aastat vangistuses väikeses ruumis koos oma pojaga. Kohe sai temast hooaja staar ja ta tungis läbi auhindade jagamise, mis kulmineerus parima naisnäitleja Oscari võiduga. Seejärel helistas Marvel ja Larsonist sai kapten Marvel ise, murdes sellega frantsiisi esimeses naiste juhitud filmis, mille kaasrežissöör oli naine.
SEOTUD: Kõik David Ayeri filmid on järjestatud halvimast parimani
Nüüd jätkab Larson oma karjääri mitmekesistamist. Ta on naasnud indie-rollide juurde, debüteerinud režissöörina ja avanud isegi oma YouTube'i kanali. Hiljuti teatati, et Kapten Marvel 2 režissööriks on Nia DaCosta, mis teeb temast esimese mustanahalise naise, kes MCU-s filmi lavastanud. Seda silmas pidades heidame pilgu Brie Larsoni 27 mängufilmile ja reastame need halvimast parimani.
Kohustustest loobumine: see loend piirdub tema filmiesinemistega ega sisalda kameesid, häälteost ega lühifilme.
#27 Basmati Blues
See ei ole kunagi hea märk, kui film on enne linastumist mitu aastat riiulis. Larson registreerus jahmatavalt eksiteele Basmati bluus 2013. aastal, kuid film nägi ilmavalgust alles 2018. aastal mitme kordusvõtte ja lavastust kahjustava mussoonhooaja draama tõttu. Näitlejad oleksid ilmselt õnnelikumad olnud, kui film oleks igaveseks maha maetud. Basmati bluus on nõrk ja sageli jahmatust tekitav katse taasluua Bollywoodi kino maagia läbi Ameerika objektiivi, kuid see jääb asjast täiesti mööda ega paista mõistvat ega hoolivat sellest, mis teeb India filmi nii ainulaadseks ja armastatuks. Kui lisada sellele valge päästja narratiiv ja peaaegu negatiivne keemia Larsoni ja tema romantilise peaosalise Utkarsh Ambudkari vahel, saate masendavalt lihtsustatud loo, mis on nii igav kui ka solvav.
#26 Kodune
Danny DeVito mängib rahulolematut isa, kelle pensionile jäämist takistavad tema loiud pojad ja nende keeldumine kodust välja kolimast. Et neile õppetundi anda, lähevad tema ja ta naine (keda kehastab Katey Sagal) teele ja sunnivad paari enda eest hoolitsema. Majast murtud on teie tavaline madala kulmukomöödia, kus iga kaasatud näitleja on kristallselge, et see film on kiire raha haaramine, millel pole muid lunastusomadusi. See on Larsoni, DeVito ja Sagali raiskamine.
SEOTUD: Iga Tom Cruise'i film on halvimast parimaks
#25 Sleepover
Larsonil on üks oma esimesi filmirolle, väike roll teismeliste komöödias Sleepover , mille keskmes on kaheksanda klassi õpilaste rühm ja uinumispidu, kus nad võitlevad populaarse rahvahulgaga, nende poisse muserdab ja sekkuvad vanemad. 2004. aasta filmi jaoks Sleepover Tundub kui uudishimulik reliikvia kümne aasta tagusest ajast, kuid selline, kus kõik noorukieas olevad staarid on jube objektiivsed, isegi kui film üritab keerutada tüdrukutele mõjuvat jõusõnumit. Tulevaste staaride, nagu Larson, Jane Lynch ja Steve Carell, lisandumine pakub igavlevatele vaatajatele ainsad kergelt intrigeerivad elemendid.
Seotud: Tara Ühendriigid: Miks Brie Larson Portia Doubleday asendas
# 24 Pidage meeles Daze
Larson on üks paljudest äratuntavatest nägudest muidu unustatavas Pidage meeles Daze'i , teismeliste draama, milles osalevad Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester ja Melonie Diaz. Filmi mõjud on ilmselged, alates Cameron Crowe'st kuni John Hughesi ja Amy Heckerlingini, kuid sellel pole nende režissööride vaimukust ega südant. See ei tekita nostalgilist soojust ega terava pilguga mõistmist, miks sellised keskkoolijutustused pärast aastakümnete pikkust ümbersõnastamist püsivad.
#23 Lihtsalt Peck
Sellest pole palju rääkida Lihtsalt Peck 2009. aasta teismeliste komöödia, kus Larson mängib populaarset tüdrukut, kellest saab kiindumus armsale sobimatule, kes püüab klammerduda populaarsuse killukese külge, mida tema tähelepanu talle pakub. Teil veab, kui leiate isegi Internetist palju teavet filmi kohta. See on järjekordne teismeliste film, kuigi sageli kaldub see oma naljadega palju nooremaks, mis on loodud teie tähelepanu hajutamiseks umbes 90 minutiks, enne kui te selle kohe unustate, ja me kujutame ette, et enamik vaatajaid seda tegigi.
#22 Tanner Hall
Režissöör Francesca Gregorini ( Eve tapmine ) ja printsess Tatiana von Fürstenberg (tõsielu printsess) tegid koostööd teismeliste draama jaoks, mis räägib grupist lastest, kes elavad koos Uus-Inglismaa kaitstud internaatkoolis. Larson mängib wild card’i teismelist, samas kui Rooney Mara saab peaosa häbeliku tüdrukuna, kelle elu viib tasakaalust välja vana lapsepõlvesõbra saabumine. Siin-seal on võluvaid hetki, peamiselt Maralt ja Larsonilt, aga Tanneri saal on filmi slog, mis asub algusestseenidest peale üldisele ja jääb sinna kuni avatiitriteni. Narratiivse hoo puudumine muudab selle 96-minutilise tööaja palju pikemaks.
SEOTUD: Iga Wachowski õdede film on halvimast parimaks
# 21 Probleemid õndsusega
Dexter staar Michael C. Hall mängib peaosa Probleemid õndsusega , indie-komöödia töötust ilma tulevikuväljavaadeteta laisklasest, kelle elusäde äratab uue armuhuvi saabumine, kes on samuti äsja 18-aastane. See kontseptsioon võis paremini töötada raamatus, millel film põhineb, kuid kohandamisel tundub see kripeldama ja sageli ülijube viisil, mida see ei näi olevat ette näinud. Näitlejate koosseis on ühtlaselt võluv, Larson ja Hall põrkuvad vanade kätega, nagu Peter Fonda ja Lucy Liu, kuid film ise on nii innukas olla omapärane, et jääb endaga liiga rahule, isegi kui tundub, et kedagi teist ei huvita. palju.
#20 Hoot
Carl Hiaasen on üks suuremaid Floridia romaanikirjanikke – kirjanik, kes mõistab kõige teravamalt oma koduosariiki ja selle erinevaid, sageli pilkavaid ekstsentrilisusi. See tundlikkus töötas tema YA romaani puhul üllatavalt hästi Hoot , lugu lasterühmast, kes võitlevad maaarendajatega, et päästa haruldase öökulli tõu elupaik. See on tohutult võluv lugemine, kuid film Hoot on masendavalt puudu nendest armsatest omadustest. Selle süda on õiges kohas – nagu paljude Hiaaseni romaanide puhul, on see uhkelt keskkonnahoidlik lugu –, kuid see ohverdab oma algmaterjali veidra meelelaadi laialdaste naljade ja röövimise jaoks. Larson ja noor Logan Lerman on aga mõlemad väga head ja on julgustav näha, kuidas lastefilm räägib oma noorele publikule, et nad on võimelised maailmas tõelisi muutusi tegema. Seal on ka üllatavalt palju ülilõbusaid Jimmy Buffetti laule. Kui mitte midagi muud, on film endiselt uhkelt floridalik viisil, mille Hiaasen heaks kiidaks.
millises kõndiva surnud episoodis Beth sureb
#19 Mängur
Režissöör Rupert Wyatti uusversioon 1974. aasta filmist Mängur ei saa parata, kui kahvatub originaaliga võrreldes. Mark Wahlberg oskab õiges materjalis särada, kuid tundub veidralt ekslikult ennasthävitava professorina, kes läheb kõik-in, üritades oma kasvavatest võlgadest välja pääseda. Ta on ekraanilt välja löönud Jessica Lange, kes mängib oma ema mõnusalt mürgise servaga. Film on oma parimas vormis siis, kui see laseb end hasartmängude ja seda ümbritseva ökosüsteemi räigest läbi imbuda, kuid liigagi sageli tundub, et see maailm näeb seda lahedat, mis lööb kogu loo mõtte.
#18 Klaasloss
Larson on loonud tugeva loomingulise suhte kirjanik-režissöör Destin Daniel Crettoniga, kes on nüüd osa Marveli maailmast tulevase Shang-Chi filmi režissöörina. Klaasloss , nende kahest koostööst teine, on nende nõrgim ühine jõupingutus, isegi kui see tundus paberil nende paari jaoks ideaalne. Selle keskmes on sügavalt emotsionaalne tõestisündinud lugu naise süütundest oma mineviku hülgamise pärast ja ebafunktsionaalsest vaesuses kannatavast perekonnast, kes kasvatas teda kõrgete unistustega. Larson on peaosas sitke, kuid osa pole tema oskuste jaoks piisavalt kihiline ja ümbritsevad mängijad jäetakse sageli piinlikesse klišeedesse laskuma. Woody Harrelson on Larsoni isana märkimisväärne erand, mees, kes kaldus karismaatilise ja tõrjuva vahel, sageli hetkega. Probleem on selles, et materjal näib arvavat, et see perekond ja nende hooletus on kuidagi omapärane või märk nende tõelisest emotsionaalsest rikkusest. Tegelikult on nad julmad, sageli hoolimatud ja sageli kuritahtlikud. Klaasloss soovib, et publik näeks seda maailma keeruliste kihtide ja emotsionaalse keerukusega, kuid see on liiga laialt maalitud, et sellist reaalsust edasi anda. Selle asemel on kõik must-valge ja väljateenimata sentiment tähistab keerulisi küsimusi, mida selle seadistus esitab.
SEOTUD: Iga Guillermo Del Toro film on halvimast parimaks
#17 Ükssarviku pood
Larson tegi oma täispika režissööridebüüdi selle armsa looga tuhandeaastasest unistajast, kes kartis täielikult astuda täisealiste kohustuste kallale. Just siis, kui ta on valmis oma lapsikuid asju ära pakkima, pakub salapärane müüja talle võimalust omada päriselus ükssarvik, kui ta täidab rea ülesandeid. Pangandus on nende suurepärane Kapten Marvel keemia, Ükssarviku pood on kõige rõõmustavam, kui Larson põrkab tagasi Samuel L. Jacksonilt, kellel on ilmselgelt eluaeg Willy Wonka-laadse tegelasena. Kuigi film on metsikult ebaühtlane, on see veetlevalt tõsine ja uhkelt pastelne pingutus, mis käsitleb isikliku kasvu teemat isukalt. Larson loobib kõikjale sära, roosa ja vikerkaare, mis võib küll mõne inimese ära väsitada, kuid sobib hästi Ükssarviku pood . Režissööridebüüdina vihjab see tõelisele potentsiaalile millegi suurepärase silmapiiril.
#16 13 Toimub 30
Seda on lihtne unustada, kuid Brie Larson oli sees 13 Toimub 30 kui üks lahedaid tüdrukuid, kellega noor Jennifer Garner meeleheitlikult sõbraks saada tahtis. See on pilguheite ja selle igatsemise osa, kuid ülejäänud film on nii tõsiselt lõbus, et selle võlud võidavad teid. Garner võis oma nime teha märulistaarina Teise nimega kuid teda pole kunagi nii täiuslikult valitud täiskasvanud teismeliseks, kes on üllatunud oma täiskasvanuelust ja minevikust tekkinud segadusest, mida ta ei mäleta. Selle lõpp jääb samuti tugevaks pisaratõmbajaks.
#15 Vall
Krimikirjanduse legend James Ellroy THE. Konfidentsiaalne kuulsus oli 2012. aasta stsenaariumi kaasautor Vall ja tema allkiri on kogu valmistootel. Osalt noir, osalt sünge politseiniku draama, osalt nihilistlik tegelaskuju. See pühendumine üdini fatalistlikule nägemusele seadusest, korrast ja Ameerikast tervikuna võib mõne vaataja jaoks olla liiast, kuid see tabab valusalt tõelist põrgusse laskumist. paljastab organiseeritud politseitöö moraalsed silmakirjalikkused viisil, mille tabamiseks Hollywood on sageli liiga arglik. Saate staariks on Woody Harrelson, kes on jõhker ja haarav mehena, kes langeb enda loodud pimedusse.
#14 Don Jon
Näitleja Joseph Gordon-Levitt tegi oma täispika režissööridebüüdi (samuti kirjutas ja mängis peaosa) aastal. Don Jon, läbinisti täiskasvanud romantiline draama New Jersey lothariost, keda huvitavad rohkem porno ja üheöösuhted kui pikaajalised suhted. Tema hästi seatud viisid seab proovile Barbara ( Scarlett Johansson ) saabumine, vanamoodne romantik, kes soovib lihtsa seksi pärast korralikku kurameerimist. Taoline ülesehitus oleks võinud nii kergesti langeda labaseks või väljateenimata moraliseerimiseks, rääkimata seksismist, kuid Gordon-Levittil on oma narratiivist kindel haare. See aitab, et kõik naistegelased on osavalt joonistatud ja neile antakse rohkem teha kui pelgalt armastuse huvides.
SEOTUD: Iga Russo Brosi film on halvimast parimaks
#13 Kong: Koljusaar
Nii mõnigi King Kongi ja Godzilla uusversioon, taaskäivitamine ja taaskujutlus on liialt mässitud kaalukate teemade või vajadusega süstida nende pingutustesse stilistilist realismi, kuid Kong: Kolju saar saab aru, mida selline lugu tegelikult vajab: terve hulk stseene hiiglaslikust ahvist, kes hävitab asju. Tempo on sobivalt kiire, visuaal on libe ja erutav ning mis kõige tähtsam, see on lõbus. Film on uhke B-kategooria film, millel on juhuslikult üheksakohaline eelarve ja lootused frantsiisile sõita selle laiadel karvastel õlgadel. Inimesed nagu Larson registreerivad end Kongiga võrreldes vaevu, kuid see on asja mõte. Sa ei tule sellisesse filmi peene inimliku draama pärast: olete siin vana kooli vaatemängu ja Kolju saar annab seda, mida inimesed nõuavad.
# 12 Kapten Marvel
Hüpe sellest Kapten Marvel MCU juhtiv kangelanna pärast pikka kümnendit ootamist mõjus popkultuuri ajaloos rohkem kui film ise. Nagu iga teise selle suure ja mõjuka frantsiisi filmi puhul, Kapten Marvel on kinni proovitud ja testitud valemile, millele see jääb äärmiselt truuks. See jätab publikule vähe üllatusi, kuid see on siiski film, mis saavutab selle, mida ta kavatseb teha. Larson on silmapaistev Carol Danvers ja ta ärkab eriti ellu, kui põrkab tagasi Samuel L. Jacksonilt, kellega ta jagab elektrilist BFF-i keemiat. Siin loodame seda Kapten Marvel 2 võib mõneks ajaks rööbastelt maha tulla.
# 11 Greenberg
Režissöör Noah Baumbach tegi 2010. aastaks koostööd oma praeguse endise naise Jennifer Jason Leigh'ga Greenberg , komöödiadraama väikeses keskeakriisis kogevast newyorklasest, kes kolib Los Angelesse, et välja mõelda oma tulevik, armastades samal ajal oma venna assistenti, keda kehastab Greta Gerwig. See on selline lugu, mida Baumbach võib une pealt teha; terava joonega koomiliste elementidega draama neurootilisest New Yorki elanikust, kes on ameerika igapäevaelu iseärasustest pekstud. Kuigi see pole plaaster, ütleme Abielu lugu või Kalmaar ja vaal , Greenberg annab Ben Affleckile endiselt oma karjääri ühe parima rolli.
# 10 Tasuta tuli
Ben Wheatley oma Tasuta tuli võtab hiiglasliku tulistamisstseeni, mis moodustaks tüüpilise märulifilmi kolmanda vaatuse, ja pikendab seda 90 minutini. Stiilis nagu räpane 1970. aastate põnevik, millel on kilpkonnad ja karvastatud juuksed, Tasuta tuli naudib omaenda kaost. See ei ole režissööri parim töö, kuid tema esimese tõelise löögina peavoolus on see suurepärane aeg, mis laseb Larsonil ja kaasnäitlejatel, nagu Cillian Murphyl ja Armie Hammeril, olla absoluutne lööklaine. See on oma huumorilt täiesti üle-eelmine ja halastamatult sünge ning suurepärane märk sellest, kui hästi suutis Larson end poiste toas üksiku naisena hoida.
SEOTUD: Iga Will Smithi film on halvimast parimaks
#9 Avengers: Endgame
Mis siin ikka rääkida on Avengers: Endgame seda pole juba öeldud? Kõigi aegade rahaliselt edukaim film on igaveseks oma koha kinoajaloos sulgenud tänu Marvel Studiosi hiiglaslikele saavutustele ja üle kümne aasta kestnud ülesehitusele, mis muutis selle haripunkti miljoneid fänne nii-nii rahuldustpakkuvaks. Raske on hinnata Lõppmäng kui pelgalt film selles sassis kontekstis ja see ei tööta kindlasti eraldiseisva pealkirjana (see ei olnud kunagi mõeldud). Selle asemel on see efektide, ikonograafia ja fännide kirglikkuse ülim kokkupõrge, millest Larson on uus, kuid väga oluline. teretulnud täiendus.
#8 Rongiõnnetus
Amy Schumer on endiselt komöödias lõhestav tegelane, kuid lühikest aega oli ta tohutu ja Judd Apatow aitas tal oma tööstuse mõjuvõimu ära kasutada. Rongiõnnetus . Koomik ja režissöör sobivad hästi sellesse tormilise komöödia jaoks, mis kannab oma romantilisi kavatsusi uhkelt varrukas. Kuigi Schumer veedab tavapubliku jaoks oma torkivamaid servi, on selles loos ennasthävitavast naisest, kes ei näi uskuvat, et ta on palju üle naeruvääristamise väärt, palju nautida. Film on kõige nõrgem, kui Apatow laseb oma improl kaua joosta tüütutes stseenides, mida võis olla lõbus filmida, kuid mis pole pärast montaaži palju väärt. Välja antud samal aastal kui Tuba , on värskendav näha Larsonit Schumeri sirgjoonelise naisena, kes annab sellele loole südame ja põhjuse.
# 7 Tulekaevamine
Joe Swanbergist sai 2000. aastate indie-kino niinimetatud mumblecore-liikumise võtmetegelane, kuid 2015. a. Tulekaevamine näeb teda esteetiliselt lihvitud pinnal, isegi kui narratiiv tundub tugeva jätkuna tema varasemale loomingule. Rosemarie DeWitti ja Jake Johnsoni suhtedraama rullub lahti jube müsteeriumi taustal, mis on seotud relva ja luuga, mille nad oma tagahoovist leiavad. Kui Johnson ja tema sõbrad, sealhulgas Sam Rockwell ja Larson, lisavad tõendeid, hakkavad suhete saladused välja paistma. Vaatamata lühikesele 85-minutilisele tööajale on seal palju Tulekaevamine , mis sisaldab põnevaid noir-esque elemente ja ootamatult lõbusat kõrvalesinemist Orlando Bloomilt. Film väldib õnneks enamikku mees-lapse keskeakriisi klišeesid ja keskendub selle asemel suhete abrasiivsele reaalsusele, mis seisneb suhte kooshoidmises läbi vananemise igapäevaste sammude.
# 6 Lihtsalt halastus
Larson kohtus Destin Daniel Crettoniga kolmandat korda selles biograafilises draamas, mis kahjuks ei pälvinud 2019. aastal kunagi väärilist tähelepanu. Tema memuaaride põhjal järgneb lugu Bryan Stevensonile, kaitsjale, kes aitas Walter McMillani mõrvas süüdimõistva otsuse edasi kaevata. . mees, kes mõisteti valede ütluste põhjal valesti surma. Larson mängib väiksemat, kuid olulist kõrvalosa rolli, mis keskendub peamiselt Jamie Foxxi ja Michael B. Jordani karjääri parimatele esitustele. Mõned kriitikud suhtusid sellesse Lihtsalt Mercy traditsioonilise lähenemise eest sedalaadi biograafilisele materjalile, kuid selle taiplikkus seisneb hoolikalt kontrollitud režissöörinägemises ja õiglusele keskenduvas selgemeelses päevakavas. Nii oluline lugu ei vaja tarbetuid täiendusi.
SEOTUD: Iga Ridley Scotti film on halvimast parimaks
#5 21 Jump Street
Keegi ei oodanud suurel ekraanil kohandamist Jump Street 21 hea olla. Näis, et see on järjekordne nostalgiast juhitud taaskäivitamine, mis kirjeldab tuttavaid nalju kahaneva tulu juurde. Režissööridel Phil Lordil ja Chris Milleril, aga ka stsenaristil Michael Bacallil olid teised ideed. Jump Street 21 on see haruldane taaselustamine, mis armastab samal ajal oma lähtematerjali, kuid on sellest piisavalt kaugel, et täpselt teada, milliseid osi pilka, õõnestada või otse välja jätta. See on lõbus nostalgiareis, olles samal ajal lõbus mahavõtmine kõigist väsinud troopidest, mis tegid originaali Jump Street sari on nii lihtne sihtmärk kriitikute ja oma staaride jaoks. Järg võib olla veelgi parem.
#4 Scott Pilgrim vs maailm
Edgar Wrighti adaptsioon Bryan Lee O'Malley graafilise romaani seeriast oli positiivsetest arvustustest hoolimata avaldamisel suur ebaõnnestumine, kuid viimase kümnendi jooksul on film lõpuks oma vaatajaskonna leidnud. Lisaks sellele, et tegemist on koomiksite teravalt teostatud ümberkujundamisega, Scott Pilgrim vs maailm on põnev metatekstuaalne lugu sellest, kuidas popkultuur kujundab meie elu ja ideid, eriti põlvkonna jaoks, kes on takerdunud X-generatsiooni ja aastatuhandete rahutuse vahele. A.O. Scott of New York Times kutsus seda 'Parim videomängufilm, mis kunagi tehtud Ja kui semantika kõrvale jätta, siis ta ei eksi. Wrighti filmi-, koomiksi- ja mänguesteetika kasutamine dünaamiliseks ja ühtseks tervikuks ei ole kunagi saanud väärilist tunnustust. Selle lõputult kineetiliste võtteobjektide hulgas on hulgaliselt stseene varastavaid etendusi, millest Larson on üks. Praegusel superkangelaste kinoajastul, kus koomiksifilmide hind on kümmekond, Scott Pilgrim vs maailm paistab endiselt silma kui üks žanri parimaid.
#3 Spectacular Now
Üks paljudest indie-filmidest, mis andis märku uue põlvkonna näitlejate saabumisest, Spectacular Now nägi Larsonit Shailene Woodley ja Miles Telleri kõrval kõrvalosa rollis, kuna kõik kolm olid suure kuulsuse tipul. Täiskasvanud draama tundub vägagi samasugusest riidest lõigatud nagu lood Ütle Midagi ja Müürililleks olemise eelised selle poolest, et see on siiras lugu noorukiea ohtudest, mis on halastavalt ilma alandlikkusest. Lugu võib kulgeda mõnel tuttaval territooriumil, kuid selles filmis on tõelist toorust, mis mõjub ühtaegu ajatuna ja täpselt hetkes. Larson särab, kuigi film kuulub täielikult Tellerile ja Woodleyle ning noor kolmik hoiab enam kui tuttavate nägude, nagu Bob Odenkirk ja Jennifer Jason Leigh, vastu. Praegusel teismeliste filmide ajastul Spectacular Now väärib seal üleval olemist sellistega nagu Booksmart ja Seitsmeteistkümne serv .
#2 tuba
Emma Donoghue romaan on inspireeritud Elisabeth Fritzli tõestisündinud loost Tuba sai 2010. aastal avaldamisnähtuseks. Filmi kohandamine andis peaaegu võimatu täpselt edasi romaani valusa klaustrofoobia ja keskse pinge loo kohutava ülesehituse ja selle vaatepunkti sümpaatse süütuse vahel – lugu, mille jutustas noor poiss, kes ei tea ega mõista oma elu pimedust. Ükski neist ei töötaks ilma Larsonita, kes vääris selle osatäitmise eest täielikult oma Oscari naisena, kes on samaaegselt oma traumade tõttu vananenud ja takerdunud tänu oma aastatepikkusele isolatsioonile arengu peatatud seisundisse. Läbi paistab Larsoni vaoshoitus. Arvestades materjali, oleks tema esitus nii lihtsalt võinud olla lõputu hulk karjuvaid ja efektseid monolooge, millest sarnased loovad täiuslikud Oscari-klipid. Larson hoiab aga nii palju oma raevust ja segadust pudelis, väljendades samas täielikult segadust, mis on seotud sellega, et püüab säilitada oma väikese poja jaoks õnnelikku nägu. Tema keemia noore Jacob Tremblayga, kes kehastab tema poega, on osavalt emotsionaalne ja õrn viisil, mis väldib teravalt räiget sentimentaalsust. Tuba ei ole ilmselgetel põhjustel lihtne film soovitada, kuid vaadates Larsoni ja Trembleyt koos oma pimeduses, on ka võimatu pilku kõrvale pöörata.
#1 Lühiajaline 12
Tagasi vaadates Lühiajaline 12 , draama tundub Hollywoodi tuleviku suhtes praktiliselt etteaimatav. See mitte ainult ei toonud Larsonit kriitiliste masside hulka, vaid tutvustas paljusid sarnaseid inimesi Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever ja Rami Malek . Selle jahmatava ja südantlõhestava draama jaoks ühines terve põlvkond tippnäitlejatalente ning see tasus end ära mitte ainult Larsoni parimaks filmiks, vaid ka üheks parimaks kõigis nende näitlejate filmograafiates. Larson mängib probleemsete teismeliste rühmakodu juhendajat, kes üritavad meeleheitlikult oma eluga ise hakkama saada, tagades samal ajal tema hoole alla jäänud haavatavate noorukite turvalisuse ja turvalisuse, kuid süsteemi poolt hüljatud noorukid. Režissöör Destin Daniel Cretton toob märkimisväärselt sisseelatud kvaliteedi Lühiajaline 12 , pannes selle kitsa ruumi ja selle elanikud tundma end täielikult selle maailma osana viisil, mis on soe, kuid teravalt ebasentimentaalne. On hetki, mille autentsus on nii mitmekihiline, et tundub, nagu oleks käeshoitavad kaamerad lihtsalt kellegi teise ellu sööstnud, ilma igasuguse suunamise või sekkumiseta. See on film, mis jätab teid kuidagi emotsionaalselt kurnatuks, pakkudes samal ajal tõelist lootust ega ohverda kunagi iga emotsiooni tõesust.
JÄRGMINE: iga Steven Spielbergi film on halvimast parimaks