Kuigi Ozi võlur tõi Hollywoodi filmidesse loodusliku värviga imesid, polnud see kaugeltki esimene, kes sellist tehnikat rakendas.
Võlur Oz muutis kino oma värvikasutusega revolutsiooniliselt, kuid ei olnud sugugi selle eestvedaja. 1939. aasta muusikal muutis filmitegemise ajalugu hetkel, kui Dorothy Gale (Judy Garland) avab ukse Technicolori hämmastavasse maailma pärast seda, kui tornaado tema maja maagilisse Ozi maale laseb. Oma ikoonilise lemmiklooma koera Totoga alustavad nad reisi Ozi suure võluri (Frank Morgan) leidmiseks ja paluvad tal nad Kansasesse tagasi saata, kuid lääne nõid (Margaret Hamilton) hakkab neid jälitama, otsides kättemaks õe, Ida õela nõia juhusliku surma eest. Koos hirmutaja (Ray Bolger), plekkmehe (Jack Haley) ja argpüksilõvi (Bert Lahr), järgib Dorothy kollaste telliste teed Smaragdlinna suunas ja võidab Nõia enne Kansasisse naasmist.
Lugemise jätkamiseks jätkake kerimist Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.
Filmist sai hetkega filmi- ja popkultuuri ikoon ning seda tunnustati suurepärase jutuvestmise, südamlike esituste, uudsete eriefektide ja muusikalise partituuri eest. Kuid element, mis aitas filmi ülevusse tõusta, oli Technicolor, Hollywoodi kuulsaim värviprotsess. Kõrgelt küllastunud varjundite ja eluliste värvide täiesti loomuliku kujutamisega kujutas see protsess pretsedenti värvide peavoolu kasutamiseks igas järgnevas filmis. Kuid nagu enamiku uuenduste puhul, nagu heli, eriefektid ja CGI, ei leiutanud ka seda populariseerinud film.
Värvifilmid eksisteerisid juba ammu enne filmi Hollywoodi ikoonilise kohandamise ideed Ozi võlur raamat oli isegi loodud. Ligikaudu 190 filmipilti katsetasid enne 1939. aasta nähtust mingisuguseid värvitehnikaid, kuid kahjuks läksid paljud neist kaduma. Juba 1895. aastal eksponeeris Thomas Edison juba kinetoskoobi jaoks lühikesi käsitsi maalitud (kaaderhaaval) mittejutustavaid filme - eelkäija filmiprojektoritele, mis on mõeldud üksikult vaatamiseks läbi aknaava - neist esimene ja kuulsaim Annabelle'i serpentiinitants . Isegi George Mélièsi ajalooline 1902. a Reis Kuule - oluline filmides VFX-i tuleviku jaoks - sellel on käsitsi värviline trükk. Esimene loomuliku värviga projitseeritud liikuv pilt (Kinemacolor) oli siiski Külastus mere äärde , kaheksaminutiline Briti lühifilm, mis näitab väikseid juppe oma igapäevast elu elavatest inimestest, millele järgneb esimene täispikk vaikne draama, kasutades sama tehnikat: Maailm, liha ja kurat . See tähendab, et viimane on tegelikult ajaloo esimene mittedokumentaalne värviline mängufilm.
Põhjus, miks Võlur Oz peetakse laialdaselt esimeseks värvifilmiks selle mõju tõttu tööstusele. Dorothy samm Ozi maale esindas evolutsiooni „vanast Hollywoodist“, seepiast ja ühevärvilisest keskkonnast, uude, täis elavat värvi ja õnne täis maailma. Tegelikult tehti see embleemiline järjestus väga lihtsal, kuid uskumatult loomingulisel viisil: film oli juba filmitud Technicoloris, kuid Dorothy komplekt ja seeria maaliti seepiatoonis. Seisukord avab ukse ja paljastab elava Ozi maa, mis sunnib Judy Garlandi värvilisena sisenema. Kostüümide üksikasjad alates Võlur Oz koos oma erksate komplektide ja graatsilise meigitööga õhkasid teatrites kõik ära.
Kuigi Võlur Oz polnud esimene värviline film, see oli kindlasti kõige mõjukam. Iga Ozi võlur kohanemine on ebaõnnestunud originaaliga võrrelda, paljuski seetõttu, et need ei esita ühtegi uuendust, mida võrrelda 1939. aasta filmi saavutustega. Isegi tänapäevaste standardite järgi on Ozi maa jätkuvalt hingemattev paradiis tänu lapsemeelse ime tundele, mida selle värv kutsub esile.