Karakterist lähtuvad X-MENi lood ja düstoopiline fantaasia seadsid sündmuse „Apokalüpsise ajastu“ üheks Marveli ajastu suurimaks õnnestumiseks.
Kogu 90-ndate aastate jooksul veeresid X-Men'i paljud pealkirjad ühe massiivse mutantse crossover-sündmuse teise järel, kuni need mõnikord hägustuvad, kuid võib-olla ei jäänud ükski neist kinni ja suutis taastada frantsiisi kujutlusvõimet sama palju kui ülistatud 1995. aasta sündmus , Apokalüpsise ajastu . Olles täielikult segamini läinud reaalsuses, kus professor X mõrvati kogemata tema reaalsust väändava poja Legioni poolt, raputati kõik kaheksa kaasaegset X-raamatut radikaalselt ja asendati neli kuud universumi asendusliikmetega. Filmi „Apokalüpsise ajastu” on sellest ajast alates hinnatud 90ndate koomilise esteetika tipphetkena ning see on inspireerinud videomänge ja telesaateid. Mis aga tegi sarja nii meeldejäävaks?
Lugemise jätkamiseks jätkake kerimist Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.
Noh, seal on mõned asjad. Keskendudes eelkõige kahele seeriale, Hämmastavad X-mehed ja Hämmastavad X-mehed (asendanud vastavalt kaks põhilist X-raamatut) on nii esitluses kui ka kirjutises palju positiivseid omadusi, mis aitavad tugevdada teose pärandit, eriti kui see on metatekstiliselt võrreldes originaallugudega. Nüüd ei ole kaared täiuslikud ja kunst kannatab mõnikord 90ndate stiilis segase ja liiga segase paneelipaigutuse trendi tõttu, mis on täis sõna õhupalle ja kirjelduse kaste, mis kunstile vahele jäävad. Kuid Scott Lobdelli ja Fabian Nicieza eesmärkide saavutamiseks on see lõpuks nende mõnikord juustuliku jutustamisstiili võidukäik.
Esiteks, kontekstina asendas „Apokalüpsise ajastu” neljaks kuuks täielikult väljakujunenud järjepidevuse, järgides jutukaarega Legion Quest, kus Xavieri poeg David Haller kasutab oma võimu Magneto tapmiseks ajas tagasi rännata ja lõpeb oma isa (ja tema enda, sest nii ajarändamine töötab ... võib-olla) solvamine. See viib liblikaefektini, kus Marveli universumi ajalugu areneb hoopis teistmoodi ja palju tumedamal viisil, mis viib tänapäevase vaste juurde, kus Apocalypse on vallutanud Ameerika ja valmistab ette viimast streiki, mis hävitab kogu inimkonna olendid olemasolust. Ja kõik, mis tema teel seisab, on teistsugune X-Men bänd, mida juhib nüüd Magneto, kellest ei saanud kunagi supervillaini, vaid järgis ta oma ammu surnud rahusõbra unistust.
Lugu saab alguse siis, kui ajaga ümberasustatud X-Mani piiskop, kes on viimased kakskümmend viis aastat veetnud sihitult ringi uidates, võtab Magi X-Men kätte ja suudab Rogue (nüüd Magneto naine) kaudu kohutavalt suhelda. tegelikkuse moonutamise asjaolud. Nüüd tõelise apokalüpsise eel mõtleb Magneto plaani saata piiskop tagasi minevikku, et tegelikkust parandada, saates oma X-mehed missioonidele Apokalüpsise Ameerikasse lõksu jäänud inimjäänuste päästmiseks.
Rogue ja Magneto vahelisest romantikast oli varem vihjatud Ebaselged X-mehed probleemid, kuid siin toimib peamine dramaatiline tõuge, kuna need kaks on abiellunud pärast seda, kui Magneto paljastab, et saab kasutada oma võimu, et nüri tema kuulsat kurnavat puudutust. Nende laps Charles Lensherr on sobiv tunnistus nende püüdluste süngusest, sest isegi kui neil õnnestuks oma võimatu missioon tegelikkuse taastamiseks, jääb tema elu ilma, kuna teda pole kunagi olnud. Sellegipoolest on Magentot kujutatud kohusetundliku ja hooliva isana oma väikelapsele ning võib-olla just see suhe on kogu crossoveri loo tuum.
Erinevalt päeva X-Men'i tiitlitest võtab AoA palju rohkem düstoopilist painutust, imbudes tumedat fantaasiat / ulmelist tooni, mis teenib ülimalt hästi mutantsete kangelaste räbalase bändi seadistamist. See pole lihtne ülesanne täita, kuid kuidagi õnnestub Lobdellil ja Niciezal panna AoA maailm tundma end tagamaaga elatud kohana. Osaliselt on see tingitud sellest, kui meeleheitel ja kurnatuna tegelasi sageli kujutatakse, eriti lehe lehekülgedel Hämmastavad X-mehed , kirjutanud Nicieza.
Kuna tegemist on asendusreaalsusega, on kaare parimad jutuvestmised metatekstilised kommentaarid, mida tehakse siis, kui tähemärgid asetatakse tavapäraste ajaskaala kolleegide kõrvale. Sisse Hämmastavad X-mehed , Rogue, keda tavaliselt kujutatakse samaaegselt impulsiivse, kuid sageli häbelikult vastumeelse kangelannana, on nüüd rühma teine juht, ettevaatlik, kuid samas kindel ja pühendunud oma teistele vabadusvõitlejatele. Sabretooth, nüüdseks peaaegu äratuntav versioon endast, on auväärne ja usaldusväärne Magneto sõdur, kelle lahinguhimu on nüüd täiesti vaos.
Parim näide selle kohta on tegelane Blink, häbelik noor teleportatsioonivõimega mutant, keda toona hiljuti tutvustati, et tappa peaaegu kohe põhiajajoonel. Siin on Blink julge ja kangekaelne kangelanna, kes ületab oma hirmud kõleda düstoopia ees, et saada üheks selle suurimaks sõdalaseks. Mõistliku ja stabiilse maailma puudumisel anti sellele ühekordsele tegelasele nüüd võimalus särada ja see sümboliseerib võib-olla kõike, mis muudab X-Mehed huvitavaks ja veenvaks kontseptsiooniks.
Aitas ka kunstistiil. Joonistas Joe Madureira, Hämmastav X-Men's mõnevõrra tumedat fantaasiaküllast tooni kinnitas Madureira liialdatud, võib-olla hüpereksualiseeritud (nagu oli ka 90ndate esteetika), kuid lõppkokkuvõttes multifilmide stiil. Kuigi see ei kandunud sageli traditsioonilisematesse X-Men'i lugudesse, teenib see fantaasiarikka kujutlusvõime ja AoA selles osas eriti hästi. Madureira andekus voolavate tegevusjärjestuste loomisel koos Lobdelli tõsise, kuid siiski leebusega puistatud lähenemisviisiga muudab raamatu nüüd klassikaks.
Sest kuigi Lobdell avaldab loos üsna paljusid häirivaid filosoofilisi punkte, sealhulgas Magneto poja eelseisvat olematust, siis Sunfire'i kohutavad mälestused Jaapanis kaasmaalaste verre peaaegu uppumisest ja Magneto kahtlus, kas mittesurmav superkangelane piiskop suudaks Legioni tappa, kui nende ajas rändamise idee töötaks, sisaldab ta tasakaalus ka palju kergemaid elemente. Pähe tuleb härjapall Morph, kes kasutab pidevalt oma võimu kaaslaste jantimiseks või lõbustamiseks, tegelane, kes on algses järjepidevuses ammu surnud. Siis on Sabretoothi ja Blinki vaheline suur vennalike suhete pehmus, nii nagu tavalises maailmas Wolverine, kuid nii erinev. Tõsi, neid suhteid ei toeta tuhandeid lehekülgi järjepidevust, kuid lugeja saab maailma ajalugu tunnetada tänu sellele, kui lihtsalt, kuid tõhusalt on tegelased kirjutatud.
Paljuski võib AoA-d käsitleda vastusena tolleaegsele status-quo X-Men-i lugudele, mis hõlmasid sageli keerulisi ajas rändavaid tegelasi, keda tavaliselt kujutati väljakujunenud tegelaste järeltulijatena, kes tulid ajas tagasi, et oma esivanematele kätte maksta. või neid kuidagi aidata, näiteks Rachel Summers, Cable ja Stryfe. Siin kasutati neid mehaanikaid joonistustahvli puhastamiseks ja uute lugude rääkimiseks nii populaarsete kui ka alahinnatud tegelaste uute aspektidega.
Apokalüpsise ajastu muudab nii edukaks alternatiivreaalsuse superkangelaste jutuvestmise katse sarnaselt selle vaimse eelkäijaga Tuleviku mineviku päevad on see, et ta kasutas ära düstoopilise fantaasia seadeid, et öelda lihtsat, kuid tõhusat, tegelaskujul põhinevad lood . Ja võib-olla oli selle suurim tugevus keskendunud sellele, millised teatud alakasutatud tegelased, nagu näiteks arrogantne Quicksilver või mõrvar Sabretooth, oleksid võinud olla, kui maailm oleks teistsugune. Ja nii jääb huvitav ümbermõtestamine sellest, millised võisid X-mehed olla hämariku kangelastena Apokalüpsise ajastu .