Mõned võivad öelda, et kogu filmi sõnumi saadab see, kuidas see algab ja kuidas see lõpeb. Kuid harva suhtuvad režissöörid oma esimest ja viimast kaadrit nii suure tähtsusega. Unustamatud vaated, triumfihetked või vaimukad dialoogid võivad muuta mustaks lõigatud ja lõputiitrid suurepäraselt ajastatud, kuid mõned režissöörid teevad kõik endast oleneva, loovad alguse ja lõpu, mis lisab vaatajatele lugude jutustamise täiendava taseme. tähelepanu.
kes tapab negani kõndivas surnud koomiksis
Siin on meie nimekiri Esimene ja viimane filmistseen, mis on salaja identsed .
Avatar
James Cameroni 3D kassahitt võis viia publiku võõrasse maailma, kuid see saab alguse kodust, futuristlikul Maal. tegelikult Avatar algab unenägude jadaga, filmi kangelane Jake Sully selgitab, et tema uni on täis lendamise nägemusi sellest ajast peale, kui ta lahingus haavata sai, avades igal hommikul silmad, et näha, et ta on endiselt ratastoolis. Tema seiklus planeedil Pandora kunstlikult kasvatatud inimese/Na-vi hübriidi piloteerides võimaldab tal teha enamat kui lennata, kaitstes planeeti edukalt omapoolsete jõudude eest. Filmi viimased kaadrid peegeldavad otse algust, näidates, et Jake avab taas oma silmad – seekord uuele kehale, uutele inimestele ja uuele eesmärgile. Asjade edasiviimiseks on lõputiitrid jooksnud üle täpselt samade lendamise kaadrite nagu Jake'i esimene unenägu.
12 ahvi
Režissöör Terry Gilliam on tuntud oma ebatavaliste tulevikuvisioonide poolest 12 ahvi keskendus ühele vangile, kes saadeti minevikku, et aidata teadlastel ravida ülemaailmset katku, mis tappis miljardeid inimesi. Film algab sellega, et kangelane unistab oma nooremast minast ja vaatab rahvarohkes lennujaamas maha tulistatud tundmatut meest. Kui ta pole kindel, kas mälestus on tõeline või kujutletav, saab ta teada, et viiruse levitas sihilikult üks inimene, ja kavatseb selle kunagi juhtuda. Ta ebaõnnestub, kui lennujaama turvalisus ta noorema mina ees surnuks tulistab. Poiss vaatab, kuidas lennuk õhku tõuseb, pannes liikuma miljardeid hukkunuid ja sulgedes lõputu ajasilmuse, nagu see algas.
Ära visatud
Kuigi suurem osa filmist toimub kaugel troopilisel saarel, Ära visatud algab Texase südames, tutvustades tundmatut naist, kes saadab FedExi pakki. Valik on mõttekas, kui kaamera järgib sealt FedExi paketti kuni Venemaale, kus tutvustatakse filmi kangelast Chuck Nolandi. Kui Chuck lõpuks tsivilisatsiooni tagasi jõuab, jääb tema vanast elust väheks ja ta otsustab alustada otsast peale – kuid esmalt peab ta tagastama paki, mis temaga koos tema kõrbesaarel kaldale uhus. See viib ta täpselt samale ristmikule, kus film avati, kus Chuck kohtub lõpuks naisega, kes tema sõnul päästis ta elu. Pärast kaalumist, mis suunas liikuda, pöördub Chuck naeratades naise kaduva veoauto poole ja filmi viimane kaader annab uue pilgu mööda mahajäetud teed, millel see avati – pluss Chuck.
Lahkunud tüdruk
David Fincheril oli romaani kohandamisel uskumatu väljakutse Lahkunud tüdruk filmida, kuid avavõtet on raske unustada. Näidates, milline peaks olema armastav stseen mehe ja naise vahel, panid staar Rosamund Pike'i äkiline pilk kaamerasse ja Ben Afflecki jutustus publikule teravaks, hoiatades, et lugu hakkab olema kõike muud kui lihtne. Röövimine, valed ja mõrv viisid võõrdunud paari tagasi üksteise juurde, olles sunnitud otsustama, kui valmis nad on abielu – ja avalikkuse arusaama – nimel valetama. See, et paar jõudis tagasi sinna, kust nad alustasid, võis olla vaatajatele raske tablett alla neelata, kuid Fincher teeb sõnumi valjult ja selgelt, lõpetades filmi täpselt sama võttega, mille ta avas – kuid publiku arvamus naisest kaadris on täielikult muutunud.
tõusis 2 1/2 mehele
Täielik tagasikutsumine
Täielik tagasikutsumine on piisavalt lihtne lugu: mitte väga kauge tuleviku igapäevane maalane Douglas Quaid unistab kirglikust afäärist kauni naisega Marsi pinnal. Nii et kui ettevõte pakub tasu eest võltsmälestusi siirdada, otsustab Quaid oma unistuse teoks teha – vähemalt mis puudutab tema mõistust. Protseduur läheb viltu ja Quaidi valed mälestused kaovad, paljastades, et ta OLI tõesti Marsil töötav salaagent ja naine tema unenägudest polnud väljamõeldud. Vähemalt nii ta arvab. Film ei ütle kunagi, kas Quaidi naasmine Marsile tõesti juhtus ja kas tal õnnestus õhku selle atmosfääri vabastada ja selle vaest elanikkonda päästa. Kuid heites kiire pilgu sellele, kui palju meenutab filmi viimane stseen Quaidi unenägu, on neil, kes kahtlustavad, et see oli lihtsalt fantaasia, veelgi rohkem tõendeid oma väite toetuseks.
Cape Fear
Režissöör Martin Scorsese ei olnud pinge ja hirmu suhtes kuigi peen Cape Fear , lugu süüdimõistetud kurjategijast, kes soovib kätte maksta advokaadile, kes ta sinna saatis, terroriseerides teda ja tema perekonda, eriti tema teismelist tütart. Filmi alustamine jahutava muusika ja veripunase lähivõttega tütre silmades hoiatab publikut, et lugu, mida ta kohe jutustab, on vägivaldne ja tõeliselt rahutust tekitav, mis on suuresti tingitud Robert De Niro tunnustatud esinemisest filmi kaabaka rollis. Perekond jääb lõpuks ellu, advokaat tapab edukalt oma endise kliendi – kuid kahju on tehtud. Et vaatajatele seda meelde tuletada Cape Fear Film on sama palju süütuse kaotamisest kui ka kättemaksust või perekonna kaitsmisest. Film naaseb säästetud tütre juurde, mis seekord muutub süütust valgest punaseks – ja hoiab publikut selle õnneliku lõpu pärast liiga heast tundmast.
Otsijad
Ükski teine näitleja ei kehasta Ameerika vesternide ajastut nagu John Wayne, kes mängis filmis Ethan Edwardsi. Otsijad peetakse üheks tema parimaks rolliks. Film algab Lääne-Texase kodutalus, paljastades vapustava maastiku, kui Ethan naaseb esimest korda koju pärast aastaid varem kodusõjas võitlemist. Kui tema venna perekond mõne aja pärast tapetakse ja nende kaks tütart röövitakse, asub Ethan neid otsima, olenemata sellest, kui kaua see aega võtab. Noorim tütar Debbie leitakse lõpuks aastaid hiljem jälile ja Ethan isiklikult toimetab, toob ta koju tagasi. Kuigi see on tehniliselt teistsugune kodu, võetakse teda avasüli vastu ja tulevik näib ükskord helge. Kuna vananevale sõdurile pole kohta sees, jäetakse Ethan üksi loodusesse jalutama. Kaader on täiuslik peegel filmist, millest film alguse sai, ja režissöör John Fordi ikooniline lõpupilt on vaid üks põhjustest, miks paljud näevad The Searchersit kui meistriteost ja üht suurimat filmi, mis eales tehtud.
Järeldus
Mida sa siis meie nimekirjast arvad? Kas tundsime puudust mõnest teie lemmikraamatuhoidjast ja peegelpildist? Andke meile teada meie kommentaaride jaotises ja ärge unustage tellida meie kanalit, et saada rohkem selliseid videoid nagu see.