Godzilla 2014 oli üsna suur sissepääs Godzilla frantsiisi ning siin õnnestus ja ebaõnnestus film.
jumalikkus pärispatt 2 kuu pühamu
Esimese sissekandena MonsterVerse'is, 2014. aastal Godzilla , režissöör Gareth Edwards, suutis olla piisavalt korralik esimene samm. See oli kassaedu, sellel olid enamasti soodsad ülevaated ja see toimis eraldiseisva filmina, jättes siiski ruumi veel tulekuks. Üks oli kindel: see oli üsna märkimisväärne paranemine võrreldes esimese ameeriklasega Godzilla film, Roland Emmerichi 1998. aasta versioon.
Koos Godzilla vs Kong tulevikus (COVID-19 tõttu nüüd 2021. aastani), võib-olla on aeg näha algusetappe, mis viisid suure kulminatsioonini, ja näha, mis läks õigesti ja valesti Godzilla .
10PAREMALT: Godzilla kujundus
Erinevalt katastroofilisest 1998. aastast Godzilla , 2014. aasta disainerid Godzilla pani nimitegelase tegelikult tegelasena välja nägema. Väike loominguline litsents ja tööriistad on toredad, kuid ikoonilise kaiju täielik ümberkujundamine oleks olnud saatuslik viga.
Selles filmis on Godzilla kindlasti tavapärasest rõõmsam, ehkki nii massiivse olendi kaalujaotuse realistlikum välja nägemine. Seljapiike oli ka muudetud, kuid need säilitasid siiski terava ilme ja selgrooasendi. Ja loomulikult töötati ümber Godzilla möirgamise, kuid sellel oli siiski kuulus rookimisrõngas.
9VALE: Godzilla pole keskmes
Vaatamata sellele, et ta on nimitegelane, näib Godzilla oma filmis tagantjärele mõeldavat, mis on üsna veider. Enamik Godzilla filme pole seda viga teinud, nii et 2014. aasta seisab selles mõttes üsna üksi. Suurem osa filmi tegevusest ja motivatsioonist tuleneb MUTO-st, kahest kaijust, millega Godzilla maha viskab. Ka see ei näe koos inimlike lugudega Godzillat põhitähelepanu keskmes.
Sageli tekib kaebus, et Godzilla ilmus liiga harva. Kuid Godzilla filmiaeg on tegelikult enamiku teiste filmidega võrdväärne. Kaebus ei tohiks olla „liiga vähe Godzillat“, vaid pigem liiga vähe temale keskendumist ja seega, kui ta ilmub, pole see nii rahuldav.
8PAREMALT: iseseisva loo tegemine
Esimese filmina MonsterVerse'is Godzilla kavatses ilmselgelt proovida Marvel Cinematic Universe'i edu eest raha teenida ja olla frantsiisi esimese kindla filmina, nagu Raudmees tegi. Nagu öeldud, oli universumi ülesehitus üllatavalt maandatud ega olnud kaugeltki nii ülekaalukas kui teised kinoop universumid, nagu tänavune Scoob! või 2017. aastal Emme film, mida üritati alustada ja mille asemel tapeti Pime Universum.
Samamoodi ei pannud see isegi mingit järge üles. Krediitkaardijärgset stseeni ei olnud ja lõdvad otsad puudusid, kuna Gareth Edwards ise ütles, et soovib, et film töötaks eraldiseisva filmina. Otsus seda teha toimis väga hästi ja singi rusikaga viidete ja täispuhutud jutuliinide puudumine teise filmi ülespanekuks hoidis seda kenasti.
7VALE: Inimese lugu on igav
Kahjuks küll Godzilla oli puhas lugu, see polnud köitev. Paljudes Godzilla filmide puhul ei ole inimjutt tingimata tähelepanu keskpunktis ega see, mis publikut köidab, kuid frantsiisi parimatel filmidel (tavaliselt) on ka kaasahaarav inimlik lugu. Lõppude lõpuks, mis mõtet on vaadata 90–120-minutilist filmi, kui vaid 10 minutit on suur koletis?
Suurema osa tööajast ja kogu loo inimlikust elemendist hoolimiseks peab kõrvallugu silma paistma ja kahjuks oli Aaron Taylor-Johnsoni tegelasega kõrvaljutt väga üldine.
6PAREM: Godzilla võitlus teiste Kaiju vastu
Kuigi Godzilla päritolu film (nagu algne 1954. aasta film, Godzilla naaseb või Shin Gojira ) ei vaja kaklemiseks teist koletist, see oli tore täiendus kahe lisamiseks kaiju filmi juurde ja kaks uut. Kuigi MUTO-d pole just kõige loomingulisemad kaiju kujundused, on need hea samm õiges suunas ja asjaolu, et nad on duo, on puhas valik.
Võib minna veidi tüütuks, kui Godzilla hävitab inimarmeed ilma reaalse võitluseta, nii et ta on alati teretulnud, kui ta annab kellegile võitlemiseks oma suuruse. Ja kuigi MUTO-d röövisid Godzillalt osa tema fookusest, lisasid nad vähemalt kaiju märulitükke selle asemel, et anda igavamaid inimlikke täiteaineid.
5VALE: Kiuslikud võitlused
Aastal Hawaii lennujaama sissepääs Godzilla on klassikaline Gareth Edwardsi hetk. Pärast tundide kaupa üles ehitatud ja pingelist, pingelist õhkkonda saabub lõpuks suur hetk ja see on tõesti lahe väljamakse. Kuid see on lühiajaline. Mõelge Edwardsi teisele filmile, Rogue One. Film veetis palju aega, et jõuda Scarifi lahingusse, ja isegi siis on suurim hetk hoopis Darth Vaderi stseen, mis oli ühe minuti pikkune stseen filmi lõpus.
Godzilla teeb sama vea, võttes Godzilla lõplikuks näitamiseks umbes tunni ja tema sissepääs on uhke ... siis lõikub film teleuudiste kanalile, mis näitab tagajärgi. Teises punktis saabub Godzilla San Franciscosse, näeb MUTOT ... ja teda jälgival tegelasel sulgub uks. Ja veel kord, Godzilla võitleb MUTO-ga, kuid see lõikab pidevalt Aaron Taylor-Johnsoni jalutajat, kes jookseb selle asemel maas. See on väga ebarahuldav ja lausa tüütu, kui põhiturniiri, mida inimesed nägema tulid, pidevalt kõrvale jäeti ja kiusati. See ei tekitanud hoogu, vaid tappis selle.
4PAREM: muljetavaldavad eriefektid
Tavaliselt Godzilla filmides esitati ülikondades inimesi, kes kaklesid väikeste linnamudelite peal. Nende praktilised efektid ja mõnevõrra juustune olemus olid filmide kõige köitvamad osad ning kostüümiajastu paratamatu surm oli natuke kurb tunnistajaks.
Kuid, Godzilla tegi üleminekul head tööd, et koletiste kuningas uuel viisil ellu äratada, kasutades täies mahus kaasaegseid eriefekte. Kaamera kasutamine ja skaleerimine olid sarnased Jurassic Park , kuna olendid hõivasid palju ekraani ja asetsesid nutikalt, et nad näeksid välja nii suured kui võimalik.
3VALE: Pimedas filmimine
Moodsa kino ühes kõige ärritavamas moodsas tropis Godzilla tegi õnnetu otsuse näidata end sünges ja pimedas olekus. Värvide puudumine ei muuda ühtegi filmi lahedamaks ega õudsemaks, kuid millegipärast on nii õnnetu otsuse teinud nii mõnigi kassahitt.
Koos võitluste õrritamisega raskendab see, et kui kaijudel on tegelikult lubatud ekraanil võidelda, siis öösel, vihma käes, tolmu / suitsuga kaetud ja hoonetega ümbritsetud. Publik soovib filme näha, mitte ainult kuulata. Kui selles tropis poleks nii palju filme süüdi, poleks see nii kohutav, kuid isegi siis on peaaegu kõik stseenid, kus on koletised, pigem tumedad kui vähesed või isegi suhe 50–50.
kaksPAREM: Casting Bryan Cranston
2014. aastal olid nii kriitikud kui ka publik Bryan Cranstoni just oma põlvkonna üheks suurimaks näitlejaks ristinud Halvale teele . Ta oli olnud ka tunnustatud Broadway näidendis, Lõpuni välja ja pälviks oma esinemise eest Tony auhinna.
Nõudlus Cranstoni järele oli (ja püsib siiani) tohutu ning tema nabamine sisuliselt popkornijupi pärast andis filmile uue tõsiduse ja suurendas huvi inimjuttude vastu. Ja loomulikult ei petnud ta, Cranston tegi uskumatu esituse, mis tema stiili kohaselt jõudis üle piiri, kuid ei ületanud seda kunagi, saades parima võimaliku intensiivsuse.
1VALE: Bryan Cranstoni raiskamine
Cranstoni esitus oli filmi tipphetk ... pool tundi. Seejärel tappis film ta MUTO rünnakus. See oli väga pettumus, sest surm ei olnud isegi emotsionaalselt resonantseeriv, kuna Cranstoni tegelaskuju oli vaevu olemas. Isegi Cranston ise lasti alt, märkides ta arvas, et see oli viga tappa tegelane, kui ta stsenaariumi luges.
Otsus mitte lihtsalt tappa väljaarenemata peategelane, vaid raisata samal ajal üks paremaid näitlejaid ajaloos (järjega frantsiisis) oli lausa loll.