A24 õudusfilmid on viimasel kümnendil žanrile tohutult mõju avaldanud, kuid kuidas on nende tunnusfilmid üksteisega võrreldavad?
Sõltumatu tootmisettevõte A24 on viimastel aastatel saavutanud maine paljude laialdaselt tunnustatud filmide, kuid eriti psühholoogiliste õudusfilmide väljaandjana. Tegelikult on ebatõenäoline, et ükski ettevõte võib väita, et tal on olnud viimasel kümnendil suurem mõju õudusžanrile kui A24, välja arvatud võib-olla Blumhouse. A24 avaldas 2021. aastal isegi mõned parimad õudusfilmid.
Kuigi ettevõte on alates asutamisest 2012. aastal tootnud palju filme, igal aastal 18–20 filmi, on nad saanud kõige tuntumaks oma õudusfilmide poolest. Need pealkirjad hõlmavad viimase kümnendi enim kõneainet pakkuvaid õudusfilme, nagu Pärilik , jaanipäev , ja Tuletorn . Nende filmid kipuvad olema atmosfäärilised, psühholoogilised, metafoorsed ja eksperimentaalsed, kuigi see ei pruugi alati nii olla. Sellisena on A24 saanud kõrge kulmude või kõrgendatud õuduse tootja maine.
Seotud: Kõik 2022. aastal ilmuvad suuremad õudusfilmid
A24 õudusfilmid on 2010. aasta järgsetel aastatel muutnud õudusžanri revolutsiooni, tuues õudusesse uue ajastu ning tutvustades sotsiaalseid ja kultuurilisi teemasid, mis on kaasaegse ühiskonna jaoks väga olulised. Tunnustades A24 erinevat tüüpi õudusfilmide aeglase levikuga uurimistööd, oleme reastanud kõik nende viimase seitsme aasta õudusfilmid halvimatest parimateni.
21. Tusk (2014)
Stsenarist ja režissöör on tuntud filmitegija Kevin Smith, Tusk jälgib Ameerika komöödiapodcasterit, kui ta reisib Kanadasse intervjuule. Temast saab kiiresti sarimõrvari ohver, kes üritab meeleheitlikult oma morsasõpra inimesi sandistades ja inimnahast morsaülikonda toppides uuesti luua. Kevin Smithi mõtlemapanev pakkumine õudusžanrile on nii sobimatu tooniga, et komöödia ja õudusaspektid võivad pärineda kahest erinevast filmist. Film oleks peaaegu võinud tõesti hästi töötada tõsise õudusfilmina või isegi tõeliselt veenva episoodina sellisest saatest nagu Kriminaalsed meeled Cronenbergi-laadse kehahirmuga. Kahjuks muudab komöödiaaspekt filmi segaseks ja lõpuks tundub see pigem halastamatult kummaline ja lahknev kui tõhus.
20. Valepositiivne (2021)
A24 õudusfilmi kukkumine on olnud julgustavalt haruldane, kuid üks selle kõige laiemalt naeruvääristatud väljasõite oli 2021. aasta film. Valepositiivne . Et olla õiglane, Valepositiivne pole sugugi hullult halb või vaatamatu, see lihtsalt ei vasta A24 õuduse tavapärastele standarditele. Välja antud otse Hulusse, Valepositiivne alguses tundub, et see võib olla kaasaegne riff Rosemary beebi , ja kuigi selle elemendid on kindlasti olemas, on tõeline tõde Lucy (kaasstsenarist ja staar Illana Glazeri) kavandatud raseduse taga vaieldamatult veelgi häirivam. Glazer saab oma rollis hästi hakkama, nagu ka Justin Theroux kui tema abikaasa ja Pierce Brosnan kui pahatahtlik viljakusarst. Erinevalt enamikust A24 õudusfilmide pakkumistest Valepositiivne Tundub, et see tuleneb palju varasematest žanrikirjetest ja selle lugu ei jõua täielikult rahuldava järelduseni.
19. Vaenlane (2014)
Esimene A24 õudusfilmidest, Vaenlane on prantsuse-kanada filmitegija Denis Villeneuve'i lavastatud sürrealistlik põnevik, mille peaosades on Jake Gyllenhaal nii Adam Belli kui ka Anthony Claire'ina. See jälgib schlubby ajalooõpetajat Adam Belli, kui ta avastab alaealise näitleja, kes näeb välja täpselt nagu tema. Jose Saramago auhinnatud novelli adaptsioon Kahekordne , Vaenlane on publiku manipuleerimise harjutus – ja mõned tunnevad, et üks 2010. aastate alahinnatumaid filme –, mis kutsub esile käegakatsutava ärevuse ja jätab publiku aimama. Sellegipoolest jääb lõpp luhta, muutes filmi pigem segaseks kui rahuldust pakkuvaks.
Seotud: Miks Midsommari ja teistes rahvalikes õudusfilmides kasutatakse kolmnurga sümbolit?
18. The Hole in Ground (2019)
Auk maas jälgib noort ema Sarah't ja tema poega Chrisi, kui nad kolivad uude linna. Kuid kui Chris ühel õhtul metsas kaduma läheb, naaseb ta vaid selleks, et hakata kummaliselt käituma, pannes Sarah’i uskuma, et ta pole üldse tema poeg. Sellel pingelisel Iiri õudusfilmil on maa-aluses koopas mõned suurepärased võtted ja see on üks ainukesi korralikke õudusfilme tegelikust müütilisest muutumisest. Film on aga pisut mahe ja ühenoodiline, eriti võrreldes mõne teise A24 filmiga.
17. Elu pärast Bethi (2014)
Romantiline õuduskomöödia, Elu pärast Bethit anastavad klassikalise zombipärimuse, kui noormees, kelle tüdruksõber on äsja surnud, avastab, et tema surnud väljavalitu on surnuist tagasi tulnud, ilma tema surmast mäletamata. Kahjuks, kuigi ta tundub alguses lihtsalt hea, hakkab ta peagi läbi tegema kohutava muutuse. Kuigi filmil on kindlasti oma leerilikud ja koomilised hetked, võis sama loo materjali käsitlev vähem film kalduda liiga naeruväärseks. Elu pärast Bethit maalib tegelikult väga nauditava loo suhtest, kaotusest ja edasi liikumisest. See on õudusversioon 500 päeva suve , mis üllataval kombel töötab üsna hästi.
16. Koletis (2016)
Koletis keskendub emale ja tütrele, kes on jäänud kaugele metsasele teele, kui nende auto tütre isa juurde sõitmise ajal katki läheb. Kuid kui paar ootab puksiirautot ja kiirabi, hakkavad nad aru saama, et nad pole seal metsas üksi, kuna suur must koeralaadne olend hakkab neid jahti pidama. Ema ja tütre vägivaldse, kuid samas kaassõltuva suhte teravat ja südantlõhestavat pilti kajastab koletis, kes peab ületama oma raskused, et öö üle elada.
15. It Comes at Night (2017)
See tuleb öösel on postapokalüptiline õudusfilm perekonnast, kes elab kõrvalises metsakodus ajal, mil maad laastab väga nakkav haigus. Kui aga pere patriarh avastab, et mees tungib ühel õhtul nende majja vett otsima, ühendavad kaks perekonda jõud ellujäämiseks, kuid avastavad, et tõeline õudus tuleb seestpoolt. Film on filmitud kaunilt ja sellel on nii suurepäraseid painajalikke jadasid kui ka õigeaegset sõnumit. Siiski on see veidi kuiv ega tekita piisavalt pinget ega tekita piisavalt hirmu, et see tõeliselt jahutaks.
Seotud: Miks on düsfunktsionaalsed perekonnad kaasaegsete õudusfilmide kuumim suund
14. The Blackcoat’s Daughter (2015)
Talvevaheajal suletavas tüdrukute internaatkoolis jäetakse maha kaks noort naist, samas kui teine tüdruk lahkub haiglast tagasiteel samasse internaatkooli. Musta kitli tütar . See üleloomulik psühholoogiline õudusfilm on kindlasti A24-st alahinnatud valik, kuid keerdkäiku pole eriti hästi teostatud ning see toob kaasa õõvastava ja segase lõpu, mis võtab maha üldise pinge ja õuduse, mis on kogu ülejäänud filmi jooksul üles ehitatud.
13. Metsa (2016)
Järgides kahte õde, kes elavad kõrvalises kodus metsas, Metsa sisse uurib perekonna, ellujäämise ja selle õudusdraamas pakutavast maksimumi võtmise teemasid. Filmi tegevus toimub lähitulevikus, peaosades Elliot Page ja Evan Rachel Wood kui kaks noort täiskasvanud õde ning Callum Keith Rennie nende isana, kes on kolinud nad kõrbesse oma käsitsi ehitatud kodus. Kuid kui ulatuslik, kogu kontinendit hõlmav elektrikatkestus viib kogu piirkonda hõlmava tehnoloogilise kokkuvarisemiseni, peavad tüdrukud sellest üle saama ja üksi, ainult üksteisega ellu jääma. Film on ilus, südantlõhestav ja atmosfäärne pilk perekonnale ja ellujäämisele ning toob tõepoolest kodu A24 tunnusstiilile – kenasti viimistletud aeglaselt põlev õudusfilm.
12. The Killing of a Sacred Deer (2017)
Selles tänapäevases klassikalises Kreeka tragöödias Püha hirve tapmine järgneb kirurg, kes sõbruneb teismelise poisiga süütundest selle pärast, et ta ei suutnud päästa oma isa operatsioonilaual suremast. Peagi saab kirurg aga teada, et poisi kaasamine tema ellu on palju kurjem kui meditsiinivaldkonnas meheliku eeskuju otsimine. Kui dialoog on stiliseeritud nii, et see võib alguses pisut tõrjuda, siis vaatajaskond on kiiresti perekonna ja looga sügavalt seotud, kui asjad muutuvad tumedamaks ja aina kummalisemaks.
11. Slice (2018)
Õuduskomöödia, mille tegevus toimub väikelinnas, kus inimesed ja üleloomulikud loomad nagu kummitused, nõiad ja libahundid elavad koos poolharmoonias. Viil järgneb mõrvade seeriale, mis leiavad aset kohalikus pitsapoes, kui nende kohaletoimetamise autojuhid tapetakse ükshaaval. Komöödia ja õuduse segu selles filmis on asjatundlikult välja töötatud, pakkudes tobedat ja igati nauditavat kogemust, kui Zazie Beets ja Chance räppar üritavad mõrvarile jälile saada ja nad kohtu ette tuua.
Seotud: Selgitatud püha hirve tapmine
10. Kulminatsioon (2018)
Gaspar Noe ainulaadne kinodraamakogemus, Kulminatsioon , sisaldab uuenduslikke filmitegemise tehnikaid, professionaalseid tantsijaid, kellel pole näitlejakogemust, ja sürrealistlikku unenäolist kvaliteeti, mis paneb kogu filmi tunduma happereisina, mida see on mõeldud kehastama. Lugu järgneb tantsutrupile, kes korraldab proovijärgse peo, et avastada, et keegi on LSD-ga oma löögi andnud. Järgneb kaootiline ja õõvastav segadus inimestega, kes üritavad toime tulla, kui nad kõik langevad väga erutatud vaimsesse seisundisse. Saadud film on kahtlemata ainulaadne, kuid tõeliselt erakordne õuduskogemus, mis toob esile päriselu hirmud.
9. Lambaliha (2021)
2021. aastal linastunud Islandi õudusfilm Lambaliha on üks A24 veidramaid jõupingutusi ja kui mõelda Tusk olemasolu, see ütleb midagi. Prometheus Peaosas on Noopi Rapace ja Hilmir Snær Guðnason talupaari rollis, kes hakkavad pärast seda, kui üks nende lammastest ta ilmale toob, kasvatama veidrat lamba/inimese hübriidset olendit, keda nad kutsuvad Adaks. Nagu arvata võib, muutub see veider korraldus kiiresti hulluks, mille tulemusel selgub, mis täpselt Ada sünnitas. Kuigi mõnikord on see vaieldamatult liiga kummaline enda huvides, Lambaliha sisaldab Rapace'i suurepärast esitlust ja on teeninud laialdast tunnustust. Kui ainult Tusk oli paremini toiminud, siis võib A24 pidada kõige pöörasemaks väljavaateks: a Tusk / Lambaliha crossover.
8. In Fabric (2018)
Kangas on Peter Stricklandi erakordne õuduskomöödia kummituslugu ( Berberi helistuudio , Burgundia hertsog ), mis järgneb neetud kleidi teekonnale, kui see liigub inimeselt inimesele. Seda võib kirjeldada kui omamoodi giallo uusversiooni Rändpükste õdekond , mis sisaldab süntesaatorimuusikat, sürrealistlikke kujutisi ja erksaid giallopäraseid värve. Kuigi suur osa filmist on õudusfilm, segab see nutikalt komöödiat, et mängida kummitava kleidi ideed, ja kogu film toimib suurepäraselt.
7. Saint Maud (2019)
Üks mu A24 enim tunnustatud filme viimastel aastatel, 2019. aastal Saint-Maud Tänu mitmetele koroonaviirusega seotud viivitustele ilmus Põhja-Ameerika väljaanne tegelikult alles 2021. aasta jaanuaris. Õnneks leidis enamik, et see kehaõuduste ja psühholoogilise põneviku segu on ootamist väärt. Põhisüžee näeb, kuidas titulaarne Maud, haiglaõde ja hiljuti katoliiklusse pöördunud, hakkab uskuma, et tema kohus on päästa oma sureva patsiendi, endise tantsija hing. Loomulikult, kuna tegemist on A24 õudusfilmiga, pole asjad kaugeltki nii lihtsad, kui see kokkuvõte võib oletada. Morfydd Clark pälvis erilise kiituse oma peaosatäitmise eest, samas kui debüteeriv stsenarist/režissöör Rose Glass on paljude poolt peetud õudusfilmitegijateks, keda edaspidigi vaadata. Saint-Maud tõi ka positiivseid võrdlusi A24 eelmise filmiga Naha all , leiti sellest edetabelist kõrgemal.
Seotud: Kuidas Midsommar tõstab esile suure probleemi õudusfilmides (ja õõnestab selle)
6. Green Room (2015)
Roheline tuba järgneb punkbändile, kes satub neonatsistlike skinheadide juhitavasse kaugesse klubisse, mis oleks juba piisavalt halb, kuid kui nad on kogemata pealtnägijateks mõrvale, satuvad nad natside rünnaku alla. Peaosades Anton Yelchin, Joe Cole, Imogen Poots ja pahatahtlik Patrick Stewart on film pingeline, tegevusrohke ja läbinisti põnev. Anton Yelchin teeb suurepärase esituse Patina, bassimees ja meespeaosas. Kuigi enamikul A24 õudusfilmidest on mingisuguseid sürrealismi ja metafooride keerdkäike või kihte, on värskendav näha sirgjoonelist õudusfilmi, mis on tehtud tõeliselt teraval ja tõhusal viisil.
5. Nõid (2015)
Rahvalik õudusfilm, mille tegevus toimub 1630. aastal Uus-Inglismaal, Nõid keskendub Inglise asuniku Williami ja tema perekonna elule, kes on usuvaidluse tõttu puritaanlikust Plymouthi kolooniast pagendatud. Perekonna niigi rasket elu tabab aga tragöödia tragöödia järel, kui nende vastsündinud beebi Samueli miski metsast ära kisub. Varsti on perekond teineteise kurgus, süüdistades oma vanemat tütart nõiduses. Film maalib kauni ja nukra pildi 17. sajandi varajastest Ameerika asunikest, nende uskumustest ja kultuurist, sealhulgas sidemetest Salemi nõiaprotsessidega, ning ka naiste kogemustest nii sellel perioodil kui ka tänapäeval, kuna teemasid saab hõlpsasti rakendada. mõlemale.
4. Nahaalune (2014)
Naha all Scarlett Johanssoni peaosas mängib maaväline, kes maskeerides end inimnaiseks, võrgutab ja korjab Šotimaal mehi. Lõdvalt Michael Faberi ainetel Naha all romaan, on film ilus, kummituslik pilt tulnuka vaatenurgast inimmaailmale. Naha all pälvis tunnustusi Johanssoni esituse, Glazeri režii ja Mica Levi skoori eest. Kuigi sõnum võib mõne jaoks kaduma minna, on film sügavalt mõjutav pilk inimkogemusele ning toob esile mõned huvitavad ja keerulised kogemused soopoliitikaga.
3. Majakas (2019)
Kahe tegelasega dramaatiline psühholoogiline põnevik Roger Eggersi Tuletorn Peaosades Willem Dafoe ja Robert Pattinson on kaks majakavahti, kes püüavad säilitada mõistust, kuna nad on 1890. aastatel koos eraldatud kaugel Uus-Inglismaa saarel. Algselt mõeldud Edgar Allen Poe fragmendi 'The Light-House' adaptsiooniks olev lõplik film sarnaneb kirjutisega vähe, välja arvatud pealkiri. See on otsesemalt inspireeritud 19. sajandil Walesis Smallsi tuletornis toimunud juhtumist, milles osales kaks majakavahti, mõlema nimega Thomas. Pattinsoni ja Defoe esitused on suurejoonelised ja teevad filmist tõeliselt kaasa, aidates luua eraldatuse, pinge ja mõistuse kaotamise atmosfääri. Lugu uurib Freudi ja Jungi psühholoogia analüüsi teemasid, aga ka klassikalist kreeka mütoloogiat, alkoholismi ja seksuaalsust läbi sürrealistliku ja mõnikord isegi Lovecrafti objektiivi, mis mõjub jahutavalt.
Seotud: Midsommari lõpu selgitus: mis juhtus ja mida see tegelikult tähendab
2. Jaanipäev (2019)
Ari Asteri teine film, jaanipäev, jälgib sõpruskonda, kes sõidavad Rootsi festivalile, mis toimub kord 90 aasta jooksul, et leida end keset ohverdamistseremooniat. Kuigi eeldus on palju sirgjoonelisem kui tema esimene film, lõigates algusest lõpuni selge süžeejoone, on sellel Asteri tunnuslik stiil inimkogemust kui õudust uurida. Leina, armastuse, väärkohtlemise ja perekonna teemasid käsitlev film on tabav pilk ebatervisliku suhte lõppemisele läbi mõrvarliku usukultuse. Sellel on ka lõualuu, mille lõpp jääb kindlasti vaataja juurde.
1. Pärilik (2018)
Viimaste aastate üks enim kiidetud õudusfilme, Ari Asteri oma Pärilik - millega mõnede arvates jagab universumit jaanipäev - uurib põlvkondade traumasid ja perekonna dünaamikat läbi Grahami perekonna silmade. Kui perekonna matriarh sureb, hakkavad tema tütar ja lapselapsed avastama tõeliselt õõvastavaid saladusi nende saatuse kohta. Pärilik Edu peitub selle atmosfääris, Toni Collette’i suurepärane esitus aitab kogu filmi vältel pinget tekitada.
mida Bill Murray ütles tõlkes kadunud
Teenides 10 miljoni dollari suuruse eelarvega üle 80 miljoni dollari, Pärilik sai A24 kõige tulusamaks filmiks maailmas ja seda mõjuval põhjusel. Pärilik ei ole mitte ainult nn kõrge kulmuga õudusfilm, mis edastab teravaid sõnumeid vaimsest tervisest ja põlvkondade traumadest, vaid see on ka tõeliselt hirmutav film, mis jääb vaataja külge kaua pärast selle lõppu. Film pöördub tagasi õuduse klassika juurde Vaimude väljaajaja ja Rosemary beebi , viies need tänapäeva – kahtlemata isegi pärast teise koha suurust arvesse võttes jaanipäev , Pärilik on kirss peal A24 praegune koosseis.
Järgmine: Pärilik: tõeline inspiratsioon filmi taga (see pole vaimuhaigus)