Enne Avengers: Endgame'i oli 10 filmi pealkiri 'Kõigi aegade suurim sissetulek', mis pärineb aastast 1915. Siin ja kes nad said.
Alates 1915. aastast on 11 filmi pealkiri olnud kogu aeg enim teeniv . ' Kõikide auhindade ja kriitiliste kiituste eest, mida film võib saada, annavad filmi kassatulud sama elujõulise mõõdupuu kui kõik teised. Mõnel läheb paremini kui teistel, kuid vähestel valitud on läinud paremini kui ühelgi teisel enne neid. Uurides nimekirja filmidest, mis on kandnud kõigi aegade enim teeninud tiitlit, tehakse ringkäik filmiajaloos ja suundumustes, mis on tööstust kujundanud üle 100 aasta.
Filmilevi on kiiresti muutuv maastik ja kuigi hiljutised arengud voogedastuse maailmas on tööstuse pea peale pööranud, on tootjad ja eksponendid juba aastakümneid oma tooteid loovalt müünud. Peamiselt teenib film oma kassa teatrijooksul. Uuenduslikud filmitegijad ja eksponendid olid teerajaja massiliste või prestiižsete filmide jaoks mõeldud showshow mudelil, kõige silmatorkavam 50-ndatel ja 60-ndatel aastatel, kui tööstus võistles televisiooni tulekuga. Suvise kassahoo tulek 1975. aastal muutis kasumi maksimeerimise viise veelgi. Ja viimati, kui Warner Bros. HBO Max sõlmis koroonaviiruse pandeemia, näib levimaastik voogesituse meteorilise tõusu tagajärjel veelgi muutuvat.
Jätkake lugemise jätkamiseks kerimist Selle artikli kiirvaates käivitamiseks klõpsake allolevat nuppu.
Ehkki uuesti väljalaskmised ja „Hollywoodi raamatupidamine” raskendavad ajaskaala, on olnud 11 filmi, mis on kanooniliselt pälvinud „kõigi aegade enim teeniva filmi” tiitli. Alates 1915. aastast on need järgmised: Rahvuse sünd (1915), Tuulest viidud (1939), Muusika heli (1965), Ristiisa (1972), Lõuad (1975), Tähtede sõda (1977), E.T. maaväline (1982), Jurassic Park (1993), Titanic (1997), Avatar (2009) ja Avengers: Lõppmäng (2019). (1972. aasta pornograafiline film Sügav kurgus arvati ka, et ta oli mõnda aega selle tiitli saanud; kassa sissetuleku täpsus on siiski vaieldav, kuna see on seotud organiseeritud kuritegudega, seega on see sellest loetelust välja jäetud.) Kõiki neid kirjeid uurides esitab end mitu huvitavat suundumust.
Rahvuse sünd (1915)
Kassa: 15 miljonit dollarit; 25 aastat
D.W. Griffithi oma Rahvuse sünd esindab nii tohutut saavutust kinoajaloos kui ka üht kõige vastuolulisemat ja kahjulikumat filmi, mis kunagi välja on antud. Film oli teerajajaks mitmetele põhialustele uuendustele filmikeskkonnas. See oli esimene 12 rulliga film, mis kunagi tehtud, siis pikim üle 3 tunni. Teatriteni jõudis see koos näitusega orkestrimuusika juhistega - teine esimene. See oli teerajaja selliste elementaartehnikate jaoks nagu lähivõte, hääbumine ja vahepala. Film kasutas publiku köitmiseks rohkelt vaatemängu, mis oli üsna järjepidev teema populaarseimate filmide ajaloos.
millal lülitab elena oma inimlikkuse tagasi
Rahvuse sünd propageeris häbematult ka konföderatsiooni ideed 'kadunud põhjus' ja kujutas toorelt ameerika-ameeriklasi arukate ja sõjategijatena, olles Ku Klux Klani eestvedaja kolmandas vaatuses ja põhjustades KKK taassündi 20. sajandi alguses. Kuigi mõned NAACP-sugused rühmad püüdsid selle näitamise keelata, oli film siiski pööraselt populaarne. See näitas isegi Valget Maja, kus president Woodrow Wilson võrdles seda kurikuulsalt „välguga ajaloo kirjutamisega”.
Tuulest viidud (1939)
Kassa: 32 miljonit dollarit; 25 aastat (kokku)
Rahvuse sünd omas seda tiitlit kuni Victor Flemmingu 1939. aasta vabastamiseni Tuulest viidud . Paljuski on need kaks sarnased: mõlemad on antebellum eeposed, mis meenutavad konföderatsiooni filmi „Kadunud põhjus”, mõlemad kujutavad musti tegelasi toorkarikatuuridena, mõlemal on tohutu tööaeg ja mõlemat reklaamiti avalikkusele vaatemänguüritusfilmidena. See, kuidas avanev pealkiri kerib üle ekraani, nagu oleks kaadri jaoks liiga suur, räägib selle ambitsioonidest palju. Tuulest viidud jääb kinoajaloos eetiliselt täisväärtuslikuks maamärgiks nagu Griffithi eeposed enne seda. See ilmus uuesti 1971. aastal, kui see tehniliselt tagasi teenis oma enim teeninud tiitli. Inflatsiooniga korrigeerituna on see siiani kõigi aegade enim teeninud film.
Muusika heli (1965)
Kassa: 114,6 miljonit dollarit; 7 aastat
Muusika heli tähistab Hollywoodi roadshow-muusikali tippu ajal, mil 50-ndate stiilis sedalaadi lavastused olid justkui väljas. Pärast muusikalisi rahalisi ebaõnnestumisi Muusika heli , koos Minu veetlev leedi (1964) ja Mary Poppins (1964) taaselustas stuudiote huvi selliste lavastuste vastu pärast seda, kui kolm võtsid kokku 35 Oscari nominatsiooni ja 18 võitu. Paraku, muusikalised flopid kujul Camelot (1967) ja Doktor Doolittle (1967) kirjutas Hollywoodi klassikalise muusikali lõpu.
zelda hingus metsikust tõelisest lõpust
Ristiisa (1972)
Kassa: ~ 134 miljonit dollarit; 3 aastat
Sellest on saanud klišee, mida pidada Ristiisa kõigi aegade suurimate filmide seas, kuid see ei teeninud seda väsinud tunnustust ega lühikest aega ilma põhjuseta kõigi aegade enim teeninud filmina. Marlon Brando ikooniline esitus nimirollis aitas luua meetodit, mis toimib populaarse filmi alustalana. Filmi tume, hauduv värviline kinematograafia oli omaette uuenduslik. Eepiline lugu, mis võeti Mario Puzo 1969. aasta samanimelisest enimmüüdud romaanist, pani selle järgnevatel aastakümnetel paika gangsterifilmide žanri prototüübina. Kuigi kindlasti mitte esimene ega viimane kõige populaarsem intellektuaalomand, Ristiisa teenis nii suurt kriitilist kui ka ärilist edu viisil, mida on sellest ajast peale harva nähtud.
Lõuad (1975)
Kassa: 193,7 miljonit dollarit; 2 aastat
Vabastamisega Lõuad suvel 1975 sündis moodne kassahitt. Kuni selle hetkeni olid stuudiod elanikud suvekuudel suurprojektide väljaandmiseks, uskudes, et publik naudib pigem teatri asemel basseini või randa. Lõuad pioneeriks täiesti uue väljalaskemudeli loomisel, pannes samal ajal plaani eelkäijate jaoks. Film ilmus samaaegselt sajades teatrites kogu riigis, mida toetas tohutu investeering telereklaami. Selle asemel, et filmi aeglaselt uutele turgudele tutvustada ja aja jooksul ootusärevust luua, lõi see praktikas juba praegu levinud tava, et kogu riigis antakse välja ühel kindlal, ettemääratud, väga oodatud kuupäeval. Nagu ka enim teeninud eelkäijad, oli ka see film küll üritusfilm, kuid see polnud ajalooline eepos. Film oli kõrgekontseptsioonilise filmi eestvedaja: film, mille eelduse saab kiiresti ja lihtsalt välja tuua - ja seda turustada. Kõik järgnevad tipptootjad oleksid kontseptsiooniga. Lihtsamalt öeldes: Lõuad määras Hollywoodi finantspotentsiaali täielikult ümber.
hiirte ja meeste film vs raamat
Tähtede sõda (1977)
Kassa: 410 miljonit dollarit; 4-5 aastat
Millal Tähtede sõda (1977) ilmus, see oli erinevalt kõigest, mida publik oli kunagi näinud. Siin oli efektidest juhitud, suure kontseptsiooniga, frantsiisipotentsiaaliga liikuv film, mis julgustas vaatajate eskapismi, kasutades ära suurenenud üldsuse huvi kosmoselendude vastu. Publik imestas tehnoloogilisi läbimurdeid, mis viisid galaktika skaalas põnevaid lahinguid ja klassikaline hea-kurja-narratiiv osutus metsikult populaarseks. George Lucas kasutas oma idee näiliselt piiritut loomingulist potentsiaali, luues lühikeses järjekorras järge, mis veelgi rohkem minimeeriks Tähtede sõda Intellektuaalomand kogu selle kultuurilise ja rahalise potentsiaali jaoks. Frantsiisifilm muutuks tänase meediamaastiku kaudu stuudiote äriplaanide lahutamatuks osaks.
E.T. maaväline (1982)
Kassa: ~ 619 miljonit dollarit; 11 aastat
Steven Spielbergist sai selle nimekirja esimene korduv õigusrikkuja 1982. aasta väljaandega E.T. maaväline . Film pani ulmežanri maale publikule täiesti tuttavas maailmas koos äärelinna kodude ja Reese's Pieces'iga. See tõmbas südant, tuginedes oma direktori kogemusele lahutuse lapsena. See oli nelja kvadrandiga film, mis oli võtmetegur hilisemate filmide rahalise edu ennustamisel. Produtsentsest vaatenurgast võib vaatajaskonnad jagada nelja kategooriasse: üle 25-aastased ja alla 25-aastased ning üle 25-aastased naised. Neljakvadrandiline film meeldib kõigile neljale demograafiale, maksimeerides teenimispotentsiaali. See põhimõte muudaks perefilmid, sageli animeeritud, majanduslikult usaldusväärseteks väljavaadeteks 21. sajandil.
Jurassic Park (1993)
Kassa: 912,7 miljonit dollarit; 4 aastat
Kombineerides filmi efektsed efektid ja ulmeelemendid Tähtede sõda , kõrge kontseptsiooniga komponent Lõuad ja juba edukaks muutunud IP kohandamine Ristiisa , Teenis Spielberg oma enim müüdud kübaratriki Jurassic Park (1993). Michael Crichtoni enimmüüdud romaani filmirakendus, mis toimis kahel peamisel rindel: see vaimustas publikut murranguliste visuaalefektidega ja see oli kõigi kvadrandide esiletõstetud tegelaskujud, muutes selle koguperefilmiks. Mõlemast vabastades Jurassic Park ja kriitiline meistriteos Schindleri nimekiri 1993. aastal oli Spielbergil režissööride töö kõige tähelepanuväärsem aasta pärast Victor Flemmingut 1939. aastal, kogutöötajad olid Tuulest viidud ja filmide ikooniline ekraniseering Võlur Oz .
Titanic (1997)
Kassa: 2,127 miljardit dollarit; 12 aastat
Selleks hetkeks oli vaatemäng muutunud kõigi filmide nurgakiviks, lootes võistelda kõigi aegade enim teeniva tiitli nimel. Titanic (1997) täitis oma nime selle sõna igas tähenduses: massilised komplektid koos tuhandete lisadega, humongous trikid ja eepiline tööaeg, mis, lahutades praegused stseenid ja krediidid, võrdub tegeliku elu jaoks kulunud ajaga õnnetu laev uppuma. Selle käitumise mahutamiseks tagas režissöör James Cameron 200 miljoni dollari suuruse eelarve, muutes selle tollal kõige kallimaks filmiks, mis kunagi tehtud, aga ka esimene, kes varjab kassas miljardi dollari piiri. See pälvis rekordiliselt 14 Oscarite nominatsiooni ja rekordiliselt 11 võitu. Filmi algus tulenes Cameroni vaimustusest laevavrakkide ja tehnoloogiliste uuenduste vastu, mida ta teeks uurides seda, mida ta nimetas 'Mount Everesti laevahukkudeks'. See ei oleks viimane kord, kui Cameroni tehnoloogiline imperatiiv aitas asetada tema tööd esikoha kogujate nimekirja.
Avatar (2009)
Kassa: 2,841 miljardit dollarit; 10+ aastat (kokku)
draakonipalli hävitamise superjumalate nimekiri
3D-nähtuse tipul James Cameroni oma Avatar (2009) pälvis režissöörilt oma kõigi aegade teise enim teeninud filmi. Kuigi ta kavatses filmida Avatar kohe pärast pakkimist Titanic , tema kaasahaarava ulmevisiooni jaoks vajalik tehnoloogia polnud veel kättesaadav. Ta istus selle idee kallal kuni 2006. aastani, kui ta otsustas, et liikumise püüdmise võimed ja CGI efektid on tema ambitsioonidele järele jõudnud. Stereoskoopilise 3D vaatepilt ja kriitiliste kiituste laine selle tehnoloogiliste uuenduste eest meelitasid publikut hulgakesi. See tulistas kassas mööda 2 miljardi dollari piiri ja jääb inflatsiooniga korrigeerituna kogu aeg enim teenivaks filmiks, jäädes alla ainult Tuulest viidud . Cameron on püüdnud Avatar IP, kavandades mitu Avatar järjed 2020. aastate lõppu. Pärast uuesti vabastamist Hiinas 2021. aastal Avatar taastas oma esikoha kõigi aegade enim teeninud filmina.
Avengers: Lõppmäng (2019)
Kassa: 2,797 miljardit dollarit; 2 aastat
Kuigi koomiksitegelaste kinematograafilised kohandused ei olnud 2000. aastate lõpu uus leiutis, kujundas produtsent Kevin Feige frantsiisifilmi loogilisse äärmusesse viinud filmi maastiku. Aastatel 2007–2019 kasutas Marvel Cinematic Universe ära juba eksisteerinud IP-d, efektipõhiseid tegevusnäiteid ja ekspansiivset maailma, mis rõõmustas üleminekupotentsiaali. Selle laialivalguva loo kulminatsioon enneolematu 22 filmi vahel oli alati võimeline nõudma kõige rohkem teeninud nimekirja esikohta pärast sarjasüritusi nagu Sõrmuste isand: Kuninga tagasitulek (2003) ja Harry Potter ja surma pühitsused - 2. osa (2011) teenis oma frantsiisidest kõige rohkem kassatšekke. Thanos tähistab fotorealistliku CGI-tähemärgi teostamise valgala, tuginedes sellele Avatar edu enne seda. Lõpuks, Lõppmäng lihtsalt napilt välja Avatar algul üle 8 miljoni dollari, kuid sellest möödus hiljem Avatar .