Režissöör Mark Tonderai selgitab täpset protsessi ootuspärase ootamatuks muutmiseks, et tuua kohale märkimisväärse hulga alltekstiga õuduspõnevik.
Õudusfilmi tegemine on kahe otsaga asi. Žanri kõige tõsisemad fännid näevad kõike ja kõike, nii et saate garanteeritud panuse - kuid samal ajal on paljud kinohuvilised näinud peaaegu kõike ja kõike, nii et see nõuab üsna palju leidlikkust, loovust ja läbimõeldud vau, rääkimata meie hirmutamisest, ja see on väljakutse, mille direktor Mark Tonderai püüdis lahendada Maja tänava lõpus .
Jennifer Lawrence juhib Elissa, tüdrukut, kes kolib uude majja koos oma ema Sarahiga (Elisabeth Shue). Kahjuks selgub, et nende unistuste majal on üsna tume minevik. Tänaval mõrvas noor tüdruk tigedalt oma vanemad ja kadus, muutes oma venna Ryaniks (Max Thieriot) ainsaks ellujäänud pereliikmeks. Ja jällegi pole see Elissa jaoks nii õnnetu asi, sest Ryan kutsub endist kuriteopaika ikka koju ja ka tema on päris armas.
Tundub, et teie tüüpiline süütu tüdruk saab liiga jube poiss-filmi lähedale, eks? See on tegelikult point. Tegelikult on see osa põhjusest, miks Tonderai projekti köitis. Auks Maja tänava lõpus Värske DVD- ja Blu-ray-väljaanne Tonderai võttis aega, et selgitada täpset ootuspärase ootamatuks muutmise protsessi, esitades märkimisväärse hulga alltekstiga õuduspõneviku, Lawrence'i, Thieriot ja Shue'iga töötamise kogemuse, tema reaktsiooni filmi kriitilisele vastuvõtule ja muule.
Esiteks, kuidas oleks selle pealkirjaga? Selles on hulk silmatorkavaid asju - see on pikk, sarnaneb sellega Viimane maja vasakul , saate seda HATES-i abil lühendada ja sellel on õudustunne. Kas saaksite mulle öelda selle mõtte valimisest?
Mark Tonderai: Esiteks tahan lihtsalt tänada, et nägite seda. Mind ärritas kriitiline vastus, mille me sellest saime, sest see oli nagu paljud kriitikud läheksid filmi ja vaatasid seda, kuid nad ei näinud seda. See on väga suur erinevus, tead? Filmi läks fenomenaalselt palju detaile ja mõtlemisprotsesse. Ja ma ei ütle, et teid tuleks selle eest kuulutada, sest seda teevad kõik ja ma hindan seda. Kuid mul on selle žanri suhtes tunne, et inimesed lähevad sellele otsa vaatama, sest see on õudus või põnevik, kuidas iganes sa seda nimetada tahad, ja see on alati olnud üks nendest asjadest, mis häirib mind selles, kuhu õudusžanr on viidud sest minu meelest on paljud filmid, millest ma olen tegelikult allteksti tõttu puhutud, tulnud õudusest. Rosemary beebi , Vaimude väljaajaja mis iganes nad ka ei oleks. Nii et minu jaoks on need filmid tõesti nutikad. Inimesed, kes filmi teevad, on tõeliselt nutikad. Aga ka nendega seotud inimesed, nad ei teeks seda, kui selle taga midagi muud ei toimuks. Jennifer Lawrencei taolist ei saa teie filmi tegema just siis, kui ta arvab, et selles on midagi, mis väärib väärilisust ja ma arvan, et see on sama lugu Elisabeth Shue'iga.
kas tuleb karistaja 3. hooaegPisike külgriba seal, kuid naastes teie küsimuse juurde, on minu jaoks pealkiri tohutu. Filmi iga üksik detail on tohutu. Kui vaadata t-särki, mida Jennifer kannab, kui ta oma ema õhtusööki teeb, on see ansambel, kus ta isa osales. Filmitegemine on detail ja seega on meie jaoks need tiitlid väga olulised ja neid tegi nende sõber minu oma, kes töötab New Yorgis ettevõttes Trollbäck. Trollbäcki suur pealkiriettevõte. Suur, suur, suur. Nad on väga väljakujunenud. Mu sõber Elliot tegi neid ja me olime väga erilised selle üle, mida me tahtsime teha. Filmi üks asi on see, et see kõik on efektsus ja nägu, mille me maailma poole paneme, ja tegelik nägu, mis meil on. Tahtsime seda oma pealkirjadega illustreerida ja nii pani ta fondi kirjutama oma tollase nelja-aastase poisi, kelle nimi oli Zephyr. Seda fondi nimetatakse tegelikult Zephyr-fontiks, kuna Zephyr tegi neid, ja seda tegi Elliot. Ta pani oma lapse seda fonti kirjutama ja seostasime nad omamoodi traditsioonilisema fondiga. Mida meil pole, on algne pealkirjajärjestus, sest arvasin, et sel hetkel viib see publiku sellest välja, nii et meil on sulgupealkiri, mis on kõik filmi üksikasjad. Ava algab mustana ja siis puhub valgeks; see on minu selline austus Sule kohtumised ja siis läheme filmi järgmisse järjestusse, mille poole ma noogutan Kodanik Kane , mis on lumekera. Teen seda kõigis oma filmides. Ärge matkige lasku, vaid kallutage müts nende meistrite ette enne meid. Kui minna teatris mustast valgeks, oli see väga sarnane sellega, et õpetaja peksis oma joonlauda laual ja ütles: 'Olgu, inimesed. On aeg kuulata. Lõpeta rääkimine. Nüüd oleme filmis. '
kas tuleb päris väikeste valetajate 8. hooaeg
*
***
* HOIATUS: KIRJUTAGE SPOILERID EDASI *
***
*
Kui minna tagasi oma külgriba juurde, siis tööstuses, mis on mõnevõrra uppunud veski õudusesse, mis selle silma paistis?
auk maas ots seletas
Stephen King räägib sellest aastal Surmatants see õudus on kasvav tunne, et juhtub midagi halba. Ma arvan, et publik on igatahes tark. Ma arvan, et see on meie DNA-s. Kui teete sarimõrvarfilmi, siis kuidas te seda teete? Südamega sarimõrvarfilm, dokumentaalfilmi sarimõrvar sarimõrvari POV-st - kõik sarimõrvarfilmide erinevad permutatsioonid, mida nad varem näinud on, minu jaoks on üks tõelisi trikke minu töö kohta eriti selles žanris kuidas saan publiku ootustest ette, sest nad on seda näinud. Nad on seda varem 100 korda näinud. See oli filmi teema, millest mõned aru ei saanud. Maja tänava lõpus on tahtlik, eks? Üks tüüp, kes selle sai, oli Village Voice'i tüüp. Ta kirjutas selle kohta tohutu artikli, sest ta sai täpselt aru, mida me üritasime teha ja mida me proovisime, seadis vaatajaskonna ja ütles: 'Okei, me teame, et see on üldine pealkiri, Maja tänava lõpus . Poiss kolib linna? Jah, me teame seda. ”Nii et meelitame teid sellesse mõttesse:“ Olen seal käinud. Olen seda varem näinud. Siin pole midagi uut, eks? ”Ja siis äkki võtame vaiba teie alt välja ja ütleme:„ Tegelikult pole kõik, mis te selle kuti peale mõtlete.
Olen olnud kinos, kui see juhtub, ja olen olnud kinos, kus Ryan murrab pahalase pahkluu ja nad ergutavad ning siis hiljem, kui ta haamriga pihta saab, rõõmustavad nad teda selle eest. Ja seda peab Hitchcocki sõnul alati tegema - mängima publikut nagu klaver; lase neil minna ühte ja siis teist teed. Nii et minu ülesanne oli panna publik Ryanisse armuma. See oli kõik, mida ma filmi alguses proovisin teha, seadsin selle sisse, panin nad temasse armuma, panin neid uskuma, et see tüüp elab majas, kus tema vanemad tapeti, pani neid uskuma, et Elissa leia teda huvitavaks, pane nad uskuma, et ta oli see haavatud, piinatud hing, pane publikut uskuma, et seal õieti oli tema õde ja siis mine, tegelikult ei. Kõik eelarvamused, mis teil selliste filmide kohta on, ei ole tegelikult õiged. Filmis on kindlasti punkt, kus te ei tea, kuhu poole see läheb, ja ma arvan, et see on päris õudne. [Ryan] ei ole psühhopaat. Psühhopaat ei tunne kellegi jaoks midagi. Ryan tundis selle tüdruku suhtes midagi ja nii sai ta tõelise psühhoosi kõrge vormi. Me tegime kogu selle töö selle nimel, et see oleks tõesti täpne, mis see kõik oli. Filmi võtmestseen on nägu puustseenis, sest võite väita, et armute kellessegi, sest ta näeb maailma teatud viisil ja te ei näe seda nii või võib-olla leiate tee, mida nad näevad see on väga ilus ja seda ta teebki. Kui ta räägib näost puus ja sellest, kuidas inimesed asju varjavad, arvate, et ta räägib oma õest, sest ta räägib millestki veelgi sügavamast. Ja siis kohe lõpus, kui Jen küsib emalt: 'Kas näete puul nägu?' Ja ema ei näe, ütleb ta jälle midagi väga konkreetset. Ta ütleb: 'See poiss nägi maailma teatud viisil, mis on tõesti ilus ja seda ma tundsin tema jaoks ja teie, ema, seda ei näe, kuid see on okei.' Sellepärast Jen nutab selles stseenis. See on filmi mõõn ja voog, mis ei usu, et publik võib-olla suudaks ilmtingimata väljendada seda, mida ma just ütlesin, kuid ma arvan, et nad tunnevad midagi ja seetõttu arvan, et film on olnud edukas.
Kas saaksite mulle Jenniferi ja Maxi kohta rohkem rääkida? Sa kuidagi lõid seda temaga ja Näljamängud hullus ja siis on minu arvates Max seal üks kõige alahinnatud ja tulevasi näitlejaid.
Ma saaksin Maxi osas 100% kokku leppida. Ma arvan, et ta on fenomenaalne näitleja. Ma lihtsalt tegin Vancouveris krundi ja ta oli seal üleval tulistamas, Batesi motell . Ta tegi midagi linti, millest aitasin ta välja ja ma olin jällegi lihtsalt hämmastunud, kui hea see tüüp oli. Jeniga olen ma teda näinud Winter’s Bone enne kui olin lahkunud Inglismaalt, et tulla Ameerikasse elama ja seda filmi tegema, ütlesin oma agendile: 'See on tüdruk, kelle pärast peame minema.' Mul oli suurepärane casting director John Papsidera. John saime filmi, sest minu produtsent Aaron Ryder produtseeris Memento ja toodetud Prestiiž , nii et John tegi seda meie kasuks, sest kui ma ausalt ütlen, ei saanud me teda tegelikult endale lubada. John on tõesti suurepärane casting director, tõeliselt täpne ja teab oma asju ning vaidleb teiega vastu. John toetas mind Jenile, sest keegi ei teadnud, kes ta on. Olime just näinud Winter’s Bone . Ja siis koos Maxiga toetasid nad mind ka Maxi eest. Ma tõesti tahtsin kedagi, kellele võiksid vaadata ja tema silmis näeksid seal haiget. Ma nimetasin seda Ida-Euroopaks. Paljudel idaeurooplastel on nende silmis maailmavigastus [naerab]. Nalja viskan ilmselgelt, aga seda ma otsisin ja tal oli see. Võite saada näitlejaid, kes saavad sinna minna, kuid kui teil on keegi, kellel see loomulikult on, ja tal see oli! Aga ma arvan, et kui ta halva Ryani sisse keerab, on seal ka natuke midagi muud.
***
/ LÕPP SPOILERID
***
Ma arvan, et kõigi nende tegelaste, kõigi nende inimeste, Maxi, Jeni, Elisabethi, mõte on selles, et nad on tõesti head inimesed. Usu mind, kui ma seda ütlen. Nad on tõesti tõeliselt head inimesed. Seepärast arvan, et Jen läheb nii kaugele, sest arvan, et ta vaatab seda kui tõelist au. Ma ei usu, et ta seda enesestmõistetavaks peab. Ja ma arvan, et Max on sama. Nad vaatavad seda ja ütlevad: 'Tead, mida me teeme, meil on tõesti õnne seda teha ja seda on tõeline õnn.' Ja nad tahavad teha head tööd. Ja Elisabeth Shue, et ta filmi tegema paneks, Jeesus! Ta grillis mind tõesti selle osa kohta, mis see oli ja miks see nii oluline oli. Tegin selle tohutu piibliks nimetatud dokumendi, kus olid kõik, kõik üksikasjad, tegelaste tehtud rännakud, kõik, kõik detailid, mis käivad läbi iga osakonna ja ma mäletan, et pidin talle selle saatma ja lihtsalt istusin telefoni taga ja ootasin, et näha ta teeks, sest ta oli tüki viimane osa. Ja see stseen, õhtusöögipeo stseen, ei oleks sama kui Elisabeth Shue esinemine. See on geniaalne!
Ka nende esinemised sõltuvad üksteisest nii tugevalt. Kas pidite režissöörina midagi ette võtma, et nad selleks valmis olla ja siis veenduda, et nad leidsid filmi igas etapis õige tasakaalu? Kujutan ette, et te ei saanud seda järjekorras tulistada.
filmid nagu mõrv Orient Expressis
Ei, me ei soovinud, et oleksime võinud. Ühel päeval on mul raha kronoloogilises järjekorras midagi teha, kuid praegu ei saa. Olgem ausad; kui räägite Jeni ja Elisabethi kaardistamisest, räägite kahest Oscari kandidaadi nominendist, vaid näitlemisest, mis on tõenäoliselt planeedi 5% hulgas. Tegelete inimestega, kes on tõesti väga head. Ma arvan, et tõeliselt heade näitlejatega on nende instinktid, kuidas stseeni mängida või kuidas joont mängida, tavaliselt väga head, nad on seda tõesti saanud.
Jeniga tegime palju ettevalmistusi. Tegime seitse või kuus nädalat ettevalmistust, kus sain kitarritunde, rääkisime tegelaskujust. Tegime palju ettevalmistustöid, kuid me ei puutu skripti. Me lihtsalt räägime tegelasest ja õpime tegelast tundma. Ma arvan, et muudate oma režiimi erinevate näitlejate jaoks. Mõni näitleja soovib teha palju proovitööd ja saate koos nendega proovida, kuid mõned näitlejad ei taha seda teha. Nad tahavad jätta teksti rahule ja hoida selle päevaks värskena ning nad tahavad teha palju tegelaskujusid. Võtku mis võtab. Ma arvan, et olen selleks, et aidata. Minu ülesandeks on tagada, et nad tunneksid end komplektis nii mugavalt, et saaksid teha kõike, saaksid kõike proovida, kuna tunnevad selles komplektis volitusi ja tunnevad end selles komplektis turvaliselt. Ma ei seisa monitoride kõrval. Seisan võtteplatsil ja vaatan. See on minu jaoks tõesti oluline. Filmiga on seotud suhted näitlejatega. Kui teil seda pole, ütlevad inimesed: 'See pole lihtsalt väga hea.'
Tegime palju ettevalmistusi. Rääkisime sellest palju, nii et kui olime plaanis, ajakava, mis meil oli, mis oli väga piiratud, 25 päeva, ei saa te lubada eksperimente ega lubada seda valesti eksitada. See oli selline natuke neist, natuke minust ja natuke meist lihtsalt päeval, et seda läbi töötada.
Ma tean, et see on proovitav ja isiklik teema, nii et andke sellest julgelt ülevaade, kuid kui ma artikli kallal pingutan ja mitte nii toreda kommentaari saan, võib see päris kõvasti nõelata. Kuidas on teil, kui see film läheb kassas hästi, aga kriitikutega mitte nii hästi?
See on väga huvitav, sest nii iseseisev kui kriitikud end arvavad, on ka teie olulisem. Tähtsam on see, kuidas te oma filmi tunnete. See on naljakas, sest mina ja mu sõbrad vaidlesime eelmisel päeval Null tume kolmkümmend . Mulle meeldis see ja arvasin, et see on tõesti hea film ja kõik mu sõbrad ütlevad, et see neile ei meeldinud. Ma ütlesin: 'Vaadake, mida peate mõistma, on see, et ma vaatan seda režissööri vaatevinklist ja tean režissöörina, et olete piiramisrõngas, esimesest päevast alates. Teid piiravad inimesed ja kõik. 'Kuid teid piiravad pigem teie enda mõtted, oma kahtlused ja kui helistate, nagu Kathryn [Bigelow] selles filmis tegi, nagu teeksite lõpu pimedas või mis iganes see võib olla, seda on väga keeruline teha ja seda tüüpi kõnesid on tõesti raske teha, kui teie ümber või stuudios on inimesi või raha või mis iganes see ka pole. See ei halvusta mu sõpru ega nende vaidlust Null tume kolmkümmend . Neil võiks olla õigus, absoluutselt, kuid see on arvamusel põhinev meedium. Arvamused on nagu sitapead; kõigil on see olemas, nii et peate olema väga ettevaatlik, kelle arvamuse te võtate.
Kui mul on filme jämedalt lõigatud, on mul sõbrad, kes on režissöörid ja nad annavad mulle oma arvamuse, ma kuulan neid, sest need tüübid teavad, mis tunne on filmi teha. Minu mõte on see, et te ei saa lugeda lugemisest palju südamesse, sest ausalt öeldes on kõik nüüd kriitikud. Kõigil on arvuti, kõigil on arvamus ja neil on juurdepääs selle arvamuse väljendamiseks, nii et te ei saa seda tegelikult südamesse võtta. Teil peavad olema jooned. Kaks asja, mida saate tegelikult kuulata, on see, mida arvate filmist, mis on tõesti oluline. Teine asi on see, et kui teil on võimalus kohtuda fännidega, mida ma ka teisel päeval tegin, ja lihtsalt rääkige oma tavalise kinokülastajaga ja mõelge välja, mida nad arvavad. Inimesed on tõesti targad. See on juba osa meie DNA-st ja nad saavad teile öelda, mis see võib olla. Kuid te ei saa kunagi inimeste arvamust arvestada. Ühe mehe vabadusvõitlus on teise terrorist. Näen sinist, näete türkiisi. Te ei saa seda teha ja te ei saa kõiki õnnelikuks teha.
tähesõjad: vana vabariigi rüütlidMa arvasin alati, et kriitikud pidid filmi vaadates vaatama, et filmi tõesti näha ja näha, mida filmitegija teeb allteksti, kaameratööga, mida iganes nad üritavad teha. Kuid arvustuste üle oli tõeline kolmanda taseme laiskus, mis minu arvates oli 'ootele, kaaslane, see on nagu te ei oleks seda filmi näinud.' Lugesin ühe artikli ajakirjanikult, kes ütles, et ma käisin linastusele ja peale minu oli terve hulk kriitikuid, kes rääkisid, kuidas nad filmi prügiks ajavad, ja ma mõtlesin: 'Oota, see ei olnud minu ettekujutus filmist. Mul polnud selle vastu midagi. Ma arvasin, et see on tõesti üsna hea. ”Ja siis on selline suhtumine, et võib-olla tõmbaks stuudio filmi kriitikute käest tagasi, kuna nad seda halvustavad. See ei saa olla tõest kaugemal! Kas teate, kui palju raha nad sellesse filmi panid ja kui palju ekraane see üles kerkis? Filmi vastu juhtus just see väga imelik ja laisk liides, mille vastu ma olin. See ei olnud nii palju, kui nad ütlesid, vaid see, kuidas nad omavahel liitusid, polnud õige. See, kuidas nad seda nägid, polnud õige.
Teie ja teie artikli juurde tagasi tulles on mul väike poiss ja üks asi, mida ma temaga palju räägin, kuidas te ei saa kontrollida, kuidas teised inimesed teie töösse suhtuvad. See ei ole teie kontrolli all ja te ei saa seda südamesse võtta. Kõik, mida saate kontrollida, on asjad, mis teid ümbritsevad. Seal on kolm inimest, keda ma oma filmide kohta kuulan - kolm! Üks on minu naine. Ja kui nad minuga räägivad ja mulle midagi räägivad, siis see mõjutab mind tõesti. Aga kõik teised, te ei saa, sest te ei saa lasta sellel läbi tulla. Ja ma ütlen teile, et filmitegijana luban teile, et olen pidanud inimestele sõna otseses mõttes ütlema: 'Ma ei nõustu täielikult teie öelduga ja me ei peaks selle nimel koostööd tegema, sest see on vale ja ma ei taha pole sellega nõus, ja sa kõnnid minema. Ma arvan, et peate selle näidendi tegema, muidu lähete hulluks, te lähete tõeliselt hulluks, võttes südamesse, mida inimesed räägivad. See on tõeline peen joon.
Tead, mida tead, ja tead, millal su südames on midagi head, ja kui oled aus inimene, siis tead seda. Teate, kui olete endast parima andnud, teate seda oma südames ja kui inimesed seda ei aktsepteeri või ei saa seda vastu võtta, peegeldub see neis, mitte teile. Kui te pole endast parima andnud ja teate seda sees, siis võite öelda: 'Tead mida? Neil on punkt. ”
Maja tänava lõpus on praegu saadaval DVD- ja Blu-ray-vormingus.
-
Jälgi Perrit Twitteris @ PNemiroff .