King Kong on olnud kinos üks ikoonilisemaid tegelasi ligi 100 aastat ja siin on tema filmide esinemised järjestatud halvimast paremani.
King Kong on üks kõige ikoonilisemaid tegelasi kogu kinos, kuid kuidas saavad tema filmid kõige halvemast paremaks? Hüüdnimega Maailma kaheksas ime, hiiglaslik ahv on filmides ilmunud peaaegu sada aastat. Teda on lõputult jäljendatud, kuid temaga pole kunagi võrreldud; hingega dinosauruste vastu võitlevat behemoti saab olla ainult üks.
Esmakordselt esines tegelane surematus 1933. aasta klassikas King Kong , murranguline teos, mis oli tol ajal tohutu edu ja mida peetakse laialdaselt üheks suurimaks filmiks, mis kunagi tehtud. Sellest ajast alates on teda mitu korda ümber tehtud ja uuesti leiutatud, tehes teekonna stop-motion animatsioonist „gorillaülikonnas meheni“ kuni tänapäevase liikumisvõtte ja CGI-ni. Ta on võidelnud dinoside ja mehhaniseeritud gorilladega - ja isegi kaks korda võitnud Godzillaga.
Lugemise jätkamiseks jätkake kerimist Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.
millel põhineb texase mootorsae veresaun
Duo teise matši ülitugeva eduga Godzilla vs Kong , tundub, et enam kui tõenäoline on, et Kong on mingil kujul või muul moel juba ammu üle oma 100. sünnipäeva. Siin on filmid, kus teda esitatakse, järjestatud halvimast paremani.
King Kong elab
Üks neist haruldastest filmidest, mille skoor on Rotten Tomatoes 0%, King Kong elab on 1986. aasta jätk juba mittevajalikule Dino De Laurentiise 1976. aastale Kong ümber teha. Süžee jätkub sealt, kus tema eelkäija pooleli jäi, Kong asus Maailma Kaubanduskeskuse aluses (siirdati muidugi 1933. aasta originaali Empire State Buildingust). Nagu selgub, on maailma kaheksas ime taas ühe eluga tagasi seotud: tal on hädasti vaja kunstlikku südant ja vereülekannet. Tema ainus sobiv veregrupp on muidugi Lady Kong, kellega ta loobub, kui ta seda sõjaväega välja ei hukuta ega ekraani ei jaga Terminaator Linda Hamilton. Visuaalsed efektid kordavad 1976. aasta versiooni stopp-animatsiooni asemel gorillaülikonnas mehe kasutamist ja veelgi vähem efekti. Kogu see asi on täiesti katastroofiline segadus, selline kassapomm, mille tootmise see peatas Kong filme terve 20 aasta jooksul.
juhtunu tõusis kahe ja poole pealt
Kongi poeg
RKO Picturesil oli nii suur rõõm edu üle King Kong et nad kiirustasid järje tootmise poole, et see oleks kinodes vaid üheksa kuud pärast algset esietendust. Erinevalt 1986. aasta järgust Kongi poeg hoiab hiigelahvi pärast langemist surnuna, kuid näeb filmitegijat ja seiklejat Carl Denhamit, kes naaseb Skull Islandile uute võlgade tasumiseks. Sinna sattudes kohtub ta tituleeritud pojaga, 25 jalga pikkusega albiinoversiooniga Kongist. Saare tegevus on piisavalt lõbus, kuid pole kaugeltki nii põnev ega võluv kui originaal. Üldiselt andis projekti kiirustamine mõningate prognoositavalt ülekaalukate tulemuste ja kui keegi ei tea, miks King Kong pole kunagi sünnitanud mitme pildiga frantsiisi a la Universal's Frankenstein või Dracula, vaata enam.
King Kong (1976)
Dino De Laurentiise 1976. aasta uusversioon Kong on juba ammu ebavajalikuks peetud ja on lihtne mõista, miks. Filmitud CGI-eelses maailmas, pole kuninga endaga palju uut teha ja kuidagi tundub lavastaja lähenemine „mees gorillakostüümis” sammu tagasi originaali võluvast ja murrangulisest stop-motion animatsioonist. Visuaalsed efektid premeeriti endiselt spetsiaalse saavutuse Oscariga, kuid juba järgmisel aastal Tähtede sõda näitaks, kui algeline ja tipptasemel film see film tegelikult oli. Mujal raiskab de Laurentiis näitlejaid, kelle hulka kuuluvad Charles Grodin, Jeff Bridges ja (oma filmidebüüdis) Jessica Lange, infundeerides samal ajal filmi rämeda, leebe naljaga, mis ei saa olla kaugemal originaali tõsisest võlust.
King Kong põgeneb
Pärast Toho Stuudio 1962. aasta edu King Kong vs Godzilla, RKO lubas Godzilla loojatel teha veel ühe Kongi filmi ja see osutus täiesti rõõmsaks hullumeelsuseks. See süžee puudutab hullu teadlast nimega Dr. Who (pole suhet), kes loob oma Kongi mehhaniseeritud versiooni, et kaevata radioaktiivset elementi X. Tema kahjuks töötab robot talitlushäirena ja tema ainus võimalus on hüpnotiseerida tegelik King Kong teo viimistlemiseks. See kõik viib paratamatult pearoog ja peamine põhjus filmi vaatamiseks: Kongi ja Mechani-Kongi vahel toimuv koputus-lohistamine kaklus, mis on sama totakas kui hiilgav.
millal xbox one skorpion välja tuleb
King Kong vs Godzilla
Peaaegu 60 aastat enne seda, kui Kongist ja Godzillast said ebatõenäolised kuulutajad kauaoodatud naasmiseks teatriellu COVID-i järgselt, põrutasid kaks ikoonilist metsalist kolju selles 1962. aasta pärlis. Legendi järgi tahtis Willis O'Brien, originaalfilmi stop-motion animatsiooni taga olnud mees, oma loomingut Frankensteini koletise vastu panna, kuid selle idee kinnitas Universal. Läbi keeruliste produtsentide mahhinatsioonide seeria jõudis pigi edasi Godzilla loonud Jaapani ettevõttesse Toho Studios, kes asendas Frankensteini koletise legendaarse kaijuga ja tegi filmi ilma O'Brieni nõusolekuta. Isegi taganttorkimisest ja reetmisest hoolimata on see kitschy Criterion Collectioni poolt heaks kiidetud klassika puhas meelelahutus, kahe nuku nägemist ajuvabade rõõmude tähistamine, kui nad näevad teineteist absoluutselt lammutamas, ja tunnistus kunstnikele, kes tegid vaeva selle saavutamiseks.
Kong: Kolju saar
Gareth Edwardsi 2014. aasta Godzilla oli nii kassaedukas, et Legendary Pictures läks Marvel Cinematic Universumi, MonsterVerse'i vastuses täie hooga edasi. Järgmisena oli doki peal tagasi maailma kaheksanda ime King Kong. Puhutud kuni 100 jalga ja lähtestada rohkem ajastul Apokalüpsis nüüd kui Vana Hollywoodi, ümbritseb nimelise ahvi siin A-nimekirjade ansambel, kuhu kuuluvad Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson ja John C. Reilly. Muidugi pole ühelgi neist nii palju teha, kui nad on langenud oma suure ja laenguga CGI pealkirja varju. Sellegipoolest on palju laupäevase matinee'i lõbutsemist, isegi kui kogu film tundub üsna veidi unustamatu ja isikupäratu.
Godzilla vs Kong
Kuidagi, kuidagi, Godzilla vs Kong on saanud hetke film. Vabastamine pandeemia ajastu suurimal teatriarvestusel (per Sordi ) näib, et see suur, lai ja tervitatavalt tumm kassahitt on tagasihoidliku filmikorra juurde naasmise kinefiilid. Võib-olla on lihtsalt see, et 2020. aasta on jätnud publiku meeleheitele selliste suuremahuliste, madalate kulmudega popkorni klõpsude pärast, kuid Adam Wingardi filmis on midagi värskendavalt ajuvaba ja lõbusat, millele on raske vastu panna. Muidugi on inimtegelased kõik üsna ühekordselt kasutatavad, hoolimata Rebecca Halli ja tütre kehastava kurtide näitlejanna Kaylee Hottle jõupingutustest. Sellegipoolest kõik see kahvatub filmis, kus hiiglaslik koletis lõpeb kõigi hiiglaslike koletiste kakluste lõpetamiseks ja mis kõige tähtsam - Kong kiigub ümber hiiglasliku kirve.
selgitasid galaxy 2 eestkostjad postkrediiti
King Kong (2005)
Peter Jackson on pikka aega olnud häälekas selle üle, kui mõjus 1933. aasta originaal tema armastusele filminduse vastu, ja ta soovis 1990. aastate keskel omaenda uusversiooni juhtida. Universaalsed juhid ei soovinud aga torust alla laskmiseks nii palju viiulit mängida Vägev Joe Young ja katastroofiline 1998 Godzilla. Pärast edu Sõrmuste isand , kuid Jacksonile anti tühi tšekk, et teha põhimõtteliselt kõike, mida ta soovib, ja mida ta soovis, oli 207 miljonit dollarit, kolme tunni pikkune King Kong. Tulemus tundub muidugi natuke polsterdatud; Jacksoni tavapärane soov võtta hetk, mis võib sekundiga möödas olla, ja puhuda see täissuuruses tegevusseadmesse, on kuvatud algusest lõpuni. Kuid rõõmus vaim, mis peab Kongi dinosaurustega võitlevat ja uskumatult liigutavat, nähes Naomi Wattsi gorillasse armumist, on just see, mis teeb Jacksonist perfektse režissööri Kong. Võib-olla on tal kulunud kümme aastat (pluss kolm hiigelhitti ja rida Oscareid), kuid Jackson edastas lõpuks oma lapsepõlve lemmikfilmi suure südamega kinematograafilise armastuskirja ja tegi selle käigus natuke alahinnatud pärli.
King Kong (1933)
Ei oleks Marvel Kinematograafia ilma King Kong, mitte Tähtede sõda või Sõrmuste isand , või mis tahes tüüpi kassahitt. Kong viskas välja traditsioonilise vormi sellest, mis tegi auväärse draama, ja tõestas, et filmides on kõik võimalik, isegi Empire State Buildingus roniv hiiglaslik ahv. Selle filmi igas kaadris on kujutlusvõimet, alates Ernest B. Schoedsacki ja Merian C. Cooperi lavastusest, lõpetades James Creelmani ja Ruth Rose'i tiheda trummimängu ja täiusliku tempoga stsenaariumiga ning lõpetades murrangulise visuaaliga efektid autor Willis O'Brien. Need efektid näevad Kongi, mis võib kolju saarel minna terve eelajaloolise olendiga, kuid kõige muljetavaldavam on see, et selle haarava fantaasiapüha keskel andsid filmitegijad kindlasti oma juhtivale mehele süda. Film jääb klassikaks ka järgmistele põlvkondadele ja King Kong ise meeldetuletuseks, et nii muljetavaldavad kui kinematograafiliste efektidega loodud olendid võivad olla, pole nad midagi ilma hingeta nende keskmes.