Need režissöörid on tuntud kindla stiili poolest - olgu see siis värv, kaadrid või lihtsalt samade näitlejate kasutamine!
Vaadake piisavalt filme ja tõenäoliselt saate mõne kasutatava filmimistehnika ja stiiliga liiga tuttavaks, eriti kui teile meeldib konkreetne režissöör. Olgu see siis a Star Trek taaskäivitamine või plahvatuste liberaalsem kasutamine filmis, mis räägib karjuvast Shia Labeoufist ja tema rääkivast Camarost, on Hollywoodi režissöörid üldiselt tuntud oma kaubamärkide poolest.
Kui need on piisavalt geniaalsed, võivad need stiilid filmitööstust pöörata. Nad kipuvad tutvustama uusi kaameranurki, narratiive, üleminekuefekte, valgustust, kaadrite raamimist jne, mida pole kunagi varem täielikult kasutatud. Neist 15 paistavad silma legendaarsete filmitegijatena keskkonnas, kus levivad poolikud küpsetised ja Kiire ja vihane . Siin on Hollywoodi 15 asendamatut hõbedase ekraani aardet, mitte mingis kindlas hierarhia järjekorras.
Uuendatud 1. oktoobril 2020 George Chrysostomou poolt: Kuna filmitööstus areneb jätkuvalt, on oluline arvestada vastuoluliste ja inspireerivate stiilidega, mille poolest on praegu tuntud mõned Hollywoodi tuntuimad režissöörid. Seetõttu on see loetelu uuesti läbi vaadatud, et kajastada mõnda muud tänapäevast kino praegu määratlevat talenti.
viisteistWACHOWSKIS
Wachowskitel ei pruugi olla oma nimele tohutut filmograafiat, kuid Hollywoodi osas on nad oluliselt ümber määranud, kui suuri kassahitte filme filmitakse ja nende suhe visuaalefektidega.
Nende töö edasi Maatriks hämmastunud publik ja nende muud projektid nagu Jupiter Tõusev pälvis jätkuvalt austust hingematva visuaalse töö osas. Wachowski filmi ülirohke ulmekirjandusest inspireeritud kinematograafia ei erine millestki muust.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro on kergesti üks selle põlvkonna parimatest režissööridest. Kui võtta fantaasia- ja ulmekontseptsioone ning tuua nendesse inimelement, on Del Toro tööd määratlenud ka selle visuaalide, praktiliste efektide kasutamise ja inimjuttude abil nende pööraste fiktiivsete elementide all.
Tema varasemast tööst edasi Põrgupoiss, mis aitas veelgi inspireerida superkangelase žanrit, tema ulatuslikule Jaapani klassikalisele stiilile Vaikse ookeani piirkond, Del Toro projektid on alati äratuntavad . Tema auhinnatud ja karjääri määrav töö Vee kuju ja Pani labürint on ka tema filmograafias eriti tähelepanuväärsed pärlid, mis kapseldavad suurepäraselt tema allkirja puudutust.
laulud kunagisest Hollywoodist
13PETER JACKSON
Peter Jacksonil on mitmes mõttes väga klassikaline stiil. Ta on äärmiselt andekas produtsent ja režissöör, töötanud terve hulga erinevate žanritükkide, sealhulgas Tintin , Surelikud mootorid, ja Nad ei saa vanaks - tema ulatus on üsna hämmastav. Kuid loomulikult on tema karjääri määrav töö Hollywoodis Sõrmuste isand frantsiis.
Jackson tõi tol ajal tehnoloogia võimalusi, kasutades liikumisvõtte etendusi, et moodustada Gollum CGI-tähemärgina keskses põhirollis. Tema lootus praktilistele efektidele ja võimalus teha võimalikult palju kaamerasiseselt lõi ilusa hulga kaadreid, mis kestavad terve igaviku.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi on kiiresti kogunud suure hulga jälgijaid ja määratlenud oma töö omapärase ja lõbusa kvaliteediga, mida väga vähesed suudavad isegi korrata. Kiire liikumisega ja vaimuka dialoogiga, mis tähistab tema visuaalse huumori erilist kaubamärki, on Waititi looming väga äratuntav kui tema enda.
Uus-Meremaa huumorimeel on nii väga jälgitav ja selle seos südantsoojendavate inimjutustustega paneb Waititi töö tõepoolest tiksuma. Alates suurtest kassahittidest nagu Thor: Ragnarok , väiksematele isiklikematele kogemustele nagu Metsikute inimeste jaht ja isegi täiesti originaalsetele makettfilmidele Mida me varjudes teeme , tema stiil on selge.
üksteistALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón on vaikselt üles ehitanud kinematograafilise stiili, mis on nii visuaalselt vapustav kui ka lugude jutustamisel uskumatult pädev. See on filmitegemise stiil, mis on üles ehitatud ideele „kõigepealt narratiiv”. Selle määratles tema karjääri alguses täiskasvanuks saamine.
kes tapeti kõndiva surnu peale
Cuaróni töö edasi Ja ka sinu ema tutvustas oma viisi noorema põlvkonna kujutamiseks. See töö aitas Harry Potter frantsiis koos Azkabani vang. Sellest ajast alates isegi kogu visuaalse vaatemängu aastal Gravitatsioon või palju isiklikum lugu nagu Rooma , on ta näidanud pühendumust stiilile, mis näitab publikule loo kõige olulisemaid külgi.
10QUENTIN TARANTINO
Siit loendist ega Hollywoodist ei leia spontaansemat režissööri kui Quentin Tarantino. Tema konkreetne filmi kaubamärk? Kõik läheb - ka kõige absurdsemad ja ebatraditsioonilisemad narratiivi keerdkäigud. Kui Tarantino kõige silmatorkavam veidrus on avalik ja koomiline vägivald, siis tema peenemad, kuid samas võimsamad sümboolikad on ... toidu kujul.
Sageli kasutab Tarantino stseenides toitu võimu esindamiseks või selle kuvamiseks. Valgest koogist aastal Django aheldamata aastal juustuburgerile Pulp Fiction , see on veider, kuid siiski enesekehtestav ühendus. Isegi seda oli Tarantino viimasel väljasõidul, Ükskord Hollywoodis ; see peaks olema iseenesestmõistetav, kuna näljane Brad Pitt on filmi osa.
9STEPHEN SPIELBERG
Kas olete kunagi filmi dramaatilisematel hetkedel näinud peategelase jaoks dramaatilist näo suumimist? Võimalik, et olete liiga palju Steven Spielbergi filme vaadanud. Näete, Spielberg armastab mõõdukalt aeglase näoga lähivaates stseeni emotsionaalset kaalu edasi anda.
Pole tähtis, kas film räägib armsast MiA tulnukast või Tom Hanksist, kes otsib Prantsusmaalt MiA Matt Damoni. Lõppude lõpuks valib Spielberg oma näitlejad hästi ja selline emotsionaalne lähivõte töötab ainult siis, kui näitleja / näitleja oskab emiteerida.
8JAMES CAMERON
James Cameron on režissöör, keda Michael Bay soovib. Mees teab, kuidas käituda prillidega, olgu siis digitaalsete või füüsiliste rekvisiitidega. Siduge seatud tükid läbi aegade kõige ebatõenäolisema armastusloo või tugeva naispeaosatäitjaga ja saate kogu Cameroni paketi. Maksumus on aga veidi liiga monumentaalne; Cameron peab sageli eraldama sadu miljoneid dollareid, sest miks mitte? Kassa tagastamine on seda väärt.
Nii on James Cameroni suurimate hittide puhul. Veel 1990ndatel oli Titanic . Sisestage uus kümnend ja James Cameron on enda omas Titanic salvestage koos Avatar . Headus teab, mis uus verstapost Avatar 2 jõuavad. Kui midagi, siis Cameron läheb alati kõigega suureks.
7MARTINI SKOOR
Pikad jälgimisvõtted võivad olla keerulised nii tehniliselt kui ka kunstiliselt. Põhimõtteliselt nõuab see, et kõik oleks täiuslik ühe korraga, vastasel juhul alustate otsast peale. Sellegipoolest ei väldi Martin Scorsese nii julget filmivõtet. Scorsesele meeldib jälgida oma tegelaste liikumisi ühe pika pideva jälgimisvõttena.
uruk-hai sõrmuste isand
Mõju? Saame palju isikupärastatud skaala tegelasest ja maailmast, kellega ta suhtleb. Pange tähele ka New Yorgi aktsenti ja atmosfääri, DiCaprio ja Rolling Stonesi muusikat juhuks, kui te kahtlete, kas see, mida te vaatate, on Scorsese film või mitte.
6M. ÖÖSYAMALAN
Sageli on filmi jaoks keeruline teha keerukamaid pöördeid kui kringlis, mida filmi ajal näksid. Sellegipoolest õnnestub M. Night Shyamalanil see oma mitmes filmis ära tõmmata. Ta on aastate jooksul publikut nii laitmatult pimestanud, et tema nimi on muutunud süžee keerdkäikude sünonüümiks.
Shyamalanil on hiljuti olnud süžee keerdkäike Split või Klaas , kuid tema kõige uimastavam ilmutus sündis Bruce Willise tõdemusena, et ta on surnud Kuues meel . Peale selle on ta kuulus ka selle poolest, et tal on oma filmides kaameraroll ja värvisümboolika. Kahju, et ta ei kasutanud neid järelejäänud päästmiseks Viimane õhutaltsutaja .
5TIM BURTON
Siin me läheme. Emode ja gootide kaitsepühak Tim Burton. Kõik tema filmid sisaldavad kas meeletut Johnny Deppi või nii tumedat ja masendavat värvi, mis tekitab tahtmise kuulata My Chemical Romance'i. Samuti võib Tim Burton olla pimedas kõigele muule kui valgele, mustale ja punasele. See annab tema filmidele aimdust, kuid üllatavalt võluvat õhkkonda.
See pole muidugi halb asi. Vastupidi, see ainulaadne stiil paneb iga Burtoni filmi ennetama, ehkki te ilmselt teate, et sellega kaasnevad pool ajast surnukehad või traagilised armulood, võib-olla Helena Bonham-Cater.
4CHRISTOPHER NOLAN
Kas enamik teie vaadatud filme ajab teid segadusse ja segadusse (mitte tingimata selles järjekorras)? Võiksite anda oma ajule hingetõmbepausi ja koondada Christopher Nolani siputused. Igaüks neist omaette on nagu kümnepoolse Rubiku kuubi lahendamine. Seda seetõttu, et Nolanile meeldib tema mittelineaarne jutustamine rohkem kui tema arusaam narratiivist.
See on kõige segasem Memento kus peategelane kannatab sõna otseses mõttes lühiajalise mälukaotuse all. Vahepeal meeldivad filmid Algus , Dunkirk (jutuvestmise struktuuri tõttu), ja Tähtedevaheline võib ka teie halli aine sõlmes moosida. Hei, see on päris hea vaimne harjutus.
3ALFRED HITCHCOCK
Õudus- ja põnevusfilmitegijad võlgnevad Alfred Hitchcockile palju - teda tembeldatakse tihtipeale kinos põnevuse meistrina. Selline surnud režissööri tiitel kinnistati kõigepealt pärast seda Psühho populaarsus. Suur osa pingest on tingitud sellest, kuidas Hitchcock kaamera nurki kasutab. Ta positsioneerib neid, et ilmneks, et publik vaatab filmi tegelaste pilgu läbi.
Modifikatsioonid vana vabariigi tähesõdade rüütlitele
Samuti on Hitchcockil sagedamini blondide jaoks nõrk koht; ta heidab neid sageli naissoost juhtivana oma filmides, ehkki mitte tingimata nii tugevate ja sõltumatute tegelastena. Siis oli teine aeg.
kaksSTANLEY KUBRICK
Kubricku filmides saate uurida palju aspekte ja lühike lõik loendiartiklis ei teeks tema filmitegemise võimekusele ilmselt õigust. Igatahes teate Kubricku filmi, kui seda näete. Tema tegelastel puudub moraal, kaameranurgad muutuvad kiiresti üldisest isiklikuks (ja tagasi) ning kõige viimaseks jääb kurikuulus Kubrick.
Tegelane (tavaliselt mees) kallutab pead alla, vaatab kulmude alt üles, naeratab maniakaalselt ja vaatab kaamerat pikalt. See tähendab, et nende kruvid on lahti tulnud. Peale selle valmistuge alati Kubricku filmi nihilistlikuks lõpuks.
1WES ANDERSON
Kas olete kunagi kohanud filmielitaari, kes kortsutab teid halvustavalt iga kord, kui ütlete filmi asemel filmi? Selle inimese lemmik filmivalik - vabandust, filmid - on suure tõenäosusega Wes Andersoni kogu. Iga kaader Wes Andersoni filmis on kunst. Iga kaader on sümmeetriline tegelaspaigutusest stseenikompositsioonideni. Nii et põhimõtteliselt teeb iga kord, kui Wes Anderson filmi teeb, sadu tuhandeid sümmeetrilisi fotosid.
Enamik kaadreid on ka laia vaatenurgaga ja igal teisel tegelasel on mingid väljamõeldud näokarvad. Süžee on aeglane, kuid seda saadab meeldiv muusika ja veider huumor. Piisab filmimajuri hüpotalamuse iga närvi stimuleerimisest ja me kõik armastame selle eest Wes Andersoni.