17.-28. maini 2022 toimus 75. korda toimuv Cannes'i filmifestival, mis andis koha filmiajaloos Kurbuse kolmnurk Kuldse Palmioksaga, mis on filmitööstuse üks prestiižsemaid auhindu. Kuigi film pälvis oma esilinastusel kaheksaminutilisi aplausi, ei kuulu see teos kaugeltki festivali kõige märgatavamate aplodeeringute hulka, mis on pikaajaline traditsioon.
Cannes'i aplodeerimised toimivad peaaegu nagu radar kriitiku poolt filmi vastuvõtmiseks ja kajastavad teatud filmide mõju linastuse lõpuks. Mõnikord ütleb mõni minut lakkamatut aplausi kõik ja tänavusel festivalil oli üks eriline rekordi püstitaja, kes leidis koha 10 pikima aplausi hulgas, mis kunagi festivalil on olnud.
Kunstnik (2011) – 12 minutit
Parima filmi Oscari võitja tekitas 12-minutilise seisva ovatsiooniga selle ümber tugeva varajase kõla. 20ndatel Hollywoodis aset leidev tummfilmistaar George Valentin on mures, et kõnelevate piltide saabumine võib tema staari staatuse ära võtta, kuna tal tekib suhe noore tantsijaga, kelle ees on suur vaheaeg.
Seotud: IMDb andmetel 10 parimat mustvalget komöödiat
2011. aastal linastunud mustvalge tummfilm on juba iseenesest särav kummardus Hollywoodi kuldajale eelnenud aastatele, kuid Kunstnik läheb sellest kaugemale, esitades kauni, südantsoojendava loo armastusest ja kinost.
Elvis (2022) – 12 minutit
Elvis oli üks oodatumaid filme 2022. aasta Cannes'i filmisarjas ja uusim täiendus selle püstijalu rekordimurdjate hulka, pannes rahva selle legendaarsest rock'nrolli kuningast rääkiva eluloofilmi üleküllusest hulluks. Baz Luhrmani kiidetud kätega valminud film räägib Elvisest läbi keerulise suhte tema mõistatusliku mänedžeriga, keda kehastab Tom Hanks.
Elvis oli Cannes'i konkursist väljas ega saanud auhindu, kuid kiitus Bazi leidliku stiili ja Austin Butleri murrangulise esituse eest tekitas selle elava ja energilise filmi kohta palju kõlapinda, mis ilmus USA-s 24. juunil 2022.
Bowling For Columbine (2002) – 13 minutit
Paljud peavad Michael Moore'i parimaks filmiks, Bowling Columbine jaoks on murranguline dokumentaalfilm USA eelsoodumusest relvavägivalla vastu. Endiselt aktuaalne, nagu alati, film analüüsib selle relvavaimustuse spetsiifikat ja mõju riigile, kus igaühel on potentsiaali osta näiteks põhiseadusega kaitstud Uzi.
Kasutades narratiivi alusena Ameerika ajaloo ühe suurima tragöödia, Columbine'is toimunud massimõrva üksikasju, on film teekond läbi USA, võttes arvesse minevikusündmusi, mis kokku võttes ei tundu pärast enam nii eraldatud. kõik, jõhkras mõtiskluses terve rahva hirmutavast südamest.
Kaunis (2021) – 14 minutit
See Jaapani animefilm saab alguse lihtsast maakeskkonnast, kui 17-aastane Suzu taandub oma valusasse minevikku. Kui ta saab teada tohutust võrgureaalsusest nimega 'U', sukeldub ta oma alternatiivsesse isikusse, ülemaailmselt armastatud poplauljasse Belle'i.
Seotud: 10 kõigi aegade veidraimat animafilmi
Kaunilt animeeritud Interneti-maailma loomine, Belle ei lakka vaatajaid hämmastamast vapustavate ja värvikate visuaalidega, jutustades ümber kuulsa Kaunitar ja koletis lugu leidliku narratiiviga, mille keskmes on uusaeg.
Kapernaum (2018) – 15 minutit
Peaosas tõsielu põgenik unustamatus lastelavastuses, Kapernaum jälgib 12-aastast vaesunud poissi, kes püüab Beiruti tänavatel ellu jääda. Ta kaebab oma vanemad kohtusse selle eest, et nad tõid ta sellisesse ebaõiglasse maailma, kus dokumentideta pagulane tähendab tavaliselt elementaarsete inimõiguste äravõtmist.
millal on järgmine guild wars 2 laiendus
Aasta lõpus nomineeriti Oscaril parima võõrkeelse filmi kategoorias. Kapernaum on südantlõhestav kohtusaalilugu, millel on tohutu sotsiaalne mõju, ja ühtlasi eriline õppetund empaatia kohta kõigile, kes seda vaatavad.
The Paperboy (2012) – 15 minutit
Kriitikute poolt pärast Cannes'i esilinastust halvasti vastu võetud Paberipoiss ei suutnud pärast 15-minutilist seismist püstitatud kiiduavaldust säilitada. Film jälgib uurivat reporterit ja tema elukaaslast, kes reisivad Floridasse, et uurida surmamõistetuga seotud karjääritegemise juhtumit.
Uskumatu ansamblikoosseisuga Paberipoiss on lõbus krimipõnevik, kuid ei pea vastu algselt saadud kiitusele, saavutades nii kriitikute kui ka publiku seas madalaid punkte, kuid annab suurepärase Zac Efroni esituse.
Neoondeemon (2016) – 17 minutit
Neoondeemon jääb viimaste aastate üheks enim lõhestavamaks filmiks, kuid Cannes'i publiku jaoks oli see kindlasti suur jah. Sürreaalses Los Angeleses asuv Jesse on ambitsioonikas modell, kes tõmbab ligi moetööstuse võigaste integrantide soovimatut kinnisideed, eesmärgiga oma ilu kätte saada.
Püsides selle jooksva aja jooksul õuduse äärel ja täis kummalist vägivaldset ja seksuaalset sisu, Neoondeemon ei sobi kindlasti kõigile, kuid see on vaieldamatult meelt lahutav kogemus.
millal süttib lülitatud sündides
Muda (2012) – 18 minutit
Segades täiskasvanuks saamise narratiivi kaasahaarava draamaga, Muda lummas publikut 2012. aasta Cannes'is. Kaks poissi leiavad Mississippi jõe äärsel saarel põgeniku ja sõlmivad lepingu, mis aitab tal taaskohtuda oma väljavalituga ja põgeneda. Esialgsed mõtted filmist kirjeldasid seda kui tähelepanuväärset nägemust noorusest ja südantsoojendavat lugu.
Seotud: Matthew McConaughey 10 parimat filmi Rotten Tomatoesi järgi
Muda teab, kuidas tasakaalustada tõsiseid teemasid sentimentalismiga, ning arvestab suurepäraselt Matthew McConaughey esitusega nimiosas, kinnitades end koheselt rahvahulga meelitajana.
Fahrenheit 9/11 (2004) – 20 minutit
Teine Michael Moore'i film, Fahrenheit 9/11, on kindlasti tema seni kõige vastuolulisem töö. See dokumenteerib Moore'i nägemuse sellest, mis juhtus USA-ga pärast 11. septembri tragöödiat, ja seda, kuidas Bushi administratsioon väidetavalt kasutas sündmust USA soovimatu mõju suurendamiseks Lähis-Idas, suurendades sõdu ja poliitilisi konflikte, mis kestavad siiani.
Ilmselgelt poliitiline dokumentaalfilm, Fahrenheiti 9/11 ei ole oma tasudes peen. Kuldse Palmioksa võitnud film võeti Cannes'is ühehäälselt vastu kui elutähtis sõnum kogu maailmale. Mis puudutab publikut, siis see taandub tegelikult sellele, kus vaatajad poliitiliselt seisavad.
Paani labürint (2006) – 22 minutit
22 minutit seistes seistes on vägitegu, mida teine film vaevalt niipea korda saab. Paani labürint esilinastus Cannes’is tundus sellise sooja kiituse tõttu peaaegu omaette sündmusena.
Guillermo Del Toro meistriteos on sünge fantaasiajutt väikesest tüdrukust, kes elab koos oma türanliku kasuisa ja raseda emaga, kui ta avastab fantastilise labürindi, mida valvab faun, kes väidab teadvat tema paljulubavat saatust. Lisaks ilusale metafoorile hea ja kurja vahelise sõja kohta, Paani labürint on visuaalselt nii võluv kui ka hirmuäratav.
Järgmine: 10 parimat Cannes'i Kuldse Palmioksa võitjat Letterboxdi andmetel