Külastasime Ahvide planeedi sõjakomplekti! Siin on näitlejate ja meeskonna suurimad paljastused ja uue loo üksikasjad!
Kui esimest korda teatati, et 20th Century Fox kavatseb taaskäivitada Ahvide planeet frantsiis eelloo filmis, kus James Franco oli biokeemikuna liikumise püüdmise ahvi vastas, ei olnud fännid optimistlikud. Tegelikult oletas enamik vaatajaid seda Ahvide planeedi tõus oli lihtne valik liituda pidevalt kasvava nimekirjaga ebaõnnestunud frantsiisiga taaselustamistest ja taaskäivitamisest. Lõppude lõpuks, kui Tim Burton ei suutnud 2001. aastal Mark Wahlbergi peaosas tehtud uusversiooniga sarja taaselustada, siis kuidas kavatses stuudio Ahvide planeet lugu, milles osales rohkem inimesi kui ahve (muude väljakutsete hulgas)?
Sellegipoolest saab tänu inspireeritud kirjutamisele, lavastamisele ja Andy Serkise kui Caesari tööstusharu muutvale esitusele Ahvide planeedi tõus ühest 2011. aasta suurimast üllatushittist - baar, mis tõsteti veelgi kõrgemale, kui Matt Reeves esitas Ahvide planeedi koidik kolm aastat hiljem. Nüüd, kui Reeves valmistub sarja kolmanda osa üleandmiseks, Sõda ahvide planeedi eest , embargo on filmikomplekti külastuse ajal kaotatud - ja me võime vabalt jagada fännidele uusi üksikasju, paljastusi ja telgitaguseid.
MÄRKUS. Järgmine loend sisaldab üksikasju, mis pole veel avaldatud Sõda ahvide planeedi eest turunduses ja seda võiks pidada teatud lugejate jaoks väiksemateks spoileriteks.
Maailma maailm Sõda ahvide planeedi eest
Täpselt nagu hüpata Ahvide planeedi tõus kuni Koit , Sõda ahvide planeedi eest tõuseb mõnda aega pärast viimast sissekannet - ja näeb drastilisi muutusi nii maailmas, inimestes kui ka ahvides. Produtsent Dylan Clark soovitab, et see on aeg, kus nii inimesed kui ka ahvid on meeleheitlikumad kui kunagi varem - uskumatult suurte panustega (ja uute väljakutsetega mõlema liigi jaoks).
Clark: Kaks aastat on möödas ja ALZ-i ravim on jätkanud Caesari arengut. Nad elavad praegu olukorras, kus nii ahvid kui ka inimesed on olnud sõjas ja on aimdus, et see on tuum, see on omamoodi haripunkt, kus mõlemat liiki ähvardab tohutu oht.
See on päris apokalüptiline. Nii et nad on ilmastikuolud. Nad on kulunud. Mõlemad küljed on kulunud. Caesar on pidanud oma laagri jätma metsa, kus nad olid, ning viima nad kõrgemale küngastesse ja rajama mingi ajutise baasi.
See on hämmastav kaar, mille on kirjutanud Matt [Reeves] ja Mark Bomback. Mida nad on teinud, millega nad on hakkama saanud Koit ja siis sellega suurendatakse panuseid emotsionaalselt, skaalalt. See on väga eepiline. See on massiliselt see film. Mitte selle pealkirja tõttu, vaid sellepärast, et panused on lihtsalt nii palju suuremad. Ja ka mingi globaalne arusaam, ma arvan.
Ahvid saavad teada, et Muir Woodsis on väljaspool väiksemat rühma ka teisi ahve, kes arenevad ja muutuvad. Samuti avastavad nad, kui palju viirus inimkonda mõjutab, viirus on uuesti sündinud, muutumas tegelikult palju agressiivsemaks ja rünnanud inimesi ka muul viisil.
Stseen seatud: koloneli töölaager
Ajakirjanduse pressipäeva üritusel osaledes Sõda ahvide planeedi eest filmitud filmimine toimus väljamõeldud töölaagris, mis asus vastu mäenõlva, kus Woody Harrelsoni kolonel sundis vangistatud ahve vaeva nägema. Serkis ja Notar filmisid filmivõtetel liikumise püüdmise ülikondades, kuid stseeni kontekst on praeguseks avaldamiseks liiga rikutud. Õnneks selgitas Clark sündmuskoha laiaulatuslikke jooni ja stseenis toimuvat.
Clark (Produtsent): Caesar läheb läänepoolsele teekonnale Woody Harrelsoni tagumikku taguma. Ja ta saab teada, et Woody Harrelson on tema ahvid kinni püüdnud. Nii et nad kõik on selles laagris, mis asub Sierra mägedes, fiktiivses rajatises. See viidi pärast viiruse apokalüpsist uuesti üles. See oli sõjaline sisseseade, kuhu mahtus palju sõjaväe asju, relvi ja muud sellist. Kuid see sai ka, nimetagem seda kahjuks internatuurlaagriks selles piirkonnas.
Nii pandi ahve tööle, et midagi ära teha. Nii et Caesari ülesanne on välja mõelda, kuhu ta sellesse loosse ja ahvide maailma sobib, st kas ma tahan jätkata alustatud teed? Kas ma tahan Woody Harrelsoni tappa või kas minu ülesandeks on ahvide vabastamine või mõlemad? Ja see on selle koha draama.
Koba on surnud - aga ta ei olnud alati
Viidates verbaalsele vihjele Ahvide planeedi koidik ainepunktid, mis viitasid sellele, et Koba võis filmi haripunktis kukkumise üle elada, kinnitas Clark, et Koba on surnud - suulise vihje tunnistamine oli viis, kuidas nad oleksid võinud ukse Koba tagasipöördumiseks lahti hoida (suund, mille nad lõpuks otsustasid mitte jätkata):
mis on küünlajalgade nimi iluduses ja koletis
Clark [Produtsent]: Me ei püüdnud kunagi inimestega manipuleerida ega jamada. Filmi lõpetades loodate, et tegite head tööd, kuid ei tea. Kui me selle filmi lõpetame, peame aastaks minema postitusse. Me usume oma loosse. Usume oma meeskonda. Usume Foxi, nad on suurepärased partnerid. Usume tõesti, et selle filmi taha tuleb palju lihaseid ja see saab olema see hitt, mis oli kaks viimast. Aga te ei tea. Nad võiksid öelda: 'Hei, te olete purjus meremehed. Me ei tea, mida sa tegid. See on kõik. ' - nad ilmselt ei tee seda, aga kunagi ei või teada.
Panete filmi välja ja publikul on õigus öelda: 'Oh, see oli hea!' Mati ja mina vahel oli juttu, meid peksti veidi, et armusime Toby Kebbelli. Koba on suurepärane tegelane. Ta oli suurepärane meelelahutuseks. Ta oli Caesari jaoks suurepärane. Caesar armastas Kobat. Ta oli tema vend, kuni inimesed ilmusid kohale ja Koba ei suutnud tema raevu tagasi hoida ja kõik oli kadunud. Meile meeldis see, mida see maailma kohta ütles, aga meile meeldis ka see, mida see emotsionaalselt nende kahe tähemärgi kohta ütles.
Meil oli väga kurb näha, kuidas ta visuaalefektide käibekoosolekutel kolmsada jalga alla kukkus ja põrgu tulipallis suri. Jah, oli vestlusi, näiteks: 'Nad ei oleks seda teinud Darth Vaderiga!' Jällegi, me ei ütle, et me oleme Tähesõdade tublid ega ütle, et Koba on Darth Vader hea, kuid Darth Vader oli parim täht Star Warsist, originaal. Ma arvan, et kõik lappasid selle välja. Ja nii olime nagu: 'Gah! Kas me tegime Koba tapmisel vea? ' Kuid me peame üksteisele silma vaatama ja ütlema: 'Kas keegi suudaks selle kukkumise ellu jääda ... päriselt?' Ja vastus on 'ei'.
Caesar on aasta alguses pimedas kohas Sõda
Ahvide planeedi koidik nägi Caesarit sunnituna oma parimat sõpra tapma - ja seisma silmitsi tõsiasjaga, et maailm on keerulisem kui Mees vs Ahvid. Kui inimkond on üha enam meeleheitel oma ellujäämise tagamiseks, on Caesar muutunud sõjakamaks ja inimkonna suhtes vähem empaatiliseks. Täht Andy Serkise sõnul on see Caesari elus (seni) kõige süngem peatükk:
Serkis (Caesar): Noh, kui te oma reisi selles punktis mäletate, kus me viimases loos pooleli jäime, on ahvid Koba juhtimisel jagunenud. Ta kandis tapmises tohutult süüd. Teate, minnes vastu nende uskumusstruktuuri peamistele üürnikele, milleks on tegelikult ahvide tapmine. Niisiis tapab ta tegelikult inimese, kes oli tema peamine kuulsus: Koba oli tema peamine kuulsus ja ta lõpuks tappis ta.
Mäletate, et Caesar kui tegelaskuju oli tema üheks peamiseks tunnuseks arvatavasti tema võime olla empaatiline mõlemale poolele või seetõttu, et teda kasvatatakse koos inimestega. Kuid selle filmi alguses juhtub sündmus, mis paneb ta teele, mis ta peaaegu ära sööb. Ja ta läheb kättemaksmissioonile.
Selles loos läbib ta selle uskumatu teekonna, minnes väga pimedasse kohta, mis on ilmselt kõige pimedam, mida ta kunagi kohanud on, selle enesehävitamise reisi. Ja siis jällegi on see komplekt, kus me siin oleme, kus ta küünitab selle väga, väga pimeda ja pimeda koha eest tagasi, luues kontakti oma hõimuga, kes on siin auklik ja vangistatud.
Nii et kui Caesar on füüsiliselt ja emotsionaalselt omamoodi, on ta nüüd sõjaaegne juht. Ta kannab ja kannab seda raskust filmi alguses.
Caesar areneb edasi - ja räägib sujuvamalt
Ahvide planeedi koidik tegi selgeks, et mõned ahvid, sealhulgas Caesar, polnud lihtsalt targemad, nad võtsid omaks inimese omadused ja tehnoloogia (sealhulgas lugesid raamatuid, kasutasid suhtlemiseks viipekeelt ja tulistasid relvi); Sõda ahvide planeedi eest näevad ahvid edasi arenemas - nii füüsiliselt kui ka keeleliselt.
Serkis (Caesar): Füüsiliselt on ta palju sirgem, palju inimese moodi. Ta on edasi arenenud. Keeleliselt on ta palju ladusam. Selles filmis on Caesar palju rohkem, temast saab peaaegu inimene.
Kui eelmises filmis mäletate, olid ahvid keelt avastamas. Nad leidsid omamoodi prototüübi keele ja see oli kombinatsioon märkide ja ahvi häälitsuste ning veider inimliku sõna kombinatsioonist. Caesari jaoks saab nüüd inimlik sõna tema peamiseks väljendusvormiks. See oli minu jaoks isiklikult väga suur väljakutse selles filmis Caesari järgmise versiooni, Caesar Mark 3 graafiku koostamise osas.
See on huvitav, sest vaatasime mõni päev mõnda pilti, tegelikult mõnda fotot Tõuse ja kui palju nooremad me kõik välja nägime. Ja kuidas meie keha nägi välja trimminud. Ja nüüd oleme kõik nagu painutatud ja vormist välja väänatud. See on umbes nagu poisipõlv džunglis. See on tõesti selline apehood. Oleme nüüd kõik need ajad kokku saanud ja Rocket, kui tegelane, tema kaar ja lugu. On hetki, mis kõlavad tagasi päritolu juurde. On suurepäraseid hetki, mida oleme saanud mängida seal üleval, kus see põrkab kohe algusesse tagasi ...
Terry notar (rakett): Jah. Ka meie jaoks on teekond olnud tõeline. Me kanname kõigi kolme filmi teekonda kaasas ja see mõjutab meie tegelasi, ma arvan.
Inimesed pole kaabakad
Kui Gary Oldmani Dreyfus ja Toby Kebbelli Koba olid mõlemad aastal antagonistid Ahvide planeedi koidik , olid nad ka sümpaatsed tegelased, kes olid nende varasemate kogemuste ja tolleaegse apokalüptilise maailma produkt. Sõda ahvide planeedi eest sisaldab sarja kõige surmavamat inimohtu, kuid see ei tähenda, et kedagi värvitaks ka mustvalgeks või pahaks. Eelkõige usub Serkis, et sõda ahvide planeedi eest, nagu ka osakesed enne seda, esitavad tasakaalustatud maailmavaadet - seal, kus on kangelasi või kaabakaid.
Serkis (Caesar): Me teame allpool joont, et see jõuab punkti, kus see on planeet, kus domineerivad ahvid. Selles filmis seda ei juhtu ja sellel on veel ruumi areneda. See on jällegi see, mida Matt on filmiga teinud ning mida Mark ja ta on välja mõelnud ja kirjutanud, väga tasakaalustatud maailmavaade. Nii et see pole kummalgi juhul hinnanguline. Need kaks liiki võitlevad ellujäämise nimel. See pole tingimata…
Notar (rakett): külje valimine.
Serkis: See ei vali poolt, hoolimata asjaolust, et ta näeb maailma ahvide vaatepunktist emotsionaalsemalt. See ei muutu ikka veel mustvalgeks. Inimesed pole jällegi kurikaelad. Meil kõigil on elud ja need kõik kehtivad võrdselt.
Clark (Produtsent): Kui näete filmi, siis arvate, et lähete, on Matt Reeves väga eriline režissöör, sest ta vaatab kõiki tegelasi ja mõtleb: 'Kuidas ma saan kõigi teekonna lõpule viia igal pool, nii et kui me tutvustada tegelast, kelle nad on loonud, tasub tegelikult ära - nad tulevad ringi.
Nad alustavad filmi siin ja saavad siin otsa. ”Ja see hõlmab peaaegu kõiki inimesi: antagonisti ja peategelast.
Woody Harrelsoni tegelaskuju lahti seletatud
Inimesed ei pruugi olla selgesõnalised kurikaelad Sõda ahvide planeedi eest kuid see ei tähenda, et nad kõik ka süütud oleksid. Kus Ahvide planeedi koidik iseloomustas õrna rahu, mida ahvid ja mõlema poole mehed rikkusid, Sõda ahvide planeedi eest funktsioonid on inimesed, kes on meeleheitlikumad kui kunagi varem - ja seetõttu vajavad juhti, kes ei kõhkle tegema kõike, mida nende ellujäämise tagamiseks vaja on (ja näitlejat, kes on võimeline müüma eriti raskeid stseene).
Clark (Produtsent): Kui me stsenaariumi kirjutasime, arvasime, et Woody oleks lahe. Ta on lihtsalt suurepärane näitleja. Ma vihkan nende sõnade kasutamist, kuid tal on tõsine kaal, kuid ta suudab mängida väga karmilt. Ta on filmi antagonist. Paha poiss müüb teda ilmselt natuke lühikeseks. Ta on antagonist, sest ta on Caesari vastu ja mida Caesar üritab saavutada. Ta on pärast ellujäämist. Ta tahab võita ja usub, et ahvid takistavad seda.
See on inimahvide hävitamine sellepärast, et tema jaoks on inimese ahvid need ahvid loonud. Ja teate, maailm on nüüd inimest ringi löönud, kuna see viirus, mis vabastati, ja probleeme on juhtunud, proovib ta nüüd navigeerida, kuidas sellega toime tulla. Ja ta on kõva liinilaev. Nii et inimahvid on inimkonna püsimajäämiseks väga suur probleem.
kas tuleb karjumise 3. hooaegWoody oli nimi, mis meile alati väga meeldis. Kirjutate stsenaariumi, räägite sellest, vaatate seda ja olete nagu: Oh, kes ...? Loodate, et teil on kvaliteetne näitleja. Te ei soovi, et peaksite kaskadöörvalu tegema. Sa tahad kedagi, kes seda tõesti suudab.
Troonide mäng ahvidega suurel ekraanil?
Nüüdseks on enamik tele- ja filmifänne tuttav väitega, et naudime televisiooni 'kuldaega' - nagu saateid Troonide mäng , Westworld ja Kõndivad surnud , teiste seas, on muutunud armastatumaks ja vaadatumaks kui mõned Hollywoodi suurimatest kassahittidest. Kvaliteetse draama tõus teleris on aidanud ka filmimaastikku ümber kujundada - võimaldades produtsentidel, nagu Clark, kontekstualiseerida, miks mõned järjed ei ole kassahoidjad, arvestades, et need on jätkud lugudele (nagu teleris), millesse fännid on juba investeerinud.
Clark (Produtsent): Tõsi on see, et paljud publikuliikmed vaatavad filmi nüüd peaaegu nagu episoodilist televisiooni. Teil on kõik need suurepärased kaabeltelevisioonisaated, Troonide mäng ja Kõndivad surnud ja saate tõeliselt dokumenteerida nende inimeste elu minutite kaupa ja neile meeldib see. See on nüüd filmitud nagu filmid. See on lihtsalt suurepärane kraam. Film hakkab teadmiseks võtma.
Nii et siin on palju küünilisust: 'Oh Jumal, veel üks selle ümbertegemine või selle asja teine peatükk.' Kuid tõsi on see, et kui sul on suurepärased tegelased - ja ma ei ütle, et meil on, vaid ma ütlen, et me püüdleme suurepäraste tegelaste poole -, kui sul see on olemas, soovib publik rohkem. Me tõesti usume, et Caesar on suurepärane tegelane.
Koba mässuliste ahvide fraktsiooni liikmed on endiselt lähedal
Ahvide planeedi koidik nägi, kuidas Caesar rikkus oma rahva ühte hinnatuimat üürnikku: Ahv ei tapa ahve. Pärast Koba mässu ja tema surma Caesari käe läbi oleks naiivne eeldada, et ahvikogukond taasühines ilma suurema pingeta. Selle asemel jäävad Koba-lojaalistid; kuigi praegu on ebaselge, kui kaugele nad kättemaksu otsivad:
Clark (Produtsent): See, mida ma teile, kutid, varem ütlesin, pärineb varasemast filmist, seal oli ahvide Koba fraktsioon, kes polnud nõus sellega, kuidas Caesar ahve juhtis. Selles filmis on ahvide sees konflikte ja mõned ahvid pole Caesari poolel olnud. Kui kaugele jõuab nad minna ellujäämiseks?
Tekkis konflikt. Mõni nägi Caesari nõrka; mõned nägid Koba tugevat - väike protsent. Enamik inimesi, eriti enamik ahve, ei kavatse Caesarit jätta. Ta on liiga hea. Asi, mida ma tegelase juures armastan, on ta juht, keda soovite siin maailmas. Tahate, et need juhid igas riigis tunnistaksid tõde. Ja nii tundub see väga reaalne. See tundub valus ja ta on emotsionaalne ning ta on vigane. Ja ta tappis viimases filmis Koba ja tunneb end seetõttu valesti.
Caesar on aastal Clint Eastwoodi sarnane Sõda ahvide planeedi eest
Ahvide planeedi koidik on regulaarselt teinud võrdlusi Shakespeare'i draamaga (ehkki peaahvidega peaosas) - tänu rikkalikule tegelasloole selle keskmes. Kuid selleks Sõda ahvide planeedi eest , Reeves ja Clark püüdsid sarja mastaapi suurendada, kaotamata silmist kahe ülejäänud intiimsust Ahvid filmid nii rahuldustpakuvad. Selle käigus mõtlesid nad üles seadistuse, kus Caesar asuks missioonile (koos väikese ahviribaga) ja eesmärgi, mida täita. Stsenaariumi kirjeldades soovitas Clark temaatiliselt Sõda ahvide planeedi eest on vestern - peaosas Caesar Clint Eastwoodi tüüpi tegelasena; kuigi publik peab ootama lõplikku filmi, et teada saada, kui palju neil kahel on ühist.
Clark (Produtsent): Oleme selles filmis väga vaatenurgast ja kuna meil pole televiisorit ega raadiot, pole meil võimalust Prantsusmaale üle minna ja vaadata, mis nutikate ahvidega toimub seal. Kujutan ette, et sinna on jäänud mõned inimesed, kes pole veel surnud, kuid see jääb siiski meie ettekujutusele. Tahtsime selles filmis tõesti San Franciscost välja tulla. Nii oli Mattile üks oluline asi: 'Alustame lahingust. Nad võitlevad sõjaväelastega. Lõppude lõpuks on see sõda.
Tundub, et Muir Woods, kuid mitte nende kodu Muir Woods, põletati maha, kuid me teame, et nad on San Franciscost lahkunud, see on olnud umbes kaks aastat. Nad ei jõudnud liiga kaugele. Nad kükitasid metsas nagu ahv, ja nad said selle peale. Pärast seda lahkub ta Caesari konflikti ja segaduse tõttu oma positsiooniga. See on vestern. Selles filmis on ta Clint Eastwood.
Weta Digital ehitab ahvid ümber iga filmi
Teatud filmifrantsiisides võivad stuudiod samu CGI-tegelasi mudeleid mitme filmi jaoks taaskasutada - vähe täpsustamata või täiustamata. See ei kehti Ahvide planeet seeria. Filmi visuaalefektide produtsendi Ryan Staffordi sõnul ehitab Weta Digital ahvid iga filmi uuesti üles. Pole kahtlust, Weta taaskasutab eelmise filmi varasid, et oma alus rajada, kuid kaasaegsete tööriistakomplektide kasutamine ja kujunduse ülevaatamine tähendab, et Caesar ja tema ahvid on ühed kõige parema välimusega animeeritud tegelased tööstuses.
Ryan Stafford (VFX tootja): Weta arendab pidevalt uusi tööriistu ja protseduure, et muuta karusnahk ja muud sellised asjad tõhusamaks, kiiremaks, paremaks. Nad on välja töötanud uue karusnaha torujuhtme, mida ei kasutatud Koit mida kasutatakse sellel ühel. See on rohkem reaalajas karusnaha valgustuse ja tõhususe ning kõigi nende asjade kohta. Ehitasime iga filmi tegelased ümber, seega hoiame kindlasti sama kujundust, kuid ehitame selle uuesti üles tööriistadega, mis pole viis aastat vanad. See on tehnoloogiamängu abil lihtsalt liikuv sihtmärk.
Aasta suurim tehniline väljakutse Sõda ahvide planeedi eest ? Lund.
Sisse Ahvide planeedi tõus , Weta Digital sai ülesande luua fotorealistlik Ape-tegelane, kes on võimeline pakkuma emotsionaalset 'inimlikku' esitust. Jätkuks parandasid filmitegijad tegelase kujundust, lahendades samal ajal ka uusi väljakutseid, filmides vihma käes liikumisvõtjate näitlejaid - see nõudis põhjalikku järeltootmistööd (reaalsuse ühendamiseks CGI-efektidega). Vaatajatele, kellele Caesari ja tema vihma käes jahipidavate ahvide visuaalsed muljet avaldasid, on hea meel kuulda, et Reeves kavatseb taas piiri edasi lükata - seekord lumega.
Stafford (VFX Producer): Lumi on meie jaoks suur väljakutse. Meie tegelased on digitaalsed ja neid mängivad inimesed, nii et nende jalajäljed on erinevad. Neil on erinev kõnnak. Neil on käte asemel kargud ja kõik need asjad. Nii et iga kord, kui ahvid lumel käivad, tuleb kogu rada digitaalselt taastada. Põhimõtteliselt kustutame kõik inimese jalajäljed ja asendame need ahvijaladega. See tekitab tohutu väljakutse kogu selle logistikas.
Lisaks sellele, milline näeb välja lumi, kui see on karusnahkade ja muu taolise otsa otsas ja jäätunud, saab olema täiesti uus väljakutse ja seda tuleb rakendada karusnahkade dünaamikale. Viimases filmis oli meil tõeline suur läbimurre karusnaha niiskuse tõttu ja selle filmi me võtame selle palli ja jookseme koos sellega. Selles filmis on tonni märga karusnahka ja siis on karusnaha lume ja jää aditiivne keerukus üsna keeruline, kuid tõeliselt põnev. Kui me Mattiga viimast filmi lõpetasime ja ta alles hakkas selle filmi üle mõtlema, ütles ta mulle: Järgmine film: ahvid lumes. Siis kõndis ta minema.
Sel hetkel polnud meil isegi lugu.
Järgmine väljakutse tulevikus Ahvid Järelmaks: riided?
Olles võitnud näitusel emotsionaalse CGI ahvi tegelaskuju, vihmahvid ja ahvid, mis võiks olla järgmine takistus, mille Weta Digital saaks tulevikus puhastada Ahvide planeet järelmaksuga? Stafford ei tahtnud seda kindlalt öelda, sest selleks pole konkreetset lugu Ahvid 4, kuid VFX-i guru soovitas, et kui oodata, kuhu sari võib pikemas perspektiivis jõuda, oleks ahvide riietesse renderdamine (kui see peaks kunagi juhtuma) olema märkimisväärne väljakutse.
Stafford (VFX Producer): Noh, lihtsalt visuaalsed efektid suures plaanis, mitte ainult meie filmid, on CG-inimesed endiselt raskesti tabatav valge vaal. Meie filmide raames? Riietus. Kui ahvid oleksid tegelikult riietuses, oleks see järgmine keerukuse aste. Kuidas see välja näeb, olgu neil riidest materjalid või riie või sellised asjad, oleks see üsna keeruline. Oleme sellest üsna palju rääkinud ja palju ideekunsti teinud.
Don lõpetas idee mitte tehnilisel põhjusel, vaid lihtsalt sellepärast, et see ei sobinud narratiiviga. Seda filmi pole me tõesti isegi sellele teemale lähenenud. Nagu me teame, näevad ahvid riided seljas lahedad. Kuid selleks, et see ahvide algsele planeedile tagasi siduda, on nad ilmselgelt seal täielikult riietatud. Nii et ühel hetkel tuleb seda arutada ja see on üsna keeruline, kui see on.
Sõda ahvide planeedi eest on 95% ahvid
Pärast Ahvide planeedi tõus , tehti selgeks, et elustamissari asetab ahvid tähtede ette ja keskele - mitte inimestele. Kuigi inimestel on endiselt oluline roll, on filmitegijad taga Sõda ahvide planeedi eest soovitan, et viimane osa oleks ahvikesksem ja selles oleks rohkem ahvimärke kui kahes eelmises filmis. On raske ette kujutada, et filmis on sõna otseses mõttes 95% ahve 5% inimesest, kuid suurem mõte on siiski ilmne: rohkem ahve kui kunagi varem.
Stafford (VFX Producer): Ainus maht, mille järgi ahvid filmis on, on uskumatult keeruline. Tõus oli filmis võib-olla umbes 30% ahvidest. Koit oli umbes 60 või 70%. See on nagu 95%. Lihtsalt suur maht. Iga päev ilmume komplekti, see on lihtsalt ahvid, ahvid, ahvid, ahvid. See on uskumatult aeganõudev protsess. Meil on mitu läbimist, mida tuleb teha. Meil on selle filmi tootmiseks palju seadmeid ja personali, ja nüüd toimub see iga päev.
Ei ole, oh, me läheme laval Jason Clarki ja Keri Russelliga. Olen haagises, sattudes e-kirjade või muu külge. Ei, iga päev on see ahvid. See esitab taustaprogrammile tohutuid väljakutseid, sest kogu film jääb järeltootmise õlgadele.
Põhimõte Ahvid Osades mängivad mitu ahvi
Andy Serkis, Terry Notar ja Karin Konoval ei pruugi olla oma rollides äratuntavad, kuid neil on olnud Caesari, Rocketi ja Maurice'is usutavate ahvikangelaste kujundamisel oluline roll - tänu nüansirikkale uurimisele, kuidas ahvid liiguvad ja käituvad. Sel põhjusel vastutavad näitlejad koos mõne teise liikumist püüdva esinejaga ka filmis suurema osa tausta kujutamise ja ahvide toetamise eest.
Notar (rakett): Meid on viis, kes hakkavad üsna palju kogu ahvimaailma maalima. Nii et filmis on tuhandeid ahve. Nii et me oleme pärast seda köites väga-väga hõivatud. Mida me teeme, on see, et blokeerime kaadrid nii paljude ahvidega kui meil on, mis on maksimaalselt üheksa komplekti igal ajahetkel. Enamasti on meil käputäis viit, mis meil kogu aeg peal on. Ja siis on meil suurtel päevadel üheksa, nagu mitu sisehoovi stseeni ja muud sellist. Mida me teeme, on see, et blokeerime kaadrid ja saame kaamera tempo ja ajastuse, objektiivi, tõukamise ja kõik selle. Ja siis me maalime kogu maailmas ja kõigis selle tagajärgedes.
Kus on Rocket alguses Sõda ?
Tagantjärele mõeldes ei pruugi mõni vaataja mäletada, et Rocket oli algselt antagonist. Vastutava San Bruno primaadi varjupaiga alfaahvina tutvustas Rocket Caesarit kõvade koputuste koolile - alustades kaitstud ahvi teekonda pere lemmikloomast mässuliste juhini. Sisse Koit Naasis Rocket Caesari ühe lojaalsema toetajana - lugu, mis jätkub siis, kui ahv Caesariga ühineb Sõda viimases peatükis.
Notar (rakett): Caesar oli sel hetkel minu jaoks olemas. Ruumi viimase ja selle vahel tunnete lihtsalt, et Caesari ja Rocketi sõprus on selle kogemuse, selle kaotuse kaudu kasvanud. Ja see annab Rocketile võime ja küpsuse aidata Caesarit tema enda hädaga. Kogetud kogemused ja meie sõprus on andnud mulle gravitasid, et aidata teda selle filmi käigus läbi viia ja tõugata teda minema sinna, kuhu meil on vaja minna.
Nii et see on natuke rollide ümberpööramise asi, mis juhtus viimases, mis on korralik. See on lahe. Ja ma olen kindrali usaldusisik. Ma räägin Caesariga, kuid lähen kõige madalamate sõdalastega kaevikutesse. Nii et umbes nagu poleks Rocketil piire. Ma ei pea ühest viisist kinni pidama. Ma võin olla kõigiga koos ja olla osa nende maailmast ning tulla tagasi ja pidada nõukogus Caesariga kohtumine.
Nii on see lõbus, sest ma olen nagu rühma laborikoer, karjatate ja hoolitsen selle eest, et Caesari fookus oleks selge ja tema selg oleks kaetud. See loob juhile turvalise varjupaiga uuele maale seigelda. Ja selleks, et rohkem küpsiseid saada!
Terry notar töötas Tim Burtoni juures Ahvide planeet
Kuigi klassikaline Ahvide planeet filme austatakse ulmefilmide ajaloos, pole kahtlustki, et kaasaegsed filmisarjad on sarja põhiteemad ja ideed fännide metsikumatest ootustest kõrgemale tõstnud. Tundus, et sarja tunnustus tuli kusagilt - arvestades, et paljud ei oodanud Ahvide planeedi tõus olla tõeliselt hea film; ometi unustavad paljud filmivaatajad, et vaid kümme aastat varem oli Tim Burton proovinud oma kätt Ahvid seeria. Kuigi see film oli oluliselt vähem edukas, on Burtoni jõupingutustest saadud õppetunnid andnud teada, kuidas praegused filmitegijad lähenevad oma lähenemisviisile Ahvid filmid - lähenemine, mis on veelgi ilmsem ühele mehele, kes oli nende mõlema versiooni jaoks: Terry Notar.
Notar (rakett): Tagantjärele vaadates lähen, vau. Kui noor ja naiivne. Tõesti, me oleme jõudnud nii kaugele, et vähemalt ahvid, lähenemine ja kogu see esinemine. lähenemisviis on muutunud palju rohkemaks sellele, et anda neile midagi tõelist, sundida publikut neid mõistlikult kohtlema ja süvenema inimesse süvenemiseni ning teadma, et sellest saabki suur ahv: sügav, seotud, juurdunud inimene - sest just see on ahvidel : sügavus ja et mingit BS-i reaalsust ja haavatavust pole. See on lihtsalt selle kasutamine inimesena ja hea loo rääkimine. Nii et sellest esimesest filmist oleme jõudnud pika tee. [Naerab]
Ja mida rohkem me areneme koos tehnoloogiaga, seda rohkem peensusi saame tõesti usaldada. Enne olime mingisugused tõuked, selle jooksu esimeses, edasi Tõuse , tundsime, et peame seda natuke edasi suruma. Teiseks saime aru, et meil pole seda vaja teha, nüansid tulevad läbi mo-capiga, võime tabada nüansse ja väikseid emotsioone, mida võite usaldada, et te ei pea emotsioonid esiosas. Võite lihtsalt lasta sellel nõrguda. Ja see voolab välja ja inimesed näevad seda.
Nii et see on suurim asi, lihtsalt ei mõtle mitte millegi rääkimisele, vaid lihtsalt olemisele ja teadmisele, et publik saab sellest aru, saab sellest aru ja tõlgib omal moel. Selline on meie lähenemine.
Karin Konoval kirjeldab Andy Serkise liikumispüüdmise näitlemise kooli
Liikumist püüdev näitlemine on muutumas Hollywoodi kassahittide üha olulisemaks osaks - kuna CGI-tegelased muutuvad jätkuvalt keerukamaks, realistlikumaks ja võimelisemaks 'emotsioonideks'. Oleks alahinnatud nimetada Andy Serkist liikumisvõtete tööstuse pioneeriks - arvestades, et paljud usuvad, et näitleja peaks olema (ja võib-olla ka olema) esimene inimene, kellele antakse CGI-tegelaskuju eest Oscari auhind. Seetõttu on keegi, kes Serkisest õppides on parim võimalus näitlejal liikumise püüdmise tegelaseks valmistumisel, pole kahtlustki, et Serkise õppimine oleks hirmutav; ometi meenutab Konoval, et tema esimesed kohtumised Serkisega ei olnud seotud mehaanikaga ja tehnoloogiaga, nagu mõned arvata võisid, vaid tegelasega.
Konoval (Maurice): Mind aidati väga varakult. Võib-olla olime kuu aega filmis Tõuse kui Andy Serkise juurde läksin, ütlesin, et kuna ma ei teadnud, kas peate selle tehnoloogiaga töötades rohkem tegema? Ja tegelikult ütles Andy, et see on absoluutne vastupidi. Ja see kutsub teid kui näitlejat üles tegema seda tööd, mida ma teeksin mis tahes rolli, mis tahes inimtegelase mängimisel - see on tegelase sisemise tõe leidmine ja seejärel minu eesmärkide järgimine, kuid sellega muutub see veelgi olulisemaks .
Nii et Andy ütles üsna lihtsalt, et minge lihtsalt sisse ja teie mõtte selgus, kavatsuse selgus kõigest seestpoolt peate näitlejana leidma (kui on võimalik öelda) rohkem tõde kui siis, kui teie nägu on lihtsalt saab seal olema. Kõike, mida ma teeksin Maurice'ina, kui mul poleks seda oma kehas, meeles ja kõiges, mida jälgin, kui ma ei võtaks selle üle autoriteeti ega leiaks tema kui orangutaani ausust, hiljem näeb see välja nagu jama.
Karin Konoval 300-naelase orangutani mängimise kohta
CGI-ahvi mängimine oleks väljakutse igale näitlejale - kuid see väljakutse suureneb eksponentsiaalselt, kui näitleja on 125-naelane naine, kes mängib 300-naelast meessoost orangutangi. See on olnud see ülesanne, millega Karin Konoval on tegelenud kogu oma senise kolme filmi jooksul Ahvide planeet seeria. Sarnaselt teiste ahvinäitlejatega on ka Konovali fännide lemmik Maurice roll iga filmiga keerukamaks muutunud. Niisiis, kuidas Konoval temaga läheneb Sõda ahvide planeedi eest roll?
Konoval (Maurice): jõudluse püüdmise aspekt ja selle tehnoloogiaga töötamine on kindlasti väga huvitav. Minu kui näitleja jaoks on kõige keerulisem olla orangutan ja olla Maurice, kes on teadagi 300 naela, olles 125-naelane naine. See on nii vabastav kui ka erinevalt väljakutsuv, kui öelda, kui töötaksite ülikonnas proteesides, milles olen teinud mitmeid rolle, kus istute hommikul kuus tundi jumestustoolis ja astute sisse täielik lateks. Ja usalda mind, see on vastupidavuse mõttes umbes see, mis tõmbab sinust palju välja.
Üks asi, mis teil proteesides on, on see, et ma võin peeglisse vaadata ja ma lähen, seal, ja tunnen maski sealt. Nii et ma saan peeglisse vaadata ja tegelikult juba näha, kuhu ma lähen. Esinemiste jäädvustamisega pean kõigepealt instinktil kõik välja mõtlema.
vin diisli auto kiire ja raevukasLisaks mõtetele, liikumisele ja kõigele, pean Maurice'i kui orangutani terviklikkuse leidma täielikult seestpoolt - ilma igasuguse vahetu visuaalse viiteta. Kuna meil on praegu Maurice'iga kolmas läbisõit, on imeline see, et nüüd on mul aja jooksul olnud võimalus selgelt näha, ma saan vaadata enda esitust ja saan öelge: Ah, ma lähen seal liiga kergeks. Nii et see vabastab selles mõttes, et minu teha on kõik ja ma ei ole kinni kõva ülikonna proteesides.
Kuid kui väljakutse luua Maurice siis eimillestki, on see eksponentsiaalselt suurem. Sest füüsiliselt olen ma natuke rohkem pingestatud inimene. Kuid Maurice'ina ei saa ma kuidagi seda energiataset kanda. Ma pean ta ära tooma, kogu kaal ja kõik.
Eriti küpsel isasel orangutanil on neil tohutu kurgukott ja kõik, see on väga suur esikeha kaal. Ja nende keha töötab teisiti kui šimpansid ja gorillad. Šimpansidel ja gorilladel on neljajalgne jalutuskäik, mis hõlmab lameda jalaga tagumist jalga. Orangutanide puhul on nende jalad sõna otseses mõttes poole pikemad kui käed ja jalad toimivad pigem nagu käed.
Ma leian, et selle raskuse korral, et isegi püsti saada, Maurice'i ettepoole suunatud asend püsti viia, olen ma siiani kogu selle kaalu saanud. Nii et see ei tee kahejalgsele üleminekut nii lihtsalt kui šimpansi ja gorillaga. Minu etendusse tuleb veel midagi. Ma leian, et olen sageli väga neljajalgne, sest seal on Maurice'i energia - kuid see on seal isegi siis, kui ta on püsti.
Ma jälgin seda sügavamalt ja rikastan teekonda. Olen 54-aastane naisnäitleja, kes on elus teinud igasuguseid sportlikke asju, kuid mängin mitte ainult üks kord, vaid seda kasvavat lugu kaunist 300-naelasest orangutanist. see on hämmastav.
Konoval (Still) külastab regulaarselt pärisorangutanide juures
The Ahvide planeet sari on olnud Ape peamistele liikmetele elu muutev projekt; filmid on aga Konovalile ka reaalses maailmas märkimisväärset mõju avaldanud. Maurice'i (300-naelane isane orangutan) rolli uurides veetis Konoval aega päris orangutanidega - luues eluaegseid sõprussuhteid ahvide endi (aga ka nende treeneritega). Isegi kui Konoval ei tööta Ahvide filmi kallal, veedab ta siiski aega orangutanidega ja on nende kaitsmise ja säilitamise hääleka kaitsjana.
Konoval (Maurice): Ma uurisin enne seda väga põhjalikult. Ma ei teadnud orangutanidest midagi, kui me Rise'i alustasime. Ma tegin põhjalikke uuringuid, sest see on peaosatäitja, kes ma olen. Nii et ma kohtlen iga tegelast, kelle poole lähenen, inimest, orangutani, teate, õel Lääne nõid, pole tegelikult vahet, mis see on, lähen sellega samamoodi: tuhat protsenti.
Tundsin end Rise'ist osaliselt läbi, vaatasin kõiki videoid. Lugesin kõik raamatud läbi. Ma käisin käsivarrega koolitusel ja kogu see värk. Ja siis mul avanes võimalus, saatsin ise, läksin alla Washingtoni Seattle'i, kus oli orangutan nimega Towan. Ta elab seal ja temast sai Maurice'i süda ja hing pärast tema jälgimist. Ja ta pöördus minu poole ja Maurice’i andis just see, mida ta osmoosi kaudu mulle andis.
Sellest hetkest alates ei mõelnud ma kunagi soo peale. Mõtlesin küpsetele meesorangutanidele ja erinevusele naisorangutanidele. Ja see on väga konkreetne. Nad on väga üksikud. Nad on väga tähelepanelikud. Nad on tohutult võimsad. Nad helistavad kaua. Emased ei helista kaua. Nad on väga vait: nii et kõik need asjad saavad minu hääle ja kõik.
Ja ma pean ütlema sellest hetkest, kui kohtusin Towaniga ja olen viimased viis aastat koos tema ja teiste sealsete orangutanidega oma isiklikul ajal külas käinud, mul pole filmidega midagi pistmist. Nii et nüüd tunnen, et mul on tohutu summa, mida kasutada.
Maurice on Caesari moraalne kompass
Kui Caesar on mässulistest liidritest sõdalasteni edasi liikunud, on ta silmitsi rohkem kui oma südamevalu, pettumuste ja ebakindlusega. Arvestades seda Sõda ahvide planeedi eest võiks olla Caesari senise teekonna kõige tumedam peatükk, mis takistab kunagisest armastusväärsest ja muretust ahvist halastamatuks türanniks saamist. Konovali sõnul seisab Maurice jätkuvalt Caesari kõrval - nii oma suurima cheerleaderina kui ka võimaluse ilmudes ka ahvina, kes esitab Caesarile väljakutse õigele (ehkki keerulisemale) teele.
Konoval (Maurice): Ma tunnen, et tal on selle pärast, mis on loo osana lehele sisuliselt kirjutatud. Maurice'i teekond kasvab. Seal ta tõusis, sõbrunes Caesariga ja seejärel laienes tema lugu Koidus mõnevõrra. Ja selle filmiga on tema teekond ja lugu rikkamad, sügavamad, täiuslikumad, täielikumad ja täielikumad. Nii näete teda nii palju rohkem paljudel tasanditel ning suhtlemisel ja valikutel, mida ta teeb oma teel. Nii et psühholoogiliselt jah.
Minu vaatenurgast, just nagu Maurice'i mängiv näitleja, sest ma näen, et asjade kaalumine, mida Maurice peab selle jutustuse piires ette võtma, on rikkam ja rikkam ning rikkam ja rikkam. Ma arvan, et see on midagi, mis on talle juba omane. Ma saan uurida ja siis saate lõpuks näha ja kogeda palju rohkem Maurice'i mõtteprotsessi ja seda, kuidas neid asju peetakse. Maurice'i pühendumus number üks, kuna kohtumine Caesariga San Bruno pühamu puurides oli temaga seotud ja pühendumus temale kui nõustajale kui südametunnistusele.
Nii et ma ütleksin, et Maurice'i roll siin on selle edasiviimine. Ta ei lahku Caesari kõrvalt ja on alati tema jaoks olemas. Vahel, kui ta peab suhtlema millegagi, mis võib-olla pole, teate, kohe kõige suurema innuga vastu võetud, esitab ta kohati Caesarile väljakutse. Kuid selles ei muutu tema pühendumus temale kunagi.
Ahvide viipekeel on slängi hübriid
Sellest ajast Ahvide planeedi tõus , Caesar ja tema teised ahvid on suhtlemiseks kasutanud viipekeelt - mis teeb sellest ajast, kui allkirjastamisest on saanud vahend, mille abil inimesed ja ahvid saavad suhelda reaalses maailmas. Sellegipoolest, nagu kõik keeled, areneb ka ape allkirjastamine kõnelejate kohandatud ja improviseeritud kujul. Arvestades, et ahvid Ahvide planeet seeriad muutuvad ka üha häälekamaks (kusjuures Caesar suudab nüüd rääkida inimlaadse häälega), tekitab see küsimuse: kui täpne on viipekeel Sõda ahvide planeedi eest ?
Notar (Rocket): Ma ei oska viipekeelt rääkida. Kuid me teame oma dialoogi. Püüame teha Ameerika märgi, nagu teatud sõnad, konkreetsed sõnad, nagu peame põgenema või mis iganes. Aga see on nagu peab ', me muudame virde tõeliseks slängiks. Nii et kui oskate viipekeelt, võite selle tõenäoliselt saada. Allkirjastajad said seda vaadata ilma subtiitriteta. Meie oleme teinud dialoogi nagu ma arvan, et meil on nüüd aeg minna ... Tead, see on dialoogi rida, milles on kontseptsiooniga mõtted, me lihtsalt lihtsustame seda. Peame kohe minema. Kui peaksite tõlkima, on see jaotatud ahviversiooniks. Nii et oleme võtnud kõik eessõnad ja kogu sujuvuse. Me oleme selle maha löönud. Nii et nad läheksid, okei, lahedad. Nii õpiks ahv ilmselt märki.
See on hoopis teine asi. Meil on siltide treener ja käime läbi kogu stsenaariumi. Ja tema ja tema käisime kõik läbi. Ja ta näitas mulle, mis see märk oli, ja ma ütlesin: OK. Proovige seda. Noh, see on liiga sõna otseses mõttes. Tehkem seda ja kombineerime need kaks sõna, nii et tundub, et see on lihtsalt rohkem laiahaardelise ahvi tunne. Nii et see oli terve protsess selle niimoodi lõhkumiseks. Lihtsalt mõned asjad tunduvad liiga inimlikud, näiteks mõned sõnad.
persona 5 uus mäng pluss mis edasi kannabTemaga töötamine oli lõbus protsess. Ja siis video tegemine, et kõik saaksid oma ridu uurida, ja siis käisime läbi ja viimistlesime asju, viisime asjad ära ja lihtsustasime veelgi. Tundub, et alati on vaja lihtsustada, lihtsalt rohkem ära võtta ja põhisõnum lihtsalt kätte saada.
Ja subtiitrid loetakse täies mahus, sest kontseptsioon oli see, et kui me muudaksime subtiitrid põhilisemaks, siis oleks tunne, et ahvidel ei olnud kõrge kontseptsiooniga mõtlemist. Nii jätame subtiitrid täiuslikus ladusas inglise keeles.
Terry notar lõi näitlejatele kohandatud õlavarred
Kui räägime Ahvide planeet seerias on lihtne keskenduda tehnoloogilistele edusammudele CGI tähemärkides ja liikumise püüdmise jõudlusele; ometi tasub tööstuses, mis samuti praktilistesse mõjudesse uuesti investeerima hakkab, märkima, et üks komplekti suurimaid täiendusi Sõda ahvide planeedi eest oli ümber kujundatud käepidemed. Pärast vaeva kahe ajutiste käevangudega (ahvi kehaehituse ja kehahoiaku simuleerimiseks) läbi võitles Notar oma venna ja isaga, et välja mõelda „Käsijalgade Cadillac” - mille kavatseb näitlejat uskuda, ta kavatseb turustada uue ajastu spordiseadmetena.
Konoval (Maurice): Mis on olnud kõige hämmastavam areng minu jaoks, eriti Maurice'i, eriti Terry Notari ja tema käsivarrega: see mees on geenius. Ja ta on nüüd minu jaoks loonud käepidemete Cadillaci. Kui olete eelmistest filmidest pilte näinud, langesid käed alla. See oli kuidagi otse alla. Ja siis kargu põhjad; nagu tavaline kark, mida kasutaksite. Sellel oli selline põhi peal.
Terry tegi selle väikese afääri sujuvamaks ja pani selle suurepärase kummikuuli otsa. Miks on see areng minu jaoks fantastiline, on koos teiste käsivarrega Maurice'i jaoks üks asi, mida ma alati tegema olen pidanud, olema tema kaalu loomine. See peab kõigepealt minu käest tulema. Weta Digital ei suuda seda hiljem tasa teha. Kui ma ei anna talle kogu oma 300 naela kõiges, mida ma teen, pole nii, et nad saaksid minna, oh, noh, teeme ta nüüd raskeks. Ei, see hakkab välja nägema nagu selline suur tüüp, kes ringi lehvib.
Niisiis, esimeses filmis, Rise'i ajal, panime mõlemale käele viis naela raskusi, et saaksin selle sujuvalt registreerida. Ja kui üritasin šimpanitega sammu pidada, oli see keeruline, sest šimpanid ja gorillad kõndisid hoopis teistmoodi. Kiibid saavad teha neljajalgse galopi ja nad kasutavad oma jalgu, nii et nad saavad palju tõukejõudu tagumistelt jalgadelt. Orangutani jaoks on tagumised jalad puhtalt tasakaalupunktid. Te ei saa sellest mingit oompi. Nii et see on täiesti vastupidine sellele, kuidas me inimestena töötame - sest me kasutame oma jalgu peaaegu kõiges.
Pidin mitte ainult nende asjadega kaalu looma, seepärast lisasime kaalu vaiadele, vaid ka seetõttu, et orangutanid kasutavad ainult käsi, sest jalad on lihtsalt tasakaalupunktid ja jalad on palju lühemad, mul on et kogu mu tõukejõud käe alt kätte saada. Ja see peab olema väga sujuv läbilaskev liikumine. Niisiis, selle palliomaduse, selle olulise tehnoloogilise edusammuga (minu arvates) saan nüüd ilma igasuguse vastupanuta läbi veeretada ja anda kogu oma kaalu oma esivarrele. Kui asi oli lihtsalt lamedas kargus, siis pidin asetama ja läbi suruma, mis oli õlalihal lihtsalt paganama.
Nii et nüüd saan sellega tegelikult minna. Peame minema pikki-pikki teid. Saan sellele kogu oma kaalu anda ja lihtsalt minna. Ja kuigi ma pole seda tegelikult paar nädalat teinud, kuid see võimaldab mul ka ilma käte lisaraskuseta anda oma täiskaalu ainult varrastele. See on parim kardiotreening, mida oma elu jooksul saada võiks, võin teile garanteerida. Ma ütleksin, et just siin tundub see Maurice'i kätena ja ma armastan neid.
Notar (rakett): Nad on alati olnud vaevav asi, sest nad murduvad, painuvad või korvatakse. Viimane asi, millega soovite rullimise ajal tegeleda, on kellegi käepikendus katki. Niisiis ajasime mu isa ja mu vennaga umbes kolm kuud ajurünnakuid ja tegime tohutut uurimis- ja arendustegevust ning tulime selle ülikergele - see on süsinikkiud. See on ülitugev, hävimatu. Ja ma hakkan neid turustama. Nii et kui soovite sellesse süveneda, on see filosoofia. See on seotud lihtsusega. See on seotud armu. See on seotud voolavusega. See on keskendumine ja ühenduse loomine ning mitte liiga palju energiat, et elus asju ajada. Filosoofia on liikumise lihtsus ja graatsilisus ning samal ajal tõeline suurepärane treening. See on nagu maismaal ujumine.
Nii et see tuleb välja. Kui soovite saada oma! Patent on menetluses.
Andy Serkis Oscari kandidaatide kohta liikumise jäädvustamiseks
Sellest ajast peale, kui Andy Serkis võlus publikut Gollumina Sõrmuste isanda triloogias, on fännid mõelnud, kui kaua võtab liikumisvõtete etenduste tunnustamine vastu akadeemia auhindade jagamisel. Kui mõned näitlejad usuvad, et esinejad peaksid olema parimate liikumisvõtete etenduse jaoks seotud eriefektifirmadega, siis teiste (sealhulgas Serkis ja Notar) arvates peaksid liikumisvõtte etendusi kaaluma näitlejate kategooriates liikumatute jäädvustuste kõrval. Vastates küsimusele, kas liikumisvõtte etendused peaksid olema Akadeemia auhindade jagamisel eraldi kategooria või mitte, tegid Serkis ja Notar selgeks, kus nad selles küsimuses seisavad.
Serkis (Caesar): Absoluutselt mitte. Ma ei tea, mida Terry arvab. Ja me ei räägi sellest tegelikult. Asja mõte on selles, et me oleme näitlejad, kes mängivad rolle. Sel juhul on nad juhtumisi ahvid. Kuid vahet pole. Ma mõtlen stseenides, mida me mängime, kui me blokeeriksime stseenid kostüümides näitlejatena, poleks see teisiti, protsess pole erinev. Näitlemisprotsess pole erinev. Te kehastate tegelast. Loote psühholoogiat, füüsilisust. Sa elad hetke.
Notar (rakett): see on erinev kostüüm.
Serkis: Täpselt. See on. Ja loomulikult on olemas kogu hall ala, mis näib olevat iga kord, kui sellest räägitakse, animaatoritest ja sellest, kes tegelase eest lõplikult vastutab. Kuid kahtlemata on nende tegelaste autoriks see, mida me võtteplatsil teeme. Nende autorid pole animaatorid. Animaatorid teevad tõlkimisel hämmastavat tööd, interpoleerivad näoetenduste tegelasi. Mida me loome võtteplatsil, kui te seda ei saa päeval, hetkel, võtteplatsil, kaamera ees koos režissööri ja näitlejatega, stseeni emotsionaalne sisu ja näitlejavalikud, kui neid pole päeval olemas, nad ei ole kunagi filmis.
Nii et sellest on tõesti oluline aru saada. Ja sellest saadakse aru. On suurepäraseid A-nimekirja näitlejaid, kes kasutavad nüüd esinemishõivet, sest nad saavad aru, et toimub tajunihe. Mark Rylance sisse BFG . Olen just lavastanud Džungliraamat koos Kate Blanchetti ja Christian Bale'iga ...
Notar: Benedict Cumberbatch…
Serkis: See on hämmastav näitlemisvahend.
Notar: Ma arvan, et me vaatame tagasi 10 aasta pärast ja teie lähete. Mida me mõtlesime? Mida nad peavad tegema, on kõrvuti ja näete Andy esinemist ilma ahvi tõlketa. Ja sa lähed, oh jumal. Vau. Kui ainult ahv võiks olla sama hea kui tema.
Kui midagi on, arvan, et animaatorite jaoks on väljakutseks võimalus tõlkida kõik kõige hämmastavamad asjad, mis toimuvad. Mul on olnud privileeg töötada koos Andyga ja olnud temaga stseenides, olen tema esinemisega selle tegelasega nii vapustatud. See on mõistuse puhumine. Ta peaks kandideerima Oscarile. Ma arvan, et ta oleks pidanud eelmisel aastal võitma.
Tom Cruise soovib ahvide mängimist ahvide planeedil
Liikumise püüdmise etenduse üks intrigeerivamaid aspekte saab iga näitleja tehniliselt kujutada mis tahes tegelast - see tähendab, et mõned Hollywoodi kõige tuntumad näitlejad võivad CGI meigi taha täielikult kaduda. The Ahvid näitlejad teavad, et see on tõsi - kuna inimesinejad esitavad teiste seas emotsionaalseid ja usutavaid tõlgendusi arenenud šimpansidele, orangutanidele ja gorilladele. Kuid kui liikumishõive on tööstuses üha enam austatud, ei pea kaua aega, enne kui suured nimed näevad tehnoloogias võimalust tõusta end mugavustsoonist kaugemale - ja megastaar Tom Cruise võib olla esimene, kes sellele pildi annab .
Clark (Produtsent): Mulle meeldib nende filmide kallal töötada. Rebane on olnud suurepärane. Tavaliselt, kui teete telgimasti filme, nagu me viimati tegime, ja Jason Clark, kes on mu sõber, pole Jason Clark Tom Cruise. Või pole ta Denzel Washington. Kuid me ütlesime, et armastasime Jasonit tõesti Zero Dark Thirty'is ja nad ütlesid: 'Meile meeldis ka. Ja me ütlesime: 'Tahaksime teda tõesti oma inimliidriks panna. Ja nad olid nagu: See on lahe, mitte nagu, peate minema ka Tom Cruise'ile, kes on ka suurepärane. Aga kui meil oleks Tom Cruise selles filmis üles astunud, oleksid te nagu Whaaaa?
Kuigi ma olen Cruise, tootsin ma Oblivioni. Ta on sõber ja armastab neid filme. Nii et ta saadab mulle alati nagu meilisõnumeid: ma tahan mängida ahvi ... Ta ajab minuga alati jamasid. Ta on nagu, ma olen sellest aru saanud. Minust saab järgmine ahv see ahv.
JÄRGMINE: Sõda ahvide planeedi eest NYCC paneelimaterjali kirjeldus
Sõda ahvide planeedi eest avatakse USA teatrites 14. juulil 2017.
Võtme väljaandmise kuupäevad- Sõda ahvide planeedi eest (2017) Väljaandmise kuupäev: 14. juuli 2017