Räägivad kassid, psühhedeelilised unistuste sissetungid ja tohutud pompadurid? Pane mind kirja. Mõni neist filmidest on lihtsalt liiga hea, et seda edasi anda.
Kas olete kunagi kohanud tundmatut filmi või telerit ja olete sellest absoluutselt armunud? Anime pole erand. Seal on mõned hullumeelsed head filmid, millest vähesed inimesed pole kunagi kuulnud ja kahjuks ei saa väärilist tunnustust.
Animefilmide maailmas paisatakse mõned neist kurikuulsusse, teised aga kihelevad. Peotäis tõeliselt häid animafilme on aastaid hõljunud unustatud animefilmide kategoorias. Panime kokku nimekirja neist, mida peate täna vaatama. Jah, täna . Mainstream ja edukas anime on suurepärane ja kõik, kuid mõned neist väikestest indie-pärlitest võivad teie elu muuta. Alates uskumatutest animatsioonitehnikatest kuni kaunilt ainulaadsete kunstistiilideni kuni emotsionaalselt köitvate süžeedeni on selles nimekirjas film, mis võib kõigile meele järele olla.
Siin on 15 unustatud animefilmi, mida peate vaatama .
viisteistPaprika (2006)
Väga alahinnatud režissöör Satoshi Konil on selles nimekirjas üsna palju filme, alustades ulmefilmidest Paprika .
Tiitlik paprika on dr Atsuko Chiba, terapeudi alter-ego, kes kasutab ebaseaduslikult revolutsioonilist psühhoterapeutilist tehnoloogiat, et aidata oma patsiente unistuste sisestamisel ja nende ärevusest üle saamiseks. Asjad lähevad sassi, kui unistuste sissetungimisseade osutub ebastabiilseks ja unenäod hakkavad tegelikkusega sulanduma. Vaatamata sellele, et Paprika on kohati raskesti jälgitav, on see nauditav film, millel on vapustavad kunstiteosed, huvitav armastuslugu ja haavatavad tegelased.
Yasutaka Tsutsui samanimelise 1993. aasta romaani põhjal Paprika võitis mitu auhinda ja sai selle väljaandmisel enamasti positiivseid ülevaateid. Ajakiri Time kandis filmi oma kõigi aegade parimate animafilmide nimekirja. Kuid nagu paljud Kon'i filmid, jäid need pärast esmast vabastamist üsna tähelepanuta ja unustati.
14Mõistusemäng (2004)
Kui olete veider filmide fänn, siis naudite tõenäoliselt Masaaki Yuasa animafilmi happereisi nimega Mõistusemäng .
Mõistusemäng Peategelane on ebamugav Nishi, noormees, kes unistab koomiksikunstnikuks saada. Ta jookseb kokku oma koolipoisi armunud Myoniga ja pärast oma armastuse tunnistamist tema vastu saabub pettumust valmistav tõdemus, et naine on kihlatud teise mehega. Sõltumata sellest otsustavad kaks einestada restoranis Myoni isa. Järgneb pere- ja yakuza-draama, samal ajal kui Nishi laskub mingisse kummalisse muudetud olekusse, kus ta näeb, kuidas kõigi füüsiline vorm hakkab muutuma. Sealt läheb lihtsalt hullemaks. Seal on vaalakõhu olukord, alternatiivsed tegelikkused ja muu veider headus.
Mõistusemäng pole ainulaadne oma metsiku loo poolest. Filmis on üsna erinevaid animatsioonistiile, mis on tavaliselt reserveeritud antoloogiafilmidele. Filmi heliriba on ka fantastiline.
Mõistusemäng nägi pärast ilmumist teatavat edu ning võitis 2005. aasta lõpus Kanada fantaasiafestivali parima režissööri, parima filmi ja parima stsenaariumi. Algsest edust hoolimata jääb film nii animefännide kui ka välismaiste filmihuviliste seas enamasti tundmatuks.
13Värvikad (2010)
Keiichi Hara mugandus Eto Mori kirjutatud romaanist on huvitav kogemus, kuidas kogeda survet õnnestuda noorena.
Film jälgib lugu armetust vaimust, kellel lubatakse tema soovi vastaselt veel üks pilt elusolemise ajal. Hing saadetakse teismelise poisi, kelle nimi on Makoto, keha, kes oli enesetapu teinud. Kuus kuud Makoto kehas viibimise ajal antakse hingele missioon. Ta peab välja selgitama, mis oli tema endise elu kõige hullem viga, miks Makoto üritas end tappa ja kuidas õigesti nautida veel üht võimalust elus olla.
Värvikad on enesetappude, reinkarnatsiooni ja valede parandamise teemad. Makoto tegelaskujust võib olla kohati raske aru saada, tema vägivaldsed meeleolumuutused ja põlgus peaaegu kõigi, sealhulgas tema pere vastu, kuid tema tegelaskujude areng filmi vältel on midagi vaadata. Ka lõpp on erakordne.
12Redline (2009)
Kui Tankitüdruk ja Kauboi Bebop oli filmilaps, kellele väga meeldis võidusõit, see laps oleks Punane joon . See 2009. aasta ulme-anime oli Yakeshi Koike'i režissööridebüüt. Punane joon loomine võttis terve seitse aastat ja selle väljaandmine lükkus mitu korda edasi, kuid see oli igati ootamist väärt.
Futuristlikul planeedil, mida valitsevad humanoidkoeraolendid, osaleb JP, tõsise pardikarvaga kutt, planeedi autosõiduvõistlusel Yellowline. Kollasjoone võistluse võit sillutab teed galaktika suurima tähtedevahelise võistluse, nimelise Redline'i juurde. Osalemise ajal on JP sõiduk rikutud ja plahvatab. Vaatamata võistluse kaotamisele hääletatakse JP rahva nõudmisel Redline võistlusel osalemiseks. Seal on küborgid, hõljukid, koomiliselt pikad pompadourid ja palju muud head võidusõiduautode anime jaoks. Animatsioonistiil on sama meeletu kui jutujoon.
Punane joon Vabastamine oli üldiselt edukas, mõned retsensendid kiitsid Koike austust 70ndate ja 80ndate koomiksitele ning tema võimet luua animafilmi, mis oleks ühtaegu erinev ja virgutav. Punane joon võib-olla puudub kaasahaarav süžee, kuid selle suure energiaga nõtkus ja sensoorne ülekoormuse animatsioon muudavad selle nimekirja vääriliseks.
üksteistKiri Momole (2011)
Kiri Momole on Hiroyuki Okiura lavastatud 2011. aasta draama. Film käsitleb leina kogemist lapse vaatenurgast.
Filmi sissejuhatusel kolivad Momo ja tema ema pärast Momo isa surma linnast maale. Ta kannab kaasas isa kirjutatud lõpetamata kirja, kus on kummitavalt kirjas ainult: Kallis Momo. ' Kohale jõudes leiab Momo raamatu kummalistest goblinilaadsetest olenditest yokai oma uue kodu pööningul. Varsti pärast seda mõned yokai ilmuda ema pärandvarale ja hakata Momo vastu. Püüdes endiselt uues kohas elada, jätkab ta oma sugulaste ja uute sõpradega linnas käimist, mis kõik tunduvad yokai .
mis on kõigi aegade kõige tulusam film?
Täiskasvanueas seikluses sarnaste teemadega Meeleolukas ära , Momo püüab leinata oma isa surma ja kohaneda uute sõprussuhetega, püüdes samas seda takistada yokai oma elu kuninglikult kruvimisest. Lõpp on midagi erilist, südantsoojendavat ja igati vaatamist väärt.
10Mälestused (1995)
The Neoon Genesis Evangelion- ajastu animatsioon! The Hellsing -viisiline vägivald! Mälestused on 1995. aasta ulmeantoloogia looming, mille tootis Katsuhiro Otomo, kelle manga-novellide sarjad olid filmi aluseks.
Mälestused on klassikaline antoloogiaanime, mis pakub iga algava loo vastu värsket huvi. „Magnetroos” on sügav-kosmoselugu, mis meenutab ühte või kahte videvikutsoon episoode kui ka ulmeõuduse klassikat Sündmuse silmapiir . Hädasignaali saatnud kosmoselaeva surnuaiale minnes võitlevad kaks astronaudi vägivaldsete hallutsinatsioonide, kummitavate mälestuste ja tohutu kosmose terroriga. 'Stink Bomb' järgib laboritehnikat stsenaariumis, mis on väga sarnane Gloria Ramirezi tegeliku sündmusega. Lugu rikkumata võime öelda, et selle loo teema on palju surmavaid aure, kummalist kehakeemiat ja bioloogilisi õudusi. „Cannon Fodder“ on koondunud linna ümber, mis sõltub tohutute suurtükkide laskmisest, mis moodustavad suurema osa linnast, et säilitada oma ellujäämine. See on müstika ja tundmatuse teemadega ebamugav lugu.
9Metropolis (2001)
Sellel 2001. aasta ulmeanimil oli üsna palju reklaamide meeskonda. Filmi režissöör oli Rintaro ( Galaxy Express 999 ), kirjutas Katsuhiro Otomo (), kirjutas Katsuhiro Otomo Akira ) ja põhineb samanimelisel Osamu Tezuka romaanil. Kui keskne süžee erineb, siis romaani ja anime inspireerisid vaikne saksa klassika Metropolis, umbes 1927. aastal.
Süžee Metropolis toimub linnas, kus inimesed ja robotid jagavad oma elu koos. Inimesed rõhuvad roboteid tugevalt ja on sunnitud elama linna alumistel tasanditel. Metropolis jahtivad detektiiv ja tema õepoeg ohtlikku teadlast, kes on loonud Tima-nimelise roboti, kes lõpuks kontrollib maailma saatust. Need kaks üritavad Tima ümbritsevat saladust lahti harutada. Filmi teema on inimese emotsioonide tähtsus ja jõud.
Metropolis oli pärast väljaandmist suurepäraseid ülevaateid ja kiideti ilusa visuaali eest.
8Sõnade aed (2013)
Sõnade aed on 2013. aasta animafilm, mis oli filmi kirjutanud, toimetanud ja lavastanud Makoto Shinkai idee.
Sõnade aed järgneb Takao ja Yukari, kaks võõrast inimest, kes näivad igal vihmasel päeval kohtuvat üksteisega samas aias. Takao on noor õpilane, kes unistab kingadisainerist. Yukari on noor naine, kes on oma töökohal halvas olukorras. Mõlemad jätavad oma kohustused aeda tulles vahele ja sõlmivad lõpuks sõpruse.
Sõnade aed keskendub inimestele, kellel seda päris koos pole, ja kui ebamugav võib olla küpsuse protsess. Filmis on tohutult vapustavaid visuaale, mis tõesti vihma ja Jaapani aedade poeetilist ilu hästi värvivad. Seda on ka väga hinnatud kauni animatsiooni ja kunstiteoste eest, kuid filmi süžee ja kulminatsiooni ülevaated on olnud väga vastuolulised. Isegi kui te ei saa looga lagedale minna, teeb pimestav kunstiteos Sõnade aed vaatamist väärt.
7Appleseed (2004)
Ilma mõne küberpungifilmi puistamiseta ei saa loendit suurepärasest animest.
Appleseed on Masamune Shirow samanimelise romaani 2004. aasta anime-töötlus. Shinji Aramaki lavastatud film jagab mangaga ainult universumit ja keskseid tegelasi. Tegelikul filmil on hoopis teine lugu.
Toimub kolmas maailmasõda. Futuristlikus utoopias, mida nimetatakse sobivalt Olympuseks, elavad inimesed ja küborgid ohutult koos. Geneetiliselt loodud olendid, mida nimetatakse bioroidideks, on linna siseselt inimeste orjad. Deunani nimeline sõdur ühendatakse Olympuse müüride vahel taas oma endise poiss-sõbra Briareosega, kellest on nüüd saanud sõda peaaegu tapetud küborg. Deunan avastab, et miski kahjustab ja tapab bioroide linnas, mistõttu ta otsustab saladuse paljastada.
Algne 1998. Aasta versioon Appleseed pälvis oma süžee kohta vastakaid ülevaateid, samas kui 2004. aasta uusversioon on köitvama loo jaoks üldiselt originaali eelistanud. Kui aga teile meeldib nostalgiline anime ja kohmakad ingliskeelsed dublaažid, saate tõenäoliselt ka originaalfilmi käest lasta.
6Tokyo ristiisad (2003)
Mida saate, kui panete kokku vananeva alkohooliku, endise drag-queen-naise, noore põgenenud ja hüljatud lapse? Südantsoojendav, lustakas hea aeg. Satoshi Kon kirjutas ja lavastas selle 2003. aasta komöödiadraama. Film põhineb romaanil väga lõdvalt Kolm ristiisa autor Peter B. Kyne.
Leides mõnes prügist vastsündinud lapse koos vihjetega, mis viitavad lapse päritolule, asusid kolm hüljatut ülesandele leida lapse vanemad. Pärast lapsele Kiyoko (see tähendab 'puhas laps') nimetamist ja nende otsingute alustamist satub kolmik otsa yakuza liikmed, surev kodutu ja muud huvitavad tegelased.
Film toob päevavalgele inetu reaalsuse - kodutus ja üksteist abistavate inimeste ilu. Loo jooksul on palju keerdkäike ja sellel filmil on üks parimaid lõppu animafilmile, mida see kirjanik kunagi näinud on. Tokyo ristiisad on üks neist haruldastest filmidest, mis püsib teie südames pikka aega.
5Millenniumi näitleja (2001)
See 2001. aasta komöödiadraama on režissöör Satoshi Koni järjekordne oht. Film põhineb mõnevõrra näitlejannade Setsuko Hara ja Hideko Takamine eludel, kes kaunistasid Jaapani hõbekraani kuni nende surmani vastavalt 2015. ja 2010. aastal. Millenniumi näitleja peetakse postmodernistlikuks kunstiteoseks.
Sisse Millenniumi näitleja , minevikust tuntud filmistuudio purustatakse pankroti tõttu. Professionaalne intervjueerija Genya otsustab intervjuuks leida stuudio armastatuima näitlejanna Chiyoko Fujiwara. Chiyoko on nüüd pensionil erak, kuid on nõus vastumeelselt oma lugu rääkima. Järgneb dramaatiline jalutuskäik Chiyoko elus ja lugu sellest, kuidas teekond on tavaliselt olulisem kui eesmärk.
Millenniumi näitleja oli väga väike reklaamikampaania ega näinud USA-s suurt edu. Filmi pooldajad said seda aga palju näha ja kiideti animatsiooni ületava liigutava loo eest. Kahjuks Millenniumi näitleja ilmus samal aastal tohutult edukana Meeleolukas ära ja nagu ununesid.
4Täiuslik sinine (1997)
Kui olete psühholoogilistest põnevusfilmidest sõltuvuses, on teie standardid tõenäoliselt üsna kõrged. 1997. aasta animafilm Täiuslik sinine alates Satoshi Kon on vana kooli psühholoogiline põnevik, mis sarnaneb veenuga Neooni Genesis Evangelion ja muid klassikalisi hirmuäratavaid animefilme.
Täiuslik sinine on lugu Mimast, tohutu fännibaasiga kuulsast tüdrukutegrupi iidolist, kes otsustab muusikaärist loobuda ja saada professionaalseks näitlejaks. Ta saab rolli kriminaalses saates nimega Double Bind. Ta tõestab end eduka näitlejana ja saab vägistamise ohvrina kõrgema rolli. Stseen on kohutav ja jätab Mima sügavalt häirituks. Reaalsus muutub Mima vaatenurgast kõveraks, kui ta on üha enam seotud oma rolliga trauma tõttu, mis talle tehti. Juhtub mõrvu, jälitaja näitab oma koledamat külge ja juhtub tõsiseid pöördeid.
nad ei saa sellest edasi pääseda
3Kass naaseb (2002)
Kui teile meeldivad kassid ja hea fantaasiafilm, Kass naaseb saab kindlasti teie asi. See Hiroyuki Morita 2002. aasta animafilm Studio Ghibli kuulsusest põhineb Aoi Hiiragi mangal.
Film jälgib Haru, häbelikku õpilast, kellel on haruldane võime kassidega rääkida. See võime on Haru jaoks suurem probleem pärast seda, kui ta päästab kassi autolt löögi eest. See kass on ilmselt kassimaailma prints ja tema lahket žesti tõlgendatakse valesti kui abielu aktsepteerimist. Haru visatakse seejärel uhiuude fantastilisse maailma, mis kuulub kassidele ja mida juhivad kassid. Ta sõbruneb kassikurjategijatega, väldib üsna korraldatud abielu ja saavutab enesekindluse, mida ta on alati tahtnud.
Kass naaseb oli üks väheseid Studio Ghibli filme, mille režissöör ei olnud Hayao Miyazaki. Film õnnestus Jaapanis tohutult ja pälvis USA-s häid ülevaateid, kuna see oli usutav ja relatiivne tegelaskuju, millel puudub enesekindlus.
kaksSurnud lehed (2004)
See 2004. aasta anime ulmefilm on üks neist haruldastest animatsioonistiilidest, mis on nii kaootiline ja nii lõbus vaadata. Film on kõikidel viisidel nii kiire ja nii spastiline.
Paar mässulist amneesiat satuvad planeedile Maa pööraste füüsiliste jõududega. Retro ja Pandy laastavad kohalikku düstoopilist metropoli, püüdes leida riideid ja sõita, kuid politsei vallutab nad kiiresti. Seejärel saadetakse nad Kuu peal asuvasse ülimalt intensiivsesse vanglasse Dead Leaves. Selles vanglas on mõned veidrad tegelased, sealhulgas üks elektritrelliga kinnipeetav seal, kus tema suguelundid peaksid olema.
Surnud lehed väärib palju rohkem armastust kui ta on. Ainuüksi visuaalid on kaasahaaravad ja eredad, sarnaste elementidega FLCL või Jet Set raadio . Süžee on mõeldud rumalaks ja imelikuks. Kõik muu ohustaks ilmselt selle filmi meelelahutust.
1Taevakompressorid (2008)
Taevarobotid on Mamoru Oshii ainulaadne animefilm. Film kohandati samanimelisest Hiroshi Mori romaanist.
Sisse Taevakobalad , geenitehnoloogiaga surematute hävitajate pilootide jõuk, mida kutsutakse sobivalt Kildreniks, osalevad taevas lahingutes. Kuigi lahingud on väga reaalsed, pole sõda. Seltskonna paigutamiseks, mida tavaliselt kasutatakse intensiivsete vägivaldsete sõdade jaoks, otsustab valitsus maksta hävitajate pilootidele üksteisega surmani võitlemist. Kildrenide elu on täis õudused ja süütuse hävitamine. Mõned kildrenid hakkavad nende olemasolu kahtlema ja hakkavad tabama salakavalamat saladust.
Taevarobotid oli ametlik valik paljudel filmifestivalidel üle kogu maailma, kus ta pälvis auhindu nii oma originaalse heliriba kui ka kogu filmi eest. Ülevaated olid üldiselt head ja filmil põhinev videomäng ilmus 2008. aastal Wii jaoks.