Koomikside joonistamine: näpunäited ja nipid algajatele

Millist Filmi Näha?
 

Kas soovite õppida oma koomiksite joonistamist? Siin on mõned ressursid ja lihtsad näpunäited, mida kunstnikud soovivad oma loomeprotsessi lihvimiseks kasutada.





Nendel päevadel on karikaturistidel ja koomiksiloojatel lihtsam kui kunagi varem oma nägemust maailmaga jagada. Tänu Internetile ei pea kunstnikud ja kirjanikud ootama, kuni ajaleht või koomiksifirma nende loomingu aktsepteerib - nad saavad need lihtsalt ise avaldada oma veebisaidil või veebiplatvormil nagu LINE Webtoon ja jõuda tuhandeteni, kui mitte miljoneid lugejaid.






Muidugi ei tähenda see, et koomiksikirjutajate juurdepääsetavad tööriistad on tänapäeval keerukamad, seda, et koomiksiloojad võivad Internetilt oodata kõike neile. Multifilmide tegemine nõuab ometi andekust ja visadust ning vaevalt võib eeldada eduka veebikoomika või veebigraafika käivitamist, ilma et peaksite enne oskama jutustada koomiksi- või koomiksivormis lugu.



Lugemise jätkamiseks jätkake kerimist Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.

Seotud: LINE Webtoon: kuidas oma koomiksit veebis hõlpsalt avaldada

püüdke mind kinni, kui saate tõestisündinud loo

Õnneks on rohkelt näpunäiteid, mida karikaturistid pürgivad saavad kasutada, et aidata neil ebamäärase idee ja mõne pulgakujunduse muutmiseks pilkupüüdvaks järjestikuste jutustamispaneelide seeriaks, mis hoiab lugejaid lehtedel (või klõpsates hiirt) võti). Siin on mõned populaarsed näpunäited algavatele koomiksiloojatele ja karikaturistidele.






Enne koomiksi joonistamist töötage välja oma ideed

Praktiliselt kõik jutuvestjad, koomiksitegijad või muul viisil nõustuvad, et enne küljenduste väljatöötamist on hea teada, mis on teie lugu. Harjuge sülearvutit kaasas kandma ja lugude ideedega täitma. Mõelge välja tegelaste visandid, seadete ideed ja töötage välja, kuhu soovite oma loo jõuda ning kuidas soovite, et teie tegelased saaksid väljakutse ja kuidas nad peaksid arenema.



Kui teie ideed on kogunenud nii kaugele, et lugu on teie peas selge, kirjutage stsenaarium. Skripti üksikasjalikkus võib varieeruda sõltuvalt teie tööviisist - mõnedele koomiksiloojatele meeldib luua täies mahus Hollywoodi stiilis skripte, teistel on aga üksikasjalik ülevaade. Mõlemal juhul on mõned selline skript pakub kasulikku juhendit, kui on aeg koomiks joonistada - ja pidage meeles, et saate stsenaariumi loo arenedes alati muuta.






Avastage joonis protsessi kaudu

Matthew Childers on koomiksikunstnik, kes on ise välja andnud mitu koomiksit, sealhulgas Pusle maailm, seiklused pulpas, ja Kuujahid: Folk'i jõe lood. Oma veebisaidil pakub ta mõningaid näpunäiteid kiirema joonistamise kohta - midagi kriitilist, kui on aeg joonistada 20-leheküljelised koomiksiraamatud, millel on 4-5 paneeli (või rohkem) lehe kohta.



Seotud: Wizard of Oz, Wonderland ja Peter Pan ühendavad ühe eepilise koomilise crossoveri

kuidas ma saan oma telefoni teleriga ühendada

Childersi sõnul peaksid kunstnikud enne koomiksite joonistamist alustama plaaniga, ideaalis kritseldades kleepuvatele märkmetele kiireid pisipiltide visandeid. See aitab koomiksikirjanikel ideed kiiresti ära teha ja hiljem toimetada. Kiirus ja voolavus on väga olulised ka Childersi jaoks, kes julgustab kunstnikke kritseldama oma paigutusi ja avastama, mida nad vajavad tegevuse, mitte jäikade vormide või kujundite abil.

Samuti soovitab Childers kunstnikel oma paigutust mitte liiga palju täpsustada ega redigeerida, vaid pigem joonistada lõplikke illustratsioone. Jällegi kutsub ta kunstnikke üles protsessi mitte üle keeruliseks tegema, vaid töötama välja joonistatavate tegelaste ja esemete raamid ja tekstuurid, kui nad lehel kuju hakkavad võtma. Lõppkokkuvõttes rõhutab ta, et kunstnikud peaksid keskenduma loo rääkimisele nii hästi kui võimalik - mitte ideaalselt.

Looge joonistamisele meeldivad seaded

Kryistyna Baczynski on illustraator, koomiksikunstnik ja kujundaja. Tema koomiks Andke mind maha nomineeriti 2016. aasta Eisneri auhindade jagamisel parimaks lühikeseks. Baczynski julgustab alustavaid koomiksikirjanikke ja koomiksiraamatute illustreerijaid seadma oma koomiksiribad ja koomiksiraamatud kohtadesse, mida nad joonistada armastavad. Karikaturistidele, kellele meeldib eluslooduse joonistamine, võib meeldida luua džunglis asetatud koomiksiraamat, samas kui kunstnikud, kes on andekamad joonistamisarhitektuurides, võivad soovida oma lugusid linnades paika panna.

Seotud: Kuidas ebaõnnestunud veebikoomika aitas luua MARTIANI

jamie dornan oli kunagi ammu

Kuna koomiksikunstnikud ja koomiksikunstnikud joonistavad mitmel paneelil ikka ja jälle samu seadeid, juhib Baczynski tähelepanu sellele, et luues seade, mida neile meeldib joonistada, saavad nad endale eelise anda.

Harjutage igapäevaselt oma kunsti nõrkade alade parandamist

Tagaküljel koomiksikunstnik ja kunstiõpetaja Robert A. Marzullo julgustab karikaturiste ja loojaid keskenduma asjadele, mida nad ei oska lihtsalt ega hästi joonistada, ning veeta iga päev aega nende alade täiustamiseks. Mis need asjad täpselt on, sõltub kunstnikust - mõnele kunstnikule on ette heidetud, et ta ei oska eriti hästi jalga tõmmata, samas kui teistel võib olla keeruline esemeid või esemeid nagu puid või raamatuid joonistada. Nende probleemkohtade kindlakstegemise ja nendes teadmiste taseme omandamise abil ei jää karikaturistid kinni, kui neid kutsutakse ühel hetkel paratamatult neid asju joonistama.

Õppige joonistamisõpetustest

Kunstioskuste arendamisel võib olla palju abi ka õpetuse saamisest, kuidas oma tehnika nõrku kohti parandada. Tõsi, kõik ei saa endale lubada kunstikoolis käimist, kuid tänu Internetile on YouTube'is ja tasuta veebisaitidel ohtralt kunstiõpetusi.

Indie koomiksikunstnik ja süžeeskunstnik Joe Catapano pakub tasuta joonistamisõpetusi kõigest, alates käte joonistamisest kuni mootorratasteni ja ulmeliste sportautodeni. Ta pakub isegi (tasuta) samm-sammult õpetust koomiksiraamatu loomiseks. Kuigi arvuti kaudu õppimine pole sama, mis isiklik õpetamine, võite kindlasti valida mõne suurepärase tehnika ja näidata endale, kui valmis olete oma käsitööd täiendada.

Saa konstruktiivset kriitikat

Robert A. Marzullo (ja paljud teised professionaalsed kunstnikud) julgustavad pürgivaid koomiksikunstnikke, koomiksikunstnikke ja illustraatoreid regulaarselt otsima ja õppima võtma konstruktiivset kriitikat oma kunstiteoste ja visuaalsete jutuvestmisvõimete suhtes. Kriitika ei pea tulema kuulsalt koomiksikunstnikult (kuigi paljud kunstnikud otsivad koomiksikonverentsidel selliste kunstnike kriitikat).

Kuigi algajad karikaturistid ei pruugi tunda rõõmu kriitika aktsepteerimisest, mis osutab nende töö puudustele, juhib Marzullo tähelepanu sellele, et varem või hiljem toob professionaal välja kunstniku töö puudused, mistõttu on eluliselt tähtis, et nad õpiksid sellist kriitikat võtma varem kui hiljem.

Loomulikult ei hakka algav koomiksikunstnik õppima kõike, mida ta peab teadma, ainult ülaltoodud näpunäidete põhjal. Sellegipoolest peaks iga koomiksikunstnik, illustraator või koomiksikunstnik need strateegiad ja harjumused mingil hetkel oma loomingulisse rutiini kaasama - muutes tõenäolisemaks, et nende unistusi saab paremini edastada oma parima kaudu veebikoomiline või iseseisev graafiline romaan!

draakoniajastu inkvisitsiooni mõõga ja kilbi reaveri ehitus