Filmid, mida te ei teadnud, on kujundanud videomängud

Videomängude tõus on Hollywoodile avaldanud suuremat mõju kui lihtsalt otsesed kohandused. Siin on meie lemmikfilmid, mida on mõjutanud mängimine.

Kuna videomängude väljalasked toovad suurematele väljaandjatele jätkuvalt miljoneid või miljardeid dollareid, hakkavad filmistuudiod oma järgmise suure asjana kasutama videomängufilme. Kuid sidemed filmide ja mängude vahel on eksisteerinud kauem, kui enamik fänne või juhte arvatavasti mõistavad.

Siin on meie nimekiri 10 filmi, mida te ei teadnud, et videomängud on mõjutanud .

Edge of Tomorrow

Tom Cruise andis sellele ulmelisele sõjafilmile näo, mis räägib sõdurist, kes elab päeva ikka ja jälle uuesti läbi, kuid lugu Edge of Tomorrow sai alguse Jaapani koomiksisarjana 'All You Need is Kill'. Kirjanik tuli ideele pärast seda, kui märkas, kuidas videomängud kasutasid mängijate treenimiseks surma, muutes nad algajatest veteranideks – täpselt nagu filmi kangelane. Kui videomängude sidemed polnud piisavalt selged, tutvustati aastal ka filmi robot-eksoskeletonide ideed. Call of Duty: Advanced Warfare - vabastati vaid kuud hiljem.

9. ringkond

A Halo film on endiselt vaid unistus, kuid kui Peter Jackson 2006. aastal filmi produtseeris, nägi ta Neill Blomkampis projekti ideaalset režissööri, kes pööras pead, segades massilise rohelise asemel CG-olendeid lo-fi kaameratöö ja realistlike komplektidega. ekraan vaatemäng. Kui filmiplaanidest loobuti, otsustas Jackson toota Blomkampi 9. ringkond selle asemel on tulnukate olendid, konfliktid, relvad ja märulistseenid, mis on otse esimese inimese tulistamismängust välja rebitud. Film põhines ühel režissööri lühifilmil, kuid Blomkampi algne eesmärk ja sarnasused on pannud paljud väitma, et 9. ringkond on Blomkampi Halo filmist nii lähedane nägemus, kui fännid kunagi näevad.

Vänt

Ükski mänguseeria pole nii palju kuumust võtnud kui suur autovargus , mis hõlmab vägivalda, hävitamist ja üldist tapatalgut lõbu nimel. Film Vänt võttis selle pühendumise südamesse – sõna otseses mõttes – kangelasega, kes peab adrenaliini pumbata, et elus püsida. Režissöörid tegid sarnasused kaootilise mängimisega ilmseks, sealhulgas noogutasid videomängude poole kogu filmi vältel ja isegi filmi lõputiitrites läksid täielikult digitaalsesse maailma, asetades staar Jason Stathami täpselt sinna, kuhu tema tegelaskuju kuulub: kuuliga töötav 16-bitine laskur.

Zombieland

Neli huumorimeelega ellujäänut vastandades loodud ebasurnute armeele Zombieland hitt, kuid ühes videomänguseerias kasutati zombisid lõbu pärast, mitte hirmu pärast. Zombi tulistaja 4 surnud järgis sama valemit, kujundades isegi oma kampaania ja turunduse Hollywoodi filmi sarnaseks, kuid fännid muutsid mängu peagi veebisensatsiooniks, kus lõbusad tapmised olid esikohal. Zombieland säilitas huumorimeele ja pinge ning isegi Kills of the Weeki võistlused puutumata, rääkimata finaalist, mille tegevus toimub zombidest tulvil lõbustuspargis – koht, mis sisaldub Vasak 4 surnud 2 , mis ilmus vahetult pärast filmi.

Die Hard, Dredd & The Raid

Kaasaegsed mängutegijad võivad unistada tervetest universumitest, kuid 80ndatel ja 90ndatel tehtud mängud pidid edu nimel toetuma tasemetele ja bosside ahelatele. Die Hard võib olla kõige kuulsam film, mis võtab vaenlastega võitlemise ideed tasemelt tasemele sõna-sõnalt, kuid loo algse kirjaniku idee oli põhimõtteliselt reaalajas versioon. Lifti tegevus , mäng ilmus vaid paar aastat hiljem. Sellest ajast alates on filmid nagu Dredd ja Raid: lunastus on omaks võtnud sama struktuuri, saates kangelasi vaenlaste jõukude, minibosside vastu ja võidu saavutamiseks ühe tohutu viimase lahingu. Piiratud seaded ja tasemed võivad olla lihtsalt viis lugu lihtsaks hoida, kuid lahendus on see, mida mänguarendajad esimesena päriselt ära kasutasid.

Vaikse ookeani piirkond

Räägitakse lugu hiiglaslikest mehhadest, kes võitlevad hiiglaslike koletistega Vaikse ookeani piirkond ammutatud aastakümnete pikkusest Jaapani animest ja filmidest, kuid režissöör Guillermo del Toro ei kopeerinud oma filmi arendades ühtegi filmi. Kuid paadunud mängijana pole üllatav näha VR-kiivrites futuristlikke piloote, kes töötavad koos, et alustada erirünnakuid, võttes vastu üha raskemaid vaenlasi. Del Toro kutsus isegi appi Ellen McLaini, kes on hääl Portaal mänguseeria GLaDOS, et anda häält tema enda futuristlikele mehhanismidele.

Sucker Punch

Zack Snyderi naissõdalaste seiklus oli algne idee, kuid Sucker Punch võttis oma mõjud 20. sajandi sõjapidamisest, aurupunkist, Jaapani mechast ja animest sama palju kui mis tahes kaasaegsest fantaasiamängust. Olgu need siis kuulsaks tehtud natsizombid Call of Duty või kuulide ja labade segamine draakonite ja orkidega nagu Final Fantasy (ja liiga palju muid RPG-sid, et lugeda), on lähtematerjal selge. Snyder väitis, et ta soovis, et film oleks vähem kaootiline kui tavaline videomängukogemus, kuid kriitikud märkasid pidevat vajadust vaenlaste lained võita või ülesande võtmeobjekte varastada… ja nende võrdlus ühe tohutu videomänguseiklusega ei olnud tavaliselt mõeldud komplimendiks.

Julgustükk

Mõned ajaloo populaarseimad ja kasumlikumad videomängud on järgnenud eliitsõduritele lahingusse Call of Duty sari, mis maalib ühe põlvkonna jaoks kaasaegse sõja pildi. Nii et kui mõtted taga Julgustükk poole pöördunud päris Navy SEALS – mitte näitlejad –, et näidata publikule, kuidas sõda tegelikult välja näeb, oli videomänge võimatu ignoreerida. Miljonid mängijad kogesid võitlust relvatoru all, mistõttu režissöörid tagasid selle sensatsiooni taasloomise otsesaates. Võiks öelda, et videomängud lihtsalt kopeerisid sõdurite tegelikku taktikat, kuid nende filmimine ja monteerimine mängulaadseks on hoopis midagi muud.

Seotud: Act Of Valor heliriba: iga lugu filmis