Alates Akira küberpunkist kuni Cowboy Bebopi džässiliku funkini reastame kõigi aegade parimad Jaapani animafilmid.
Kui Walt Disney on USA-s animatsiooni ristiisa (ja ta on ka see), on Tezuka tema kolleeg Jaapanis. Enne suurele ekraanile liikumist lõi ta Astro poiss , lisades üle 150 000 lehekülje tööd Jaapani koomiksitele või mangale. 1960. aastal läks Tezuka üle filmima Teekond läände, mida ta jälgis üle 60 erineva filmi ja etendusega . Tema tööd mõjutasid kunstnikke uskumatult nii manga kui ka Jaapani animatsiooni osas.
Tänapäeval on anime populaarsem kui kunagi varem, telesarjad ja filmid jõuavad laiema publikuni ning saavad suure tunnustuse osaliseks. Nii Miyazaki-harrastajate kui ka välismaiste filmikirjaoskamatute jaoks köidavad stiliseeritud ja sageli traditsiooniliselt käsitsi joonistatud animatsioonid noori ja vanu inimesi. Siin on nimekiri parimatest animefilmidest, mis kunagi Jaapanist välja on tulnud, ja lisasime veel mõned, mis väärivad võrdset kiitust.
Uuendatud 26. augustil 2020 Derek Draven: Nagu meie uuendatud sissejuhatuses mainiti, lisasime veel 5 kirjet oma loodud parimate Jaapani animefilmide nimekirja. Paljud selles loetelus mainitud isikud vastutasid anime Põhja-Ameerika peavoolu teadvusse toomise eest, sillutades seeläbi teed piiriülesele edule. Olgu see draama, ulmeline tegevusepos või komöödia, kõikidest selles nimekirjas olevatest filmidest saab nautida mitmekesist valikut lugusid.
19Kuninglikud kosmoseväed: Honnêamise tiivad (1987)
Suhteliselt tuntud hardcore anime ringkondades, The Honnêamise tiivad kukub juhuslike fännide radarilt liiga sageli maha, millest on kahju. Lugu leiab aset alternatiivses universumis ja järgneb lõtvusele, kes lõpuks ühineb kaltsukaliku riietusega ja soovib saata esimese kosmonaudi kosmosesse.
Film on segu komöödiast, draamast ja tegevusspionaažist, mis erineb enamikust animefilmidest. Tegelasi (ja nende jonnimist) on lõbus vaadata, nagu ka lugu, mis tundub suhteliselt healoomuline, kuid muutub peagi millekski palju enamateks.
18Vampiirikütt D: Verehõng (2000)
Kuigi originaal Vampiirikütt D on anime ringi tuntum film, Verejooks on vaieldamatult kvaliteedi poolest parem neist kahest. See järg erineb enamikus aspektides originaalist, vahetades ulme vastu gooti õudust, säilitades siiski tumeda aspekti.
Verejooks sportlik ilus animatsioon ja imelised komplektid, millel on verd pumpav tegevus. Võrdsete osade lunastusjutt ja armastuslugu visatakse segusse koos süžee keerdkäiguga, mis on fännidele aastaid meeldinud. Siin on lootust, et teoses on veel üks järg.
17Ninja kerimine (1993)
Ninja kerimine on laialdaselt kiidetud kui meistriteos ja sellist, mida tavaliselt nimetatakse iga anime fänni kohustuslikuks vaatamiseks. Siiski väärib märkimist, et mõned elemendid on vananenud väga halvasti - probleemsed täiskasvanute teemad ning vägivalla ja rünnakute graafilised stseenid nõuavad kindlasti sisuhoiatust või kahte. Kuid see on endiselt tähelepanuväärne tegevusfilm, mis sisaldab kõige lahedamaid ninjavõitlusi, mis on kunagi tselluloidi visandatud.
Filmi keskmes on üksik palgasõdur nimega Jubei, kes ristub teed tigeda pimeduse Toyotomi Shoguniga ja Kimoni kaheksa kuradiga - bändi halastamatute, eriliste jõudude ja võimetega tapjatega. Selle intensiivsusega sobivad vähesed anime-filmid.
jesse ta ei saa sellest enam lahti
16Street Fighter II: animafilm (1994)
See ei pruugi olla ekspressiivse kunsti teos, vaid anime kohandamine Street Fighter II lõi kogukonnas tohutuid laineid ja oli üks peamisi teoseid, mis tõi žanri Põhja-Ameerika publikuni, viisakalt Manga Entertainment.
See on arkaadimängu õhukese süžee sirgjooneline lugu, kuid selle kõrge intensiivsusega võitlusstseenid ja erinevad asukohad muudavad selle vaatamise uskumatult lõbusaks. Filmi Põhja-Ameerika versioon on tähelepanuväärne agressiivse heavy metal-tooni heliriba poolest, mis töötab ideaalselt visuaalide kõrval.
viisteistKummitus kestas 2: süütus (2004)
Kuigi anime fännid sageli tsiteerivad Kummitus kestas žanri ühe peamise lipukandjana kipuvad nad unustama, mida selle järg ulatus ja mitmekesisuse osas pakkus. Kummitus kestas 2 keskendub suuresti Batou tegelaskujule, kui ta püüab hakkama saada maailmaga, kus puudub major Motoko Kusanagi.
Kui Batou uurib robotite poolt toime pandud õudseid mõrvu, juhatab ta mõtlemapaneva reisi kõige sügavamatesse süvenditesse, mida tähendab olla inimene. Paljuski on film esimesega võrreldes palju abstraktsem ja sümboolikaga koormatud, muutudes pigem detektiivilooks kui tegevuseposeks.
14Ponyo (2008)
Ponyo, tuntud kui Ponyo mere ääres kaljul Jaapanis on animafilm, mille andis välja Studio Ghibli 2008. aastal. Film tähistas anime-legendi Hayao Miyazaki 10. mängufilmi ja tema 8. filmi Studio Ghibli juures. Kui te pole kumbagi tuttav, pange tähele, et neid kuvatakse selles loendis sageli; neile, kes tuttavad, pole see üllatus. Sisse Ponyo, süžee keskendub samanimelisele kuldkalale, kes pärast armumist Sōsuke-nimelisse inimpoisse soovib olla inimtüdruk. See ei kuulu Miyazaki ega Ghibli suurimate teoste hulka (vt allpool), kuid sellel on kõik võlu, mida fännid on oodanud pärast sama kindlat lugu kui kuldne aeg Pixar. Sarnaselt oma omadega Kiki kättetoimetamisteenus ja Mu naaber Totoro, film toimub meie omaga sarnases maailmas, mis piirneb ühe fantastilisemaga. Sel juhul hääletab Liam Neeson Ponyo merevõlurist isa, kes pakub võlu, mis võimaldab Ponyol olla Väike merineitsi- nagu seiklus oma viieaastase semuga.
Disney Animationi inimesed on Ghibli-filme juba ammu inglise keeles dubleerinud, osalt tänu Miyazaki lähedastele sõpradele Pete Docterile ja John Lasseterile. Aastaid on Disney saanud A-nimekirja talente, et pakkuda hääli Ghibli filmides ja Ponyo pole erand. Neesoniga liitusid teiste seas Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey ja Cate Blanchett.
Ponyo on rõõm algusest lõpuni, kuid see on ka tehniline ime. Animaatorid joonistasid 170 000 eraldi pilti, ületades Studio Ghibli filmi rekordi. Enamiku ookeani lainetest tõmbas Miyazaki ise, sest režissöörina teadis ta täpselt, mida tahtis. Ponyo on suurepärane anime, mida jagada nii nooremate filmihuviliste kui ka koomiksifännidega.
135 sentimeetrit sekundis (2007)
Palju rohkem täiskasvanuid kui eelmine kirje, 5 sentimeetrit sekundis on armastuslugu kolmes osas. Need kolm segmenti: „Kirsiõis”, „Kosmonaut” ja „5 sentimeetrit sekundis” saavutavad kogu tööaja umbes tunni. Jaapanis aset leidnud lugu algab 1990. aastatel ja lõpeb tänapäeval, jälgides Takaki Tōno-nimelise noormehe elu.
Filmi režissöör on animaailmas üles tõusnud ja tulija Makoto Shinkai. Shinkai innustas animatsiooni alustama Miyazaki film Taevas loss (allpool). Erinevalt tüüpilistest Ghibli filmidest ja Shinkai eelmistest töödest 5 sentimeetrit sekundis ei sisalda fantaasia- ega ulmelisi elemente. Selle asemel valib ta üsna sirgjoonelise loo täisealiseks saamisest kaasaegses Jaapanis ning teel kadunud ja leitud armastustest. Film ilmus 2007. aastal ja hiljem samal aastal ilmus ka manga järg.
12Howli liikuv loss (2004)
2004. aastal leidis Studio Ghibli endale õigused ja käsikirja Howli liikuv loss aga keegi ei lavasta seda. Nii naasis Hayao Miyazaki pensionipõlvest.
Põhineb Briti kirjaniku Diane Wynne Jonesi romaanil, Howl's jutustab loo noorest tüdrukust, kes on muutunud 90-aastaseks naiseks. Pärast seda, kui Miyazaki asus režissööri toolile, tegi ta loos palju muudatusi, kuid tema mugandus on ehk isegi armsam kui algne lugu. Pärast seda, kui needus on tema peale pandud, palub „vana naine“ hullu võluri ja ta jalgadega lossi, et ta seljatüdrukuks muuta.
Ingliskeelse dubli kirjutas Pete Docter ja selles esinesid hääletalendid Christian Bale Howlina ja Billy Crystal tulekahjude deemoni nimega Calcifer. Howli liikuv loss hägustab piire lastefilmi ja tumedama fantaasiajutu vahel: seal on surm, sõda ja väga suured panused.
üksteistKauboi Bebop: film (2001)
1998. aastal populaarse anime sarja põhjal Kauboi Bebop: koputab taeva uksele ei olnud saate eellugu ega otsene jätk. Selle asemel toimus mitmetähendusliku lõpu tõttu saade 22. ja 23. osa (seansside) vahel. Film valmis tänu fännide baasi suurele nõudmisele, et tegelaste lood jätkuksid, kuna see ilmus aastal. 2001.
Suur osa näiteringis osalenud meeskonnast ja meeskonnast naasis filmi juurde, sealhulgas režissöör Hajime Yatate ning inglise ja jaapani häälekandjad. Neile, kes pole tuttavad Kauboi Bebop jälgib kosmoses olevate pearahaküttide seiklusi laeval Bebop, kui nad otsivad õnne oma tuleviku jaoks ja neid kummitab minevik. Saade on tuntud Yoko Kanno ja tema ansambli Seatbelts koostatud fenomenaalse jazzi heliriba poolest.
Koputama taevaväravatele hõlmab terrorismi plaane hävitada tundmatu patogeeniga Marsi elanikkond ja see on showst täiesti eraldiseisev lugu. Hindamine (või pühendumus) seeriale aga ainult suurendab teie naudingut. Stiilne ja tegevusterohke Kauboi Bebop on täiskasvanud animatsioonihuvilise jaoks must-see.
10Printsess Kaguya lugu (2013)
Muinasjutt printsess Kaguyast on ainus Ghibli film, mis selle nimekirja tegi mitte Miyazaki, vaid hoopis Isao Takahata. Takahatale pole lavastamine võõras, olles oma andeid laenanud Tulekindlate haud 1988. aastal Ghibli varasem pingutus. Kaguya põhineb Jaapani rahvajuttudel Lugu bambusest lõikurist ja räägib bambusest lõikurist, kes avastab tüdruku bambusest. Tüdruk kasvab kiiresti ning mees ja tema naine otsustavad ta enda omaks kasvatada.
Film räägib ja on ilus ning meeldiv lugu ning seda saadavad vapustavad visuaalid. Peaaegu kogu Kaguya on käsitsi joonistatud vesivärvimaalingutele ja efekt on hüpnotiseeriv. Osaliselt tänu James Caani (bambuselõikur) ja Chloe Grace Moretzi (printsess) talentidele suudab film ületada lihtsa eelduse ja tsementeerida ennast Studio Ghibli parimate seas.
9Tüdruk, kes ajas läbi (2006)
See 1967. aasta samanimelise romaani põhjal loodud 2006. aasta film jälgib tüdrukut, kes saab teada, et tal on võim ajas rännata. Film erineb romaanist mitmes mõttes, nimelt peategelane: raamatus on peategelaseks Kazuko, kuid film järgib õetütre Makotot. Pärast seda, kui teismeline Makoto oma jõud on avastanud, hakkab ta oma ajahüppevõimeid kasutama kergemeelsetel eesmärkidel.
Tüdruk, kes ajas läbi lavastas Miyazaki filmi algne režissöör Mamoru Hosoda Howli liikuv loss (ülal). Hosoda võeti projektist varem välja, kuna ta ei suutnud Studio Ghiblit rahuldavat väljakut pakkuda. Meil on hea meel tõdeda, et tema lavastajatöö on sama nauditav. Tüdruk, kes ajas läbi on rahuldavalt lihtne möll, nagu Adam Sandleri parem jaapani animeeritud versioon Klõpsake nuppu.
8Taevas loss (1986)
Oleme mitu korda maininud Studio Ghiblit, kuid pole nende päritolu kohta palju rääkinud. Ettevõte asutati pärast Miyazaki juhitud edu Nausicaa tuuleorust esimene film, mis toodeti Ghibli sildi all, oli Laputa: loss taevas ja seda juhatas taas kaasasutaja Miyazaki.
Lugu on inspireeritud suures osas Gulliveri reisid ; see saab romaanist nime Laputa. Kuid sarnase sõna (de) negatiivse tähenduse tõttu hispaania keeles sai pealkiri Taevas loss USA ja Euroopa turgudel. Taevas loss järgneb kaks last, printsess Sheeta (Anna Paquin) ja lennunduse kinnisideega poiss, kelle nimi on Pazu, kui nad üritavad jõuda taeva viimasesse ujuvasse linna. Neid jälitavad taevapiraadid, kes otsivad ammu mahajäetud linnuse aardeid.
Seal on jumalik Raudhiiglane stiilis robot, imeline tulemus ja kui sa pole veel veendunud, mis filmi pärl see on, siis tea, et Mark Hamill häält teeb kaabakaks. Eriline hüüatus Joe Hisaishile, kes koostas selle filmi lummava partituuri koos peaaegu kõigi teiste Studio Ghibli piltidega.
7Paprika (2006)
Paprika võib tunduda tuttav neile, kes vaatasid Christopher Nolani filmi 2010. aastal. Neli aastat varem 2006. aastal välja antud film ei ole Algus rip-off, kuid põhineb pigem Yasutaka Tsutsui samanimelisel romaanil. Romaan ilmus veelgi varem, 1993. aastal. Nii et kui Tsutsui Nolani unistustesse ei sekkunud, pidi inglise lavastaja ammutama oma kassahõnguks vähemalt inspiratsiooni meem-hävitav Jaapani animafilmi eepos.
Paprika räägib seadme loomisest, mis võimaldab terapeutidel sisestada oma patsientide unistusi. DC Mini-nimeline seade varastatakse juhtiv psühhiaater dr Atsubo Chiba ja tema unistuste alter-ego Paprika varga metsikul tagaajamisel. Jah, see pole 'täpselt' Algus, kuid eeldus on kindlasti sarnane.
Omaette kindel film, Paprika sisaldab suurejoonelist visuaali ja meelt painutavat, kuid suhteliselt lihtsalt jälgitavat narratiivi. Puuduvad küll ketravad tipud.
6Tuul tõuseb (2013)
2013. aastal teatas Miyazaki, et ta läheb veel kord pensionile ja seekord lõplikult (ilmselt). Tema luigelaul tuli välja samal aastal, nimega meditatiivne teekond Tuul tõuseb. Täiesti erinevalt tema varasematest filmidest on see Jiro Horikoshi (1903-1982) elulooraamat Jaapani II maailmasõjas kasutatavate õhusõidukite disainerist. Kunagi pole lugu lihtsalt kohandatud, ühendas Miyasaki 1937. aasta romaani elemente Tuul on tõusnud autor Hori Tatsuo ja lood Horikoshi elust. Miyazaki vältis oma viimases filmis täielikult fantaasiat, mis häiris paljusid tema pühendunuid.
Kuid, Tuul tõuseb on tegelikult üks tema suurimaid filme, mille küpsusaste pole võrreldav millegi varasemaga. Ehkki armulugu jätab soovida, käsitletakse leina ja süüteemasid asjatundlikult; Miyazaki ei karda arutleda lennunduse varjukülje üle. Näitleja Joseph Gordon-Levitt juhib tähtede valimist, mis tõeliselt elavdab stsenaariumi, lisades selle lehekülgedele peaaegu sama elavat värvi kui film ise.
Vaieldav valik (vähemalt nii kõrge nimekirjas) Tuul tõuseb jagas fänne Miyazaki viimase, kuid loodetavasti mitte viimase filmina. Maagiliste elementide eemaldamine on Miyazaki tema kõige haavatavamal kohal ning kindlasti tasub seda vaadata või uuesti vaadata. Oleme lihtsalt õnnelikud, et saime Tuul tõuseb ja mitte plaanitud Ponyo mere kaldal 2, Miyazaki originaalne kummardus.
5Punane siga (1992)
Miyazaki teine film Nausicaa tuuleorust, põhines tema mangal. Sest kui Miyazaki elas lõpuks mänguasjades, oli tema esimene armastus koomiksite joonistamine. Oma töö kohandamise juurde naasis ta 1992. aastal koos Porco Rosso. B. ased tema peal Hikōtei Jidai , kolmeosaline akvarellmanga, keerleb süžee ümber Esimese maailmasõja aegse endise võitleja ässa, kes elab nüüd vabakutselise pearahakütina. Kuid see on Ghibli film, seega pole ta tavaline piloot; ebatavaline needus on muutnud ta seaks.
Pearahakütti kutsutakse itaalia keeles 'Punane siga' Porco Rosso. Ta hõljub taevas, alistades piraate ja otsides lunastust. Meeldib Tuul tõuseb, film on suuremalt jaolt realistlik - välja arvatud kogu sea needus - ja hõlmab suuresti Miyazaki enda kinnisidee lennunduse vastu. Porco Rosso teeb paljusid asju, mida tema viimane omadus, ainult selleks, et efekti veidi paremaks muuta. Esitades Michael Keatoni asjatundlikult mängitud häguse (sõnamängule mõeldud) moraaliga tegelase ja täiskasvanute narratiivi, paistab see silma Miyazaki ühe parima jõupingutusena.
Mõni aeg tagasi arutles Miyazaki võimaliku järje suunamise üle Punane siga, kuid pärast pensionile jäämist ja Studio Ghibli vaheaega pole enam ühtegi uudist ilmunud.
4Kummitus kestas (1995)
Jaapani animatsioon on tuntud oma fantaasiaolendite, täpsemalt Ghibli kuulsusega. Kuid meedium on andnud meile ka mitu suurepärast ulmefilmi, sealhulgas neid, mida varem selles nimekirjas mainiti, ja Kummitus kestas. Wachowski omadele tohutult inspireeriv Maatriks (täpsemalt digitaalne vihmasagedus), Kummitus kestas on oluline küberpungifilm. Sel on põhjus, miks me saame valgeks pestud Ameerika otseülekande.
Algne 1995. aasta film põhineb Masamune Shirow mangal ja järgib naisküborgit Motokot, kes otsib oma eksistentsi tähendust. Oma avastamise teekonnal otsib Motoko kurikaela häkkerit, Nukumeistrit. Film kasutab digitaalselt genereeritud animatsiooni (DGA), mis ühendab cel-animatsiooni - sealhulgas originaalsed joonised - ja arvutigraafika. Pildi moonutatud, tumeda ja psühhedeelse väljanägemise loomiseks kasutati ka ainulaadseid valgustehnikaid ja termoptilist kamuflaaži. Koos oma arreteeriva visuaaliga Kummitus kestas on hüpnotiseeriv heliriba helilooja Kenji Kawai käest ( Helin, Ip Man ). Kawai kasutas filmis klimaatilise laulu hindamisel isegi iidset jaapani keelt Yamato.
Kummitus kestas on ulmefännide jaoks kohustuslik vaatamisväärsus, mida järjestatakse sageli kõrvuti Blade Runner ja 2001: kosmose-odüsseia. Kuigi see ilmus '95, on saadaval uuendatud versioon koos täiustatud CGI-ga. Vaadake seda enne, kui Scarlett Johansson selle osariiki tagasi toob.
3Printsess Mononoke (1997)
Nagu varem märgitud, oli Miyazaki teine film Nausicaa, põhineb tema mangal. Süžee puudutas noort tüdrukut, kes oli rebenenud kahe maailma vahel: tööstus ja keskkond. Need olid teemad, mida Miyazaki külastas aastaid hiljem koos 1997. aastatega Printsess Mononoke.
Süžee ei puuduta tüdrukut nimega printsess Mononoke; tegelikult tähendab mononoke koletist või vaimu. Selle asemel on film asetatud Jaapani hilisesse Muromachi perioodi (umbes 1336–1573) ja järgib noort emishi sõdalast Ashitakat. Neile, kes pole Jaapani feodaalse ajalooga kursis, oli Muromachi periood segane aeg, kus sõdivad hõimud võitlesid ressursside pärast, mille väärtus kasvas hüppeliselt. Emishid olid primitiivsem rahvas, kes otsustas tehnoloogia asemel toetuda looduse pakkumistele.
Tagasi loo juurde: Ashitaka on metsajumalate ja metsa ressursse kurnavate inimeste vahel. Õnneks on talle abiks tema sõber San, noor huntide kasvatatud naine (printsess Mononoke). Miyazaki tasakaalustab noorte täiskasvanute loos läbi aegade suurepäraselt vaimseid elemente raskete teemadega (metsade hävitamine). Ta kasutas piirist inspireeritud linna ja kauneid käsitsi joonistatud metsi , koos arvutigraafika esmakordse lisamisega tee Printsess Mononoke üks parima välimusega Ghibli filme.
Ameerika häältes osalevad Claire Danes ja Billy Bob Thornton, kes töötavad Neil Gaimani stsenaariumi kallal. Mononoke sai esimene animafilm, mis võitis Jaapani versiooni Oscari parima filmi auhinnaks ja oli kõigi aegade enim teeninud film Jaapanis (kuni Titanic, ilmus samal aastal). Miyazaki üks kiidetud teoseid, see kohandati 2013. aastal Suurbritannias isegi lavalavastuseks.
kaksAkira (1988)
Aasta on 2019. Düstoopia Neo-Tokyo on laastanud psüühiline plahvatus. See on lugu Akira.
Katsuhiro Otomo kirjutas manga, kirjutas koos stsenaariumi ja lavastas oma kuulsaima teose adaptsiooni. Akira räägib teismelisest ratturist Tetsuost ja tema missioonist vabastada vangistatud selgeltnägija Akira. Teel kohtab ta ülejäänud oma bande The Capsules, hullunud terroristi ja praktiliselt kogu Tokyo politseijõude.
Jaapani animafilmi jaoks Akira oli tohutu eelarve, mida kasutati näoilmete ja liikumise detailide suurendamiseks koos Neo-Tokyo linna valgustuse ja varjudega. Koos Kummitus kestas, Akira on üks kõigi aegade populaarseimaid ulmefilme, mis inspireeris viimati Rian Johnsoni filme Looper. Futuristliku metropoli graatsiline visuaal, realistlikud tegelaskujundused ja ägedad tegevusterohked lood Akira üks helluva sõit.
1Meeleolukas ära (2001)
Meie esikoha saavutamine on ainus Jaapani animafilm, mis võitis parima animafilmi Oscari, Studio Ghibli ja Miyazaki Meeleolukas ära. Täiskasvanute lugu räägib Chihirost, noorest tüdrukust, kes siseneb vaimumaailma pärast peatust teel oma uude koju. Ta asub tööle nõia Yubaba heaks lootuses vabastada ennast ja oma vanemaid ning naasta inimmaailma.
Loo kontseptsioon Meeleolukas ära algas siis, kui Miyazaki hakkas külastama oma sõpra Seiji Okudat ja tema kümneaastast tütart. Mõistes, et noore tüdruku jaoks pole ühtegi suurt lugu kangelastega, hakkas ta filmi luid arendama. Produktsiooni ajal mõistis Miyazaki filmi sellisena, nagu see tema stsenaariumis seisis, selle pikkus oli üle kolme tunni ning ta pidi välja lõikama süžee suured tükid ning arvukad tegelased ja olendid.
Kuigi Ghibli eelmine film, Printsess Mononoke, enim teeninud tiitlit kandis see tiitel vaid lühikest aega, Meeleolukas ära elavdas Jaapani kassat absoluutselt, trumbates isegi James Cameroni müüki Titanic. Esitatakse Miyasaki kõige kestvam lugu, lõualuu langev käsitsi joonistatud animatsioon ja kaunilt realiseeritud tegelased Meeleolukas ära väärib meie nimekirjas parimaid autasusid.