Uutel Dragon Balli animefilmidel läheb teatrites suurepäraselt. Miks siis 2009. aasta Dragonball Evolutioni reaalajas toimuv film nii suurejooneliselt läbi kukkus?
Täpselt see, mis 2009. aasta otseülekandes valesti läks Draakoni pall Film? Tänu internetile on anime rahvusvaheliselt populaarsem kui kunagi varem, üha enam inimesi pääseb ligi ja tarbib telesaateid, mis varem olid saadaval ainult Jaapanis. Vaatamata sellele hiljutisele tõusule jääb kahtlemata maailma kõige tulusam anime-sari üheks vanaks valvuriks - Draakoni pall . Esimest korda trükiti 1985. aastal ja kohandati järgmisel aastal teleriks, Draakoni pall saavutas Jaapanis koletu edu ja oli üks väheseid selle ajastu animesarju, mille lääne võrgud üles võtsid.
Paljude fännide jaoks tähistas see imelist esimest kokkupuudet anime maailmaga ja Draakoni pall toimis väravate ravimina sarnastele Naruto , Pleegita ja Üks tükk . Kuid, Draakoni pall on aastate jooksul oma populaarsuse säilitanud ka täieliku passiivsuse ajal. Akira Toriyama Frantsiis annab praegu välja uut animafilmide seeriat, millest viimane on Dragon Ball Super: Broly tegi rahvusvahelises piletikassas tohutult palju, tõestades, et Goku ja tema sõprade lugu on vaieldamatult ebaviisakas.
Lugemise jätkamiseks jätkake kerimist Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.
See kõik muudab Hollywoodi 2009. aasta otseülekande kohanemise ebaõnnestumise veelgi segasemaks. Draakonipalli areng teoreetiliselt tuli ideaalsel ajal; fännid olid piisavalt noored, et nägemist meenutada Dragon Ball Z teleris, kuid muud uut ei toodetud. Filmi kinematograafiline tõlgendus Draakoni pall oli see, mille pärast paljud olid hüüdnud ja selle soovi realiseerimine saatis ootuslaine kogu lääne anime kogukonnas. Muidugi, Draakonipalli areng lõppes kurikuulsalt halvasti ja populariseeris väidetavalt, et live-action anime kohandused olid määratud läbikukkumisele. Lõppude lõpuks, kui Draakoni pall võib täiesti sassi ajada, kindlasti saab kõik. Nii öelda poleks liialdus Draakonipalli areng sai kõike vale, aga miks oli film nii suur ebaõnnestumine?
Ei mingit truudust originaalsele draakonipallile
Animefänne võib sageli kuulda kirglikult kurtmas alati, kui kavandatud live-actioni kohandamine muudab algmaterjalist kõrvale - liigub Surmakuulutus näiteks Jaapanist USA-ni - ja Draakonipalli areng osaliselt vastutab selle küünilisuse eest. Lavastaja Stephen Chow oli täiesti võõras Draakoni pall filmi kallal töötamise ajal ja see on väga ilmne asjaolust, et valmistoode ei sarnane vaevu sellega, mida fännid teavad ja armastavad. Mütoloogia peaaegu kõiki osi muudetakse, isegi kui sellel pole mingit eesmärki. Draakonipallid loodi müstikute poolt, kunagi olid saialased Piccolo orjastatud ja vanaisa Gohani surm kirjutatakse hulgimüügis ümber. Isegi seda tüüpi kuud, mis oli vajalik Goku Oozaruks muutumiseks, muudeti. Filmi põhieelduseks on originaali väga lõtv kohandamine Draakoni pall kuninga Piccolo saaga, kuid peaaegu iga element tundub võõras. Erinevuste huvides muudatuste tegemise osas Draakonipalli areng on peamine süüdlane.
See pole mitte ainult Draakonipalli areng lugu olemasolevatele fännidele on võõras, aga ka visuaal. Võõraid planeete ja energiarünnakuid täis anime kohandamine reaalajas toimuvaks ei olnud kunagi lihtne ülesanne, kuid Draakonipalli areng taaskord nuputavad, kus pole vaja. Sellise võtmelise näite võib leida Goku Kamehameha kujutamisel; lihtne energiakimp mangas ja animes, mis on seletamatult muutunud mingiks tüübiks Viimane Airbender -oluline tuulepuhang otseülekandes. Fännid võisid andestada väiksemad visuaalefektid, kui autentsuse kavatsus oli olemas, kuid Draakonipalli areng puudub mõlemal kontol.
Lugu ja visuaale võib mõnikord raputada, kui algse teose vaim püsib, kuid veel kord Draakoni pall fännidel pole selles osas õnne. Kui algne lugu oli sisuliselt Shoneni lahingumanga, mille vahele jäid rumal huumor ja kergemeelne hing, Draakonipalli areng jätab suurema osa lahinguelementidest vahele ja kõik kergust. On väga raske hoida sirget nägu sarjas, kus köögiviljade järgi on nimetatud terve võistlus, kuid Draakonipalli areng teeb oma kuradima, maskeerudes sundromantika ja kriipimist väärt tragöödiatundega madalaks draamaks.
Peaaegu kõik olid ekslikud
Originaalis on sisuliselt kaks eraldi ajastut Draakoni pall lugu - üks komplekt, kui Goku on laps, ja teine, kes korjab narratiivi oma täiskasvanuelus. Draakonipalli areng otsustab kumbagi mitte järgida ja heidab Goku ja tema sõbrad teismelistena. See on piisavalt problemaatiline, kuna see muudab täielikult iga tegelase dünaamikat, motivatsiooni ja isikupära, kuid Hollywoodi kohanemine võib vanusemuutusest pääseda, kui ta oleks valinud õiged näitlejad.
Draakonipalli areng ei valinud õigeid näitlejaid. Justin Chatwin on pärast seda tõestanud oma võimet ka teistes projektides, kuid Goku iseloomustus on täiesti vale. Otseülekande kangelasel puudub originaali soojus, süütus, loomulik võimekus ja kergemeelne loomus, mis kõik asendatakse üldiste teismeliste filmide ebamugavate allajäämisomadustega. Goku võlu seisneb selles, et olla õndsalt võhiklik laps või lihtsameelne, kuid heasüdamlik isa, kuid Draakonipalli areng pole kumbki ja ta pole ainus, kes kannatab. Jamie Chungi Chi-Chil on tema algse kolleegiga kaks ühist asja - nimi ja mõned korralikud võitlusoskused; peale selle on ta hoopis teine tegelane. Vahepeal on Yamcha röövitud ja asendatud stereotüüpse biker-tüübiga, meister Roshi on haamatud hr Miyagi standardsesse vormi ja Bulma on oluliselt pehmendatud.
Ja siis on Krillin, selles mõttes valesti eksitatud Draakonipalli areng jäi karakteri valamine vahele. On mõeldamatu, et a Draakoni pall enne Z-i ajastut seatud film võib Krillini ülejäägiks pidada, kuid võib siiski Yamcha silmapaistvas rollis mängida. Krillin on kuningas Piccolo saaga võtmetähtsusega ja tegutseb Goku parima sõbrana kogu lapsepõlve, kuid on ka üks kõige meeldivamaid ja sümpaatsemaid tegelasi Draakoni pall kaanon. Isegi eksinud Krillin oleks selle üles tõstnud Draakonipalli areng kvaliteedi võrra parem.
Vale lähtepunkti valimine
Just nagu Draakonipalli areng valis oma kesksete tegelaste jaoks valed vanused, seega kas see on ideaalsest vähem ideaalsest hüppepunktist hüppeline. Õigluse huvides on kuninga Piccolo saaga alguseks valimise loogika selge - nameklase taaselustamine tähistab hetke Draakoni pall nihkub kergemeelsemalt piletihinnalt Goku rahvusvahelise kuulsuse toonud lahingukesksele valemile. Selles poolel etapil alustamine tähendab aga ka Draakonipalli areng alustab otse Goku loo keskel, olles sunnitud konteksti pakkumiseks sisse viskama mõned taustajäägid.
Kummalisel kombel on veel kaks lähtepunkti, mis on nii ilmsemad kui ka palju hõlpsamini kohanemisvõimalused. Esimene on lihtsalt Draakoni pall avasaaga, kus Goku ja Bulma võistlevad tüütu keisri Pilafi vastu, et koguda seitse Draakonipalli. Ehkki see algus oleks narratiivses mõttes kõige loogilisem, oli Pilaf märkimisväärselt jõukohane kaabakas ja ei sobinud ehk suurele ekraanile. Alternatiivina live-action Draakoni pall filmi kohandamine oleks olnud kõige parem algusest peale Dragon Ball Z . See pole mitte ainult materjal, mida lääne fännid kõige paremini tunnevad, vaid see kujutab endast Goku elu algust täiskasvanuna ja pakub loomulikumaid võimalusi põimida mõnes päritoluloos kui Piccolo saaga.
Selle asemel Draakonipalli areng annab endale ülesandeks luua tegelased, väljamõeldud fantaasia, alternatiivne Maa ning aastatepikkune anime- ja mangateadus, et kõik aja jooksul tekitaks Gokul end enne viimast lahingut võimeka võitluskunstnikuna. Pole üllatav, et tegelaste ja süžee areng tundub nii piiratud, kui lugu üritab terve anime sisu seeria ühte filmi kokku suruda.
Publiku vääriti mõistmine
Võib-olla kardinaalne patt Draakonipalli areng on Ameerika keskkooli stiilis seade, mis ise tuleb stuudiost, režissöör ja kirjanik mõistavad kõik valesti oma filmi sihtrühma. Peegeldades otsust muuta Goku teismeliseks, identifitseeris 20th Century Fox selgelt Draakoni pall noorukite tugev jälgimine ja arutluskäik, et need teismelised otsiksid filmi, mis kajastaks nende endi elu - midagi, mis hõlmaks igapäevaseid keskkooliprobleeme, noori armumisi ja dilemma, kuidas end 'lahedate laste peol' sobitada, kui jätkate pööramist mõrvarlikuks tulnukahviks.
Eeldades, et see on selline nõme Draakoni pall fännid soovisid koheselt mõrvata igasuguse eduvõimaluse, mis live-action filmil oli, ja ignoreerisid täielikult neid omadusi, mis Goku loo esiteks nii populaarseks muutsid. Tõenäoliselt oli ka lootust, et tõmbamine Draakonipalli areng kooskõlas reaalsusega muudaks selle tavalisele vaatajale atraktiivsemaks. Tootjad on sellest ajast peale õppinud, et asi on vastupidi. Paljud mugandused, mitte ainult anime mitmekesisus, on teinud ulatuslikke muudatusi, et need paremini sobiksid peavoolupubliku paletiga, kuid väärtuslikel vähestel õnnestub see, kusjuures olemasolevate fännide negatiivne suust suuna hoiab potentsiaalseid uusi tulijaid. Direktorid, kelle ülesandeks on olemasolevate frantsiiside kohandamine reaalajas toimuvaks tegevuseks, seavad üha enam esmatähtsaks olemasolevate fännide rõõmustamise uustulnukate meelitamise üle - ja neil on suurem edu.
Meeskond taga Draakonipalli areng tundus mulje, et fännid naudiksid Akira Toriyama lugu rohkem, kui selles oleks vähem võõraid animeelemente ja kui neile antaks asenduseks jäik kaader läänestunud teismeliste filmitroppidest. Nende saatuslikuks veaks ei saanud aru, et üks põhjus, miks lääne fännid armusid Draakoni pall esiteks oli anime ainulaadsus ja kultuurilised erinevused ning see vara täielik vääritimõistmine pani reaalajas toimuvaid animeid kohandama, mis on nähtav tänapäevani.