Üks lendas üle kägupesa, mille lõppu selgitatakse

• Aasta lõpp Lendas üle käopesa on ahistav ja mitte otsekohene, mistõttu on see Jack Nicholsoni filmidest üks meeldejäävamaid.
• Billy ei lahkunud koos McMurphy ja Chiefiga, sest kartis õde Ratchedi poolt peale surutud tagajärgi.
• Nurse Ratched esindab ühiskonna peavoolu ideid ja status quo’d ning tema soov osakonnas olevaid mehi kontrollida ja vormida peegeldab seda.

See artikkel sisaldab viiteid väärkohtlemisele, eelarvamustele ja mõrvadele

The Lendas üle käopesa lõpp oli kõike muud kui otsekohene ja jääb ka Jack Nicholsoni filmi üheks ahistavamaks. 1975 kohandas Ken Kesey samanimelist romaani ja pälvis valdavalt positiivse kriitika kiituse tänu režissöör Miloš Formani suurepärasele käsitlemisele raske teemaga. Film oli Oscarite jagamisel tohutult edukas ja sellest sai alles teine ​​film, mis võitis kõik viis põhikategooriat (ja selle pärand kasvas järgnevatel aastakümnetel, sealhulgas saavutas koha AFI 100 parima filmi nimekirjas).

Lendas üle käopesa oli sisu ja teostuse täiuslik torm. Ehkki see on kõige paremini meelde jäänud Jack Nicholsoni ja Louise Fletcheri esituste poolest, oli selle staaridest koosnev näitlejaskond vaid osa võrrandist. Randle McMurphy oli üks Nicholsoni parimaid rolle, kuid tegelane oli Kesey loo moodustanud masinavärgi hammasratas. Samal ajal kui asutusesisese mässu pealiskaudne lugu oli kohal, oli intriig Lendas üle käopesa mullitas pinna all . Filmi mõistmise võti oli perspektiivi ja sümboolika kaudu.

Üks lendas üle kägupesa: näitlejannad, kes olid peaaegu õde rabas

Billy ei lahkunud McMurphy ja pealikuga, sest kartis tagajärgi

Hirm põetava õe ees hoidis Billyt sees

Miks oli hüdroteraapiakonsool oluline sümbol?

On põhjus, miks juht valis selle konkreetse objekti enda vabastamiseks

Raamatu ja filmi versioonid Lendas üle käopesa on ääreni täidetud sümboolikaga, kuigi film pole oma sõnumitega nii selgesõnaline kui Kesey esialgne nägemus. Üks peenemaid pilte mõlemast versioonist on vesiravikonsool, mille abil Chief end lõpuks palatist vabastab. See võtab kõik, mida Chief pidi konsooli tõstmiseks ja aknast sisse viskamiseks. Kuigi see tundub kõige mugavam põgenemisviis, vesiravi ajalugu annab sellele sümboolse väärtuse .

Hüdroteraapia on alternatiivmeditsiini üks kahjutumaid ravimeetodeid. Seda praktikat on 19. ja 20. sajandil kasutatud vaimse tervise seisundite raviks. Pealik mäletab McMurphy ideed ja viis selle ellu. Ravi eesmärk on 'vabastada' patsiendid nende kannatustest ja Chief kasutab seda irooniliselt, et vabastada end palatist, mis on tema valu allikas. Pealik oli kogu aeg võimeline põgenema, kuid Randle P. McMurphy saabumine on vajalik, et õpetada talle, kui tugev ta on.

Kust vaadata, kuidas üks lendas üle käopesa

Nurse Ratched esindas Status Quo ja tavalisi ideid

Louise Fletcheri tegelane on midagi enamat kui lihtsalt hirmutav kohalolek

Näiliselt filmi kaabakas, hirmuäratav õde Ratched veedab kogu loo, otsides peeneid viise oma süüdistuste piinamiseks ja karistamiseks. Kuigi ta on vaid suurema institutsiooni instrument, tundub, et ta tunneb uhkust selle üle, et on võimalikult jäik. Ratchedi tegelaskuju filtreeritakse läbi palatis olevate meeste vaatenurga ja ta ei käitu kunagi türannina, kes ta alati näib olevat. Kuigi ta on põlastusväärne kaabakas, kes ei saa kunagi seda, mida ta väärib, on ta ka sümboolne kuju millegi temast suurema jaoks.

Lendas üle käopesa on sama palju psühhiaatriahaiglate kui ka ühiskonna kohta ning Nurse Ratched esindab status quo'd . Ta kehastab peavoolu ideid, mis juhivad Ameerika elu, ja tema soov kujundada väidetavalt haigeid mehi oma palatis on rünnakul toimuv status quo. Sellised figuurid nagu McMurphy ei mahu Ratchedi ühiskonda ja naine muudab teda lõpuks halvemaks. Pealiku jaoks tulenevad Ratchedi eelarvamused sellest, et ta oli põlisrahvas, kes eksisteeris väljaspool tema nägemust viisakusest.

Miks tappis pealik McMurphy?

Ainus viis, kuidas McMurphy oma lobotoomiast pääses, oli surm

Pärast McMurphy katset Nurse Ratchedi kägistada saab osakonnas elavast korrarikkujast süsteemi lõpliku karistuse ohver ja talle tehakse lobotoomia. McMurphy kaotas lõpuks ja film täidab paljusid selle tugevamaid sümboleid. McMurphy esindab vastukultuuri väljakujunenud ühiskondlike struktuuride ees ja tema lüüasaamine teeb temast pealiku silmis märtri. Saades aru, et tema vastleitud sõber on lobotoomitud, lämmatab pealik McMurphy padjaga, enne kui ta palatist suurejooneliselt põgeneb.

Chiefi tegudes pole julmust ja omal moel vabastab ta McMurphy teda kurnavatest sidemetest. McMurphy inspireerib pealikut põgenema ja kui ta näeb, et sõber ei saa temaga kaasa tulla, ta annab Randle'ile põgenemise . Lisaks sellele, et see on südantlõhestav finaal, näitab see ka loo lõplikku filosoofiat ja kätkeb endas ideed, et süsteem võib olla ületamatu. Ameerika uue laine parimad filmid on samamoodi koledad ja suudavad inspireerida, kuna neil pole tüüpilisi Hollywoodi lõppu.

Tõeline tähendus, kui üks lendas üle kägupesa lõpu

Filmi viimased hetked paljastavad peategelase kui keskse kangelase

Aasta lõpp Lendas üle käopesa on sama sümboolne kui ülejäänud film, kuna see paljastab sisuliselt, et Chief oli peategelane, kui ta McMurphy kannatustele lõpu tegi. Kuigi Kesey idee võrrelda vastukultuuri USA põlisrahvaste võitlustega oli problemaatiline, on sellel sümboolne väärtus. Kaadrid palatist, mis naasevad normaalseks, näitavad lõpuks võidetud status quo'd, kuid haavatud õe Ratchedi pildid tõestavad, et süsteemi on võimalik lüüa.

Lendas üle käopesa

One Flew Over the Cuckoo's Nest mängib Jack Nicholsoni peaosa Korea sõja veteranina, kes tunnistab hullumeelsust pärast seda, kui teda süüdistatakse kohutavas kuriteos. R.P. McMurphy viiakse üle vaimuhaiglasse, kus ta avastab kiiresti, et kõiki patsiente kontrollib passiiv-agressiivne õde nimega Mildred Ratched. One Flew Over the Cuckoo's Nest pälvis vabastamisel kriitilise kiituse ja pälvis 1976. aasta Oscarite jagamisel viis Oscarit.

Väljalaske kuupäev

19. november 1975

Direktor

Milos Forman

Cast

Brad Dourif, Christopher Lloyd, Jack Nicholson , Will Sampson, Danny DeVito , Louise Fletcher

Kestus

133 minutit

Kirjanikud

Bo Goldman, Lawrence Hauben

Stuudio(d)

Ühendatud kunstnikud